The Last Guardian

Por tercera vez, los señores de ICO Team se preparan para un nuevo juego en el que plasmar sus ideas. Comenzaron por ICO, y continuaron por Shadow of the Colossus, creando así dos grandísimas obras para PS2. La filosofía de dicho grupo desarrollador de videojuegos es muy distinta a lo que la mayoría nos ha acostumbrado.

Se trata de una grupo que busca la emotividad, la idea de lo bonito en sus juegos. La idea de estar completamente sólo y perdido en busca de algo que ansías mucho, el hecho de ver lo precioso que puede llegar a ser un paraje vasto y desolado. El hecho de tener como único amigo alguien el cual no comprendes su idioma ni su forma de ser, o un simple animal que te acompaña durante todo el juego. Ese es el tipo de belleza que ICO Team intenta expresar.

De todas formas siempre se han tratado de unas obras o bien odiadas, o bien amadas, no suele haber término medio. Afortunadamente, yo soy uno de los que las amo.





Para empezar, se trata de una saga muy característica. No es como algunas que son secuelas o precuelas directas. No es como otras que entre un juego y otro no hay símil aparente.

Se trata de una saga en la que cada juego se relaciona con el siguiente de una manera u otra. Se ambientan todos en el mismo mundo del cual sabemos poco por no decir nada. Sabemos que en la primera parte descubres que hay una maldición que hace que haya gente que nace con cuernos. Descubres que quizás, ciertos hechos que hagas en un juego repercute en el otro.

Es una forma de contar las cosas muy original, dejan muchos cabos sin atar, lo que permite al jugador una creación de teorías o hipótesis, siempre y cuando dicha persona sea adecuada y sepa comprender lo que el juego expresa, lo que he explicado hace poco. En fin, comencemos:







La historia comienza dándonos a entender que nosotros somos un niño que de una manera u otra tiene cuernos en la cabeza. Nos transportan hacia un lugar desconocido. Vamos sobre caballo, con escolta y estamos maniatados. La cosa no pinta bien.

La introducción termina cuando llegamos a un castillo y nos encierran en una especie de cámara monoplaza cuya función desconocemos. Todo lo que piensa el jugador es que debe salir de ahí, y debe salir ya. Debido a unos temblores, casualmente la cámara en la que estamos encerrados sin ningún tipo de escolta, cae y conseguimos salir. Pero... ¿A dónde vamos ahora?

El juego empieza de esta forma, tal como salimos de la cámara ganamos el control del niño. Andando de un sitio para otro completamente perdidos, y con visiones de por medio, llegamos a conocer a una mujer. Es bella, es distinta, emana luz, habla un idioma que no comprendes en absoluto y va descalza. Pero tiene el mismo afán de salir del castillo que tú. Pronto descubres que se llama Yorda.

No me extenderé más, el juego consiste en intentar huir del castillo, evitando que sombras con formas espectrales y tétricas se lleven por alguna razón a Yorda. Es inexpresable por palabras como las que estoy escribiendo lo bonito y artístico que el juego llega a ser, el cariño que llegas a coger a la relación que se forma, sin mediar apenas palabra, puesto que no os entendéis. Recomiendo a todo buscador de arte digital que se juegue esta obra si aún no lo ha hecho.







Lo primero que vemos como introducción es un acantilado enorme por la noche. Un águila nos guía volando hasta que, entre las laderas de la montaña apreciamos a un chico a caballo con un bulto de tamaño considerable llevando junto a él. Podemos ver que pasa una buena temporada viajando a lomos de su fiel medio de transporte, pasando todo tipo de parajes solitarios y desolados, bajo el sol, bajo la lluvia... El incesante viaje del chico no para.

Finalmente llega a un lugar enorme como sus ojos jamás habían visto. Es precioso, y al mismo tiempo vasto y vacío. Siguiendo un kilométrico y casi interminable puente, llegan a una especie de templo en el que deja al bulto que ha cargado durante todo el viaje en el altar. Le quita la capa que la tapaba, y descubrimos que es una mujer. Una bella mujer que parece que está carente de vida. Está blanca y fría.

