“En la pared del servicio un graffiti, recién hecho, “Salir del ghetto, organizar el odio”, me recordaba la rabia que le debemos a esta sociedad. Sin embargo, yo también estaba a gusto, saboreando nuestra Banda Sonora Original: RAICES, ROCK, RAP, REGGAE”.Esta frase pertenece a la canción “B.S.O.” del disco “Gure Jarrera” de Negu Gorriak.
Para los aficionados a la música, los de verdad, los que se dejan los dedos buscando vinilos extraños en tiendas de segunda mano, hay discos que tienen un significado especial. Ese disco lo tiene para mi por varias razones, pero una de ellas es singular: me ha servido para descubrir multitud de música.
Resulta que los créditos de ese álbum estaban repletos de nombres fundamentales del rock, hardcore, funk, Hip Hop, soul, ska, música latina… una buena guía para el joven habido de descubrimientos musicales que era yo hace quince años.
Pero además estaba esa canción, “B.S.O.”, con esa palabra “REGGAE” al final de estribillo. Un género al que yo nunca había hecho mucho caso y que desde entonces, lentamente, he ido degustando… de las figuras clásicas a las nuevas tendencias, de los discos de referencia jamaicanos a formaciones peninsulares de admirable factura (Basque Dub Foundation, Lone Ark o The Starlites).
Hace unos años tuve la oportunidad de entrevistar a Fermín Muguruza y en unas de sus respuestas dijo: “Está claro que la base del reggae va a seguir manteniéndose firme, porque es una constante desde el primer disco de Kortatu. El reggae estará ahí en cualquiera de sus expresiones o derivaciones, que son muchas ya”. Y es cierto. Recorrer la discografía de Fermín Muguruza, y sus grupos, adelante o hacia atrás, nos lleva a toparnos con el reggae en distintas dosis, proporciones y orientaciones, pero en todos sus discos ha estado presente. Y en su etapa “en solitario”, de una forma más destacada.
Ahora edita “Euskal Herria Jamaica Clash”, un eslabón coherente en su cadena de discos, donde acentúa esa proporción de reggae, mirando más que nunca a la concepción clásica del género, pero con algunos matices mestizos presentes (fuerza rock, algunas baterías Hip Hop o el sonido de la trikitixa). El álbum ha sido grabado en Jamaica y ha contado con algunas figuras de renombre de aquellas tierras: U- Roy, Luciano, Lisa Dainjah, Masta Blasta, Yacine, Toots y las I-Threes (el trío vocal femenino habitual en los discos de Bob Marley al que pertenece Rita Marley).
El nuevo plástico ofrece doce temas, donde además del reggae, también se siente el optimismo ante las nuevas luces que iluminan el futuro de El País Vasco (“Euskal Herria Jamaika Clash”)… un optimismo que se entrelaza con descripciones costumbristas (“Azoka Eguna”), ánimo rebelde (“Mongolian Barbecue”, “Basque Xamuraia”, “La Fille Du Quartier Populaire”), cantos de esperanza (“Yalah Yalah Ramallah”), un fotograma de un triunfo simbólico (“Beamon Jauzia”), críticas a la alienación (“Askatasun Parabolika”), a la dictadura del imperio (“Plastic Turkey”), un corte reposado de aire poético sobre música y sentimientos (“Baxua eta Lurra”), una instrumental final (“Le Mouv Dub”) y una revisión luminosa y esperanzadora en clave reggae de una vieja canción de Kortatu (“La línea del frente”).
“Euskal Herria Jamaika Clash”. La banda sonora del presente:
SUEÑOS, ESPERANZA, RAÍCES, REGGAE.
F-MHop
(jefe de redacción de La Factoría del Ritmo, http://www.lafactoriadelritmo.com, y colaborador de Rock De Lux y Hip Hop Nation).