Poco después, una voz retumbante que aparece de las alturas del templo comienza a hablarle al chico:

- “Así que posees la espada ancestral. Eres un mortal, por lo que veo”
- “¿Eres Dormin? He oído que en el lugar más remoto de esta tierra existe un Dios capaz de controlar las almas de los muertos.
- “Sí, estás en lo correcto. Se nos conoce como Dormin.”
- “Fue sacrificada por tener un supuesto destino maldito... Por favor, necesito que hagas que su alma vuelva a su cuerpo..."
- [El Dios se ríe] - “¿El alma de aquella muchacha? Las almas que se pierden no pueden ser reclamadas. ¿No es esa la ley de vosotros, los mortales?” - [Silencio incómodo] - “Con esa espada, de todas formas, puede que sí sea posible tu deseo.”
- “¡¿De verdad?!”
- “Exacto. Pero sólo si cumples con lo que nosotros te pedimos.”
- “Y, ¿Qué debo hacer?”
- “Contempla los ídolos de aquellos muros. Debes destruirlos a todos. Pero aquellos ídolos no pueden ser vencidos por las armas de un mortal.”
- “Entonces, ¿Qué podría hacer?”
- “En esta tierra, existen unos colosos que encarnan a cada uno de los ídolos. Si vences a los colosos... Los ídolos caerán.”
- “Comprendo.”
- “Pero ten en cuenta que el precio a pagar de todo esto puede llegar a ser muy alto.”
- “No me importa.”

Así empieza todo. A partir de entonces, nuestro protagonista deberá encontrar y destruir a todos y cada uno de los dieciséis colosos que completan el número de ídolos que deben de ser destruídos para que todo vuelva a ser como él quiere.

A lomos de su fiel caballo Agro, Wander, que es como se llama el chico, emprende la búsqueda por los enormes y desolados páramos de la Tierra Prohibida para dar caza a todos los colosos. Son unas batallas realmente encarnizadas, y los enemigos a los que se enfrenta son realmente enormes. Con resistencia y paciencia, y entre sueños y visiones, Wander consigue hacer caer a los colosos... Lo que ocurre después es algo que cada persona tiene el derecho innato a vivir y presenciar.





La información a día de hoy es bastante escasa, pero no nos impide a los verdaderos fans de este grupo estar al tanto por cada noticia que pueda salir a la luz. Hasta hace poco sólo teníamos una simple imagen, que es la siguiente:





Una pequeña y aparentemente inexpresiva imagen, pero que para los seguidores de la saga significaba mucho: Rezuma aire de ICO Team por los cuatro costados. Pronto, quizás, se mostraría algo que ver con dicha imágen.

Meses después, hace poco, se ha conseguido filtrar el primer vídeo relacionado con el juego en sí. Ante todo, y muy importante, se trata de una muestra de un “Test Footage”, es decir que no es un vídeo que estuviera desde un principio ser presentado al público. Fue un vídeo mostrado a puerta cerrada para dar ideas y buscar formas. No para mostrar gráficos ni escenas espectaculares. Aún así, el vídeo impresiona. Y mucho.

Con todos vosotros, el primer vídeo de TRICO.

Pero aquí no termina todo. En este E3, por fin han anunciado de manera oficial el título de este juego: The Last Guardian... Y de que mejor manera que con vídeo de buena calidad del mismísimo E3

Podemos incluso descargarlo a nuestro disco duro o PS3 desde esa página.

Y unas cuantas imágenes. Un precioso regalo para la vista:

Aunque son realmente escasos, hemos sido capaces de conseguir nuevos detalles sobre este gran esperado título, que seguramente, vuelva a subir el listón a cotas inexploradas de nuevo. En la siguiente entrega de la PlayStation, La Revista Oficial, nueva información sobre la historia y los personajes se divulgará.

El juego, siendo el tercer título de Team ICO, se centrará en hacer evolucionar la relación entre un niño y la enorme y mítica criatura, la cual se llamará "Trico" en la versión japonesa. Al principio, la criatura se nos mostrará hostil hacia el propio chico, pero tal y como vaya cuidando de ella, limpiándola, jugando con ella, o incluso alimentándola, esa relación crecerá.

Con el paso del tiempo, el chico usará a la criatura para ir resolviendo puzzles plataformeros, pero el animal está vivo, y en ocasiones actuará con total naturalidad, como si realmente fuera un animal. Persuadirlo para hacer lo que tú necesites tomará tiempo y paciencia, no fuerza bruta.

El juego utilizará un motor de físicas, el cual es el primero que usará ICO Team, así que no os sorprendáis si os llegáis a sentir intimidados por los gráficos que se renderizarán. Según PlayStation, La Revista Oficial, incluso esas plumas que vemos en las imágenes se moverán independientemente con la brisa del viento.

En este Tokyo Game Show, como ya especularon, han enseñado algunas nuevas cosas de The Last Guardian, en concreto, algunos vídeos. Ahí van los que han enseñado hasta ahora en estas fechas de conferencias:

Tokyo Game Show - The Last Guardian New Video 720p

Tokyo Game Show - The Last Guardian Making Off

También se nos ha facilitado una nueva página web oficial en donde podremos encontrar más información e imágenes. Si se va renovando se comentará en el Hilo Oficial.

Se han realizado alguna que otra "entrevista virtual" y declaraciones interesantes que no está de más echar un ojo. Están al inglés, pero yo os las traigo traducidas:

Esta entrevisa virtual se ha realizado copiando y pegando ciertas declaraciones de Fumito Ueda hablando sobre TRICO.

Team ICO Games Magazine: Sabemos que la consola para la que se está programando vuestro próximo título será, evidentemente, la PS3. ¿Cómo está siendo desarrollar algo de ese potencial para una consola de arquitectura tan diferente?

Fumito Ueda: Cuando comenzamos a pensar en nuestro tercer proyecto, nuestras vistas miraron directamente a lo que es le llama la “next-generation”. Nos tomamos nuestro tiempo y vimos de qué eramos capaces de hacer con la PlayStation 3 y las maneras de usar su potencial. Hay tanta libertad con las cosas que puedes llegar a hacer en esta consola... El nivel de belleza realmente llegará a ser alto.

TIG: ¿Estáis encontrando dificultades?

FU: Cuando comenzamos a trabajar en ICO hace diez años, nos enfrentamos a muchos desafíos, puesto que nosotros queríamos crear algo que no existía. Ahora, nos enfrentamos a un reto parecido en nuestro nuevo proyecto. La producción no ha alcanzado su etapa de apogeo, y la compañía [Sony] es muy razonable gracias a nuestros logros en el pasado. Así que, aunque normalmente terminamos teniendo presión de una manera u otra, eso no ha ocurrido aún con nuestro proyecto actual, y eso es algo por lo cual siento gratitud, que Sony nos de la oportunidad de dejar concentrarnos dándonos tiempo.

TIG: ¿Y qué hay de la PlayStation Network? ¿Crearéis algún título para esta particular plataforma?

FU: Sí, nos gustaría trabajar en un proyecto de juego para PSN a baja escala . Siempre y cuando el tiempo nos lo permita y tengamos la oportunidad, lo cumpliremos.

TIG: Sabemos que lo más probable es que no podáis divulgar detalles sobre de que va vuetro nuevo juego pero, ¿Hay algo que podríais decirnos?

FU: No puedo decir nada concreto sobre nuestro proyecto, tienes razón, pero puede que se use el mismo sistema de hacer acciones de ICO y Shadow of the Colossus.

TIG: ¿Cuáles son los elementos clave que estáis intentando introducir en este nuevo título?

FU: Estamos creando un juego cuya función no sea únicamente la de “matar el tiempo”. Que sea algo con una buena historia, algo similar a sus antecesores. También estoy muy interesado en que el juego tenga un largo periodo de vida. Ahora mismo estamos mirando juegos cuya “esperanza de vida” es de dos años y medio, por lo que espero que el jugador pueda ser capaz de examinar el contenido del juego una y otra vez.

TIG: Si os preguntáramos cuales son los conceptos visuales y de jugabilidad que os conducen hasta el resultado de vuestros juegos, ¿Qué nos contestaríais?

FU: Pienso que es realmente difícil escoger cual es más importante, si los gráficos o la jugabilidad. Ambos coexisten en los juegos, y son claramente igual de importantes. No puedo escoger... Pero cuando la jugabilidad está basada en coleccionar cierto tipo de cosas, o simplemente en matar enemigos, entonces pienso que la estética es más importante. En mi nuevo proyecto estoy intentando combinar ambas de manera acertada.

TIG: ¿Es esta una secuela directa de ICO o Shadow of the Colossus?

FU: No me gusta realmente la idea de las secuelas. Quiero probar nuevas cosas. Muchas de ellas. Esto es lo que siento cada vez que tengo que empezar un nuevo proyecto.

TIG: ¿Alguna pista sobre para cuándo se anunciará el juego?

FU: Estamos muy ansiosos, mirando hacia adelante, al día en el que por fin podamos enseñarlo. Por favor, esperad un poquito más, estamos seguros de que os gustará mucho.

Fin de la entrevista virtual.

A continuación, unas declaraciones de Ueda en una entrevista con Famitsu, después de desvelar el nuevo vídeo en el E3 del 2009:

Primero, algunas cuestiones relativas al título. El juego que ha resultado ser conocido como The Last Guardian, hace tiempo que había sido bautizado por los fans como "Trico", al ser el tercer proyecto del equipo que llamó la atención de todo el mundo con ICO en PS2. Podriais empezar a oir hablar del juego por otro nombre: "Hito Kui no Oowashi Toriko". Ese es el título oficial, tal y como aparece en Famitsu. Literalmente se traduce como "Toriko, el Águila Gigante Come-hombres". "Toriko" para abreviar.

El "Oowashi" o "Águila Gigante", que forma parte del título es lo que el equipo de desarrollo usa para referirse al pajaro gigante, dijo Ueda a la revista. Ya que desde las oficinas de Sony America no se ha propuesto una terminología oficial para la criatura, y que llamarla "criatura" no es precisamente lo ideal, vamos a llamarla "águila" para empezar.

De acuerdo con Ueda, tener una criatura viviente gigante fue la idea inicial que surgió al crear el juego. Ueda esperaba hacer de la relación entre el jugador y Agro, el caballo de Shadow of the Colossus, algo un poco más central en el diseño del juego esta vez.

Como habreis podido intuir, el jugador controla al niño que sale en el trailer. El diseño básico del juego pasa por ser un chico muy joven y por tanto débil y carente de habilidades. El águila gigante compensará estas deficiencias. Como niño, el protagonista no puede confiar en su fuerza para evadir obstáculos. Sin embargo, quizá pueda sortear algunas dificultades llevando al águila consigo.

Se ha puesto mucho énfasis en dotar al águila de un diseño único. Como ha detallado Ueda, el diseño actual se consiguió hilando motivos cercanos a lo natural y antinatural. Un gran problema es que cuando se recrean rasgos de perros y gatos, en un momento dado, lo antinatural choca fácilmente contra la idea que mantienen los que de hecho cuidan de perros y gatos. Además, los diseñadores del águila debían tener en cuenta aspectos relativos al diseño del juego.

¿Habeis pensado "vaya, qué cosa más rara" cuando visteis el águila? No sois los únicos. El mismo Ueda admite que a él le parece rara. Pero ese es el objetivo. "Es importante que sea una criatura extraña", explicó Ueda. "Nos aseguramos de no hacerla demasiado equilibrada".

Famitsu se ha dado cuenta de que el movimiento de la criatura es tremendamente real. Ueda explicó ésto recordando cómo de pequeño no solo cuidaba de perros y gatos, sino también de varios otros animales, incluyendo monos y patos. Esto le sensibilizó para con las emociones de gran variedad de animales.

Su experiencia de la niñez con animales también parece haber influenciado sus juegos de otra forma. Seguramente os habreis dado cuenta de cuán parcos verbalmente son ICO y SotC. Ueda interpreta este aspecto en particular como parte del hecho de que los animales no hablan.

Aunque Ueda no va a revelar cómo el chico conoce al águila, es un poco más lanzado con los detalles de lo que se hará en el juego.

Interactuar con el águila parece ser uno de los aspectos centrales. Eres libre de tocar al águila allá donde quieras. Sus reacciones serán distintas dependiendo de dónde la toques.

También debe cuidarse de ella. Puedes alimentarla y quitarle las lanzas y flechas que tiene clavadas. Ueda cree que el equipo de desarrollo tendrá que preocuparse por mantener cierto balance y asegurarse de que el cuidado del águila no se convierta en algo tedioso.

El crecimiento y las fases de puzles son elementos muy importantes en el juego. Hay momentos de plataformeo también —puedes escalar, recoger cosas y gatear—.

El fluir del juego es todo un misterio. Ante la pregunta de si habrá continuidad entre las distintas áreas, Ueda responde que serán continuas en lo que a ausencia de tiempos de carga se refiere. Sin embargo, hay un orden entre las localizaciones que visitas.

La revista preguntó a Ueda si ha sido difícil el diseño de fases teniendo en cuenta la vasta diferencia de tamaño entre personajes. Su respuesta fue que el diseño de fases siempre es difícil.

Con The Last Guardian, sin embargo, ciertas áreas del diseño de fases giran alrededor de conseguir que el águila haga cosas por ti. En lugar de simplemente decir que le das órdenes o trabajas con el águila, es mejor decir que te sirves del comportamiento del águila como ser vivo. El águila puede símplemente no obedecer tus órdenes. Pero tú puedes, quizá, lanzarle algo que le guste para conseguir que se mueva.

Algo a tener en cuenta también cuando avanzas entre fases es que el nivel de inteligencia del águila no es muy alto. Podría no reaccionar de acuerdo a tus expectativas. Por ejemplo, puedes ser capaz de completar una zona aunque el águila simplemente se quede sentada. Aunque luego acaba moviéndose.

Los comentarios de Ueda fueron aún más vagos en lo que a posibilidades on line se refiere. Comentó que hay cosas que les gustaría hacer con el on line, pero que aún no puede decir si serán posibles.

Para su tercer proyecto, el Team ICO está haciendo uso de tecnología avanzada. Al contrario que en sus anteriores títulos, están usando física real. Por poner un ejemplo, Ueda reveló que la escena en la que la criatura se come un barril no está hecha con captura de movimientos, sino con cálculo de físicas entre el barril y la boca de la criatura.

Ueda también comentó que el juego está a la par en cuanto a la IA de ICO y el motor de colisiones de SotC. Esta vieja tecnología ha sido reconstruida al nivel de PS3.

El equipo está prestando gran atención a un efecto ambiental en concreto: viento. El viento determinará cómo se mueven las plumas del águila. Cada pluma se procesa individualmente.

Solo un poco más acerca del título antes de que os dejemos volver al trailer. Hay otro significado en el título japonés más allá de la traducción literal de "Toriko, El Águila Gigante Come-hombres" que propusimos. Como mencionó Ueda en la entrevista, la palabra "Toriko" puede ser interpretada como prisionero, bebé pájaro, y una mezcla de pájaro (Tori) y gato (Neko).

No mencionó que la palabra también puede transcribirse como "Trico". Sí, parece que hemos sabido el título del nuevo proyecto del Team ICO todo este tiempo.

Nueva información del juego por parte de Fumito Ueda (18 / 6 / 2009)

- "Sabíamos que podíamos crear un aspecto natural de como los animales se desplazan en un juego. Lo hicimos con Agro en Shadow of the Colossus. Pero cuando estás familiarizado con una raza de animales, por ejemplo, un gato, observas cualquier anormalidad que se pueda mostrar en la pantalla. Lo puedes notar, porque se puede comparar lo que estamos viendo con lo que tienes en casa. Para evitar este problema, hemos decidido crear una nueva criatura. El equipo y yo nos referimos a él como el Águila Gigante"

- "Crear algo que no puede ser reconocido como un animal existe es lo que estábamos tratando de hacer en primer lugar. Queremos crear algo extraño, pero que tenga que moverse y comportarse de forma natural"

- "Se podría pensar que la relación entre el niño y el Águila Gigante es como la de Wander y Agro en Shadow of the Colossus"

- "Es verdad en cierta manera, porque la primera cosa que queríamos hacer con nuestro nuevo juego es hacer ese tipo de relación de la esencia misma de ella"

- "A pesar de que la relación entre personajes puede empezar familiar, tan pronto como tengas el mando en tus manos te das cuenta de que es completamente un nuevo tipo de relación. El Águila Gigante no es como Agro. El vínculo entre tú y él no está muy desarrollado pues el dúo se han reunido por primera vez hace muy poco. Podrías tener algunas dificultades incluso para captar su atención, tal vez tengas que tirar algo o hacer algo para que se fije en ti. Tendrás que aprender las características de su comportamiento, que a diferencia del Agro es muy complejo. Acostumbrarse a estos patrones y, a continuación, utilizarlo en tu ventaja será la clave del éxito"

Nos da un ejemplo de ello:

- "Digamos que estamos en una situación en la que necesitas para permanecer encima de el Águila Gigante. Tal vez no sea fácil porque tiene la costumbre de moverse. Esta criatura no está domesticada. Es inteligente, pero no está habituada a los humanos y sus caprichos. Eres libre de interactuar con el "Águila gigante"en un momento dado, pero ya que podría convertirse en una tarea ardua para el jugador que tenga en cuenta todas estas cosas al mismo tiempo, estamos tratando de encontrar el equilibrio adecuado"

- "Todos los animales están rodeadas por un velo de misterio. Nunca sabes qué está pensando tu gato. Ésta es una de las razones por las que se decidió hacer de los animales uno de los temas centrales de nuestro juego. Hemos aprendido mucho acerca de la IA, gracias a nuestro trabajo en el ICO, y entonces se estudió la manera de hacer cosas diferentes y de que los personajes pueden interactuar unos con otros en Shadow of the Colossus. Con The Last Guardian está tomando estas dos facetas del juego, la combinación de ellos juntos y llevarlas a un nivel completamente nuevo, que nos permite crear un verdadero mundo de vida, incluso superando a nuestros dos primeros juegos"

Más declaraciones de Fumito Ueda en una entrevista de una revista japonesa (3 / 2 / 2010)

The Last Guardian es el próximo título de Fumito Ueda, el diseñador que estuvo detrás de Ico y Shadow of the Colossus. En una reciente entrevista, Ueda reveló que está esperando poder anunciar nueva información sobre el juego.

The Last Guardian cuenta las aventuras de un jóven chico y una enorme criatura que da aires a un grifo con aspecto de pájaro, llamado "owashi" en Japonés. El juego fue oficialmente anunciado en el E3 del 2009 en Los Angeles. Ueda entonces dijo: "En el momento de anunciarlo en el E3, la gran aceptación y respuesta que hubo personalmente me sorprendió."

Mientras Ueda dice que estuvo especialmente encantado de la reacción que hubo, ahora está haciendo lo posible para no escuchar la cámara de ecos. "La razón por ello es evitar todo tipo de presión innecesaria." Ueda, de hecho ya tuvo que aguantar la presión de haber creado adorables juegos tales como Ico y Shadow of the Colossus.

Se le está dando particualarmente un gran cuidado al motor físico del juego y la forma de moverse del grifo y del jóven chaval en el próximo The Last Guardian. En la entrevista, Ueda revela que él está dibujando toda la story board del propio juego, pero haciendo considerablemente menos dibujo en comparación con sus títulos anteriores. La introducción del motor físico del juego parece haber sido mejorado el proceso de desarrollo por el personal del equipo.

Ueda dijo a la revista: "Hay un montón de cosas de las cuales no puedo hablar ahora mismo, pero este año me gustaría hacer unos cuantos novedosos anuncios. Sobre si los diremos en el E3 o en el Tokyo Game Show, eso es algo que ya decidiremos." Con The Last Gaurdian habiendo tenido su anunciamiento oficial en el E3 del último año, la elección más inteligente quizás sería decir las novedades en el Tokyo Game Show.

Otras declaraciones interesantes:

[i]- “Fue probablemente cuado comencé a pensar lo precioso que debería de ser estar con alguien que consigue alcanzar a otras con sus creaciones, es de donde saco mi inspiración.”

- “Nuestra personalidad transpira al interior de nuestros juegos, y la reflexion de que pueden ser considerados arte. Mientras apreciamos pensamientos y comentarios como este, no es nuestro principal objetivo recibir elogios. Estamos aquí para entretener a gente.”[/i]

El hecho de abrir un nuevo apartado simplemente mentando la música, es porque realmente lo merece. Las bandas sonoras tanto de ICO como de Shadow of the Colossus son tan originales y apropiadas que puede que nos impresionen al principio de escucharlas, pero os aseguro que cuando las escuchas alguna que otra vez, no pensaréis en otra cosa que en "delicia musical".

ICO no cuenta con una banda sonora realmente detallada ni épica, la música de este juego se creó más bien uniendo pequeños detalles, puesto lo que más vamos a oir durante el juego son los ecos de lo pasos de los personajes y el sonido de la brisa del viento azotar la cámara. Sin embargo, en mitad del juego oímos ciertos temas que realmente te hace pensar a que tipo de juego estás jugando.

El compositor de la música de ICO fue Michiru Oshima.

- Castle in the Myst - Una genial pieza de música para ponernos en situación.
- Heal - El tema que suena en el menú de guardar partida. Simple, relajante y bonita.
- You were there - El tema del final del juego. ICO en estado puro.

Una lástima que no encuentre la música de las batallas, es totalmente surrealista, si alguien encuentra un enlace, lo subiré gustosamente.

Por lo que respecta a Shadow of the Colossus, la banda sonora cambió en gran parte, pero sin dejar de lado el precioso espíritu de ICO. Al tratarse de un juego muy diferente, usaron un estilo más épico e imponente, pero sin dejar de lado las piezas que intentan expresar sensibilidad e idea de lo bonito.

Esta vez, quien se encargó de este apartado fue Kow Otani.

Unas pequeñas muestras:

- Prologue ~To the Ancient Land~ - Para comenzar, la música del prólogo. Sencillamente, impresionante unida a su correspondiente introducción.

Ahora, un ejemplo de tres músicas épicas de combate colosal:

- The Opened Way
- Counterattack
- Demise of the Ritual

Y para finalizar, dos espectaculares e imponentes pistas:

- Swift Horse
- The Sunlit Earth

Realmente me quedo sin palabras al recordar ciertas músicas.

Nuevo enlace del Tokyo Game Show: Página web Oficial de The Last Guardian. Por fin la tenemos entre nosotros como un enlace más. El más importante.

Hasta ahora, es poco necesario un mejor enlace que el de los mismos creadores de la entrevista virtual. Se trata de Team ICO Games Magazine

Es una página fiable desde la cual podremos ver noticias y nuevas declaraciones de Fumito Ueda. Se ve que tambien están cooperando con otra Página no oficial, pero no por ello no trabajada, y muy interesante.

De todas formas, en TeamIcoGamers, hay también buena información, y es una fuente más coloquial que el resto. De todas formas, recordad que se trata de un blog y que no todo es fiable al 100%