Juego "Simón dice" 123: análisis completo de obra de arte

Lodis escribió:lodis reta a evilquake: haz un análisis completo de esta obra de arte. remarco lo de COMPLETO: simbólico, época, técnica, significado, autor, influéncias...etc. informate de como sería un analisis completo y la ficha.

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Antes que nada quiero pedir unas disculpas gigantes por el retraso al que me he sometido por razones que sinceramente han sido un poco dolorosas.

Bueno sin más que decir haré el análisis de La Noche Estrellada del Holandes Vincent Van gogh.


La Noche Estrellada


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Esta obra fue realizada en el año de 1889, óleo sobre lienzo, 73´7 x 92´1 cm, lo curioso es que fue una de sus últimas obras ya que tres meses después murió, a la edad de 37 años.

A oposición de numerosas de sus obras, La noche estrellada fue pintada de una manera original ya que fue según lo pensado y no lo visto sobre el paisaje como en realidad era su manera de pintar. La pintura es realmente impactante y se cree que es debido a la disonancia sobre el estilo anterior del pintor.

Simbolismo:” Con esta conocida obra se acerca a una concepción cósmica, es una naturaleza que abruma. Representa la pequeñez del ser humano frente a las fuerzas de la naturaleza. La agitación es de espasmo. Hay una visión doble de sol y luna. El ámbito humano queda aplastado por el movimiento de la bóveda celeste. Los astros están a punto de chocar, nos hallamos ante un eminente fin del mundo, ante el mayor de los cataclismos. Por el significado podría enlazar el Romanticismo, en línea de un Friedrich, también sirve de puente de unión con el Expresionismo posterior que participa de la concepción del universo incidiendo en la pequeñez del hombre. Todos estos efectos se consiguen por medio de una pincelada larga, arremolinada y espasmódica.”

Mientras se mantenía en el asilo, Van Gogh comienza a pintar los paisajes de la región de Provence. En este momento es que rompe con el estilo impresionista y comienza a desarrollar un estilo único, donde el amarillo es el que destaca, y el cúal es un símbolo de luz y de calor.


Bien como leo que me pides que hable sobre este autor voy a poner su biografía según lo que encuentre en varios escritos:


Autor: Vincent Van Gogh:

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Este celebre pintor nació en Holanda en el año de 1853 era el mayor de 6 hijos de un pastor protestante, tenía un temperamento muy fuerte desde su infancia además de que tuvo una relación con su hermano Theo (4 años menor que él) que realmente marco su vida, hay pruebas en las cartas que se enviaban de que tenían una relación intensa.

Tras recibir una cuidada educación en un internado privado, con dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su tío Vincent; allí conoció las obras de la escuela de Barbizon.
El traslado de Van Gogh a Londres en 1873 señaló el inicio de una primera etapa creativa. Tras un rechazo amoroso, se volvió cada vez más solitario, hasta que en 1878 se vio impelido por la necesidad de entregarse a sus semejantes, y tras intentar estudiar teología, decidió satisfacer su vocación uniéndose a los mineros de la Borinage. En este período realizó una serie de dibujos de los mineros.

Hacia 1880, tras ser expulsado por su excesiva implicación, descubrió en la pintura su auténtica vocación, considerándola una vía para consolar a la humanidad. En los primeros años de la década de 1880 estudió con diversos pintores, entre los que cabe destacar a Anton Mauve. Su rápida evolución y el conocimiento de los impresionistas lo llevaron a abandonar la enseñanza académica y a reunirse con Theo en París en 1876.


Campo de trigo con ciprés, de Van Gogh

Su hermano le presentó a Pissarro, Seurat y Gauguin, y esta situación coincidiría con la definición de su pintura. Su paleta se tornó definitivamente colorista y su visión, menos tradicional, dando forma a su personal visión del postimpresionismo. Su interés por el color y por la captación de la naturaleza lo indujo a trasladarse a Arles, donde su obra fue progresivamente expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo representado y su propio estado mental.

Con la pretensión de crear el grupo de los «impresionistas del sur», Van Gogh alquiló una casa donde invitó a los artistas con quienes compartía intereses y en la que Gauguin pasaría dos meses. La primera crisis mental, en la que se cortó parte de la oreja izquierda, tuvo lugar en la Navidad del mismo año 1888.Se instalo en Arlés al sur de Francia, con la intencion de crear un taller de artistas. Paul Gauguin se desplazo hasta alli y pasaron juntos una temporada, en la cual los desordenes metales de Vincent impidieron que la relación se mantuviera. Un día Gauguin salió a caminar, en un momento sintió pasos tras él, al girarse descubrió a van goth que se acercaba a el de manera agresiva. Al verse descubierto Van Gogh se retiro y Gauguin prosiguió su camino. Al regresar Gauguin al estudio que compartía con Vicent, encontró a Van Gogh, sangrante tras haberse cortado una oreja, que luego regalo a una prostituta.



La habitación de Vincent en Arlés (1888)

En abril del año siguiente, ante el temor a perder su capacidad para trabajar, pidió ser ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence donde permaneció doce meses. Tras sufrir diversos ataques y ante la imposibilidad de salir al exterior a pintar, realizó obras relacionadas con el hospital, retratos de médicos y reinterpretaciones de obras de Rembrandt, Delacroix y Millet.

La pérdida de contacto con la realidad y una progresiva sensación de tristeza son las claves de este período en el que Van Gogh desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó una pintura más intrépida y visionaria que la de Arles.

Sin conseguir superar el estado de melancolía y soledad en que se encontraba, en mayo de 1890 se trasladó a París para visitar a su hermano Theo. Por consejo de éste, viajó a Auvers-sur-Oise, donde fue sometido a un tratamiento homeopático por el doctor, y pintor aficionado, Paul-Ferdinand Gachet.

En este pequeño pueblo retrató el paisaje y sus habitantes, intentando captar su espíritu. Su estilo evolucionó formalmente hacia una pintura más expresiva y lírica, de formas imprecisas y colores más brillantes. Pese a que unos meses más tarde el doctor Gachet consideró que se encontraba plenamente curado, su estado de ánimo no mejoró debido a los sentimientos de culpa provocados por la dependencia de su hermano Theo y por su fracaso profesional. Sumido en esta situación de angustia, el 27 de julio Van Gogh se descerrajó un disparo en el pecho; murió dos días más tarde. Fue profesor de francés, además de que trabajo en una galería de arte, estudio teología y fue evangelizador antes de dedicarse a la pintura poco antes de cumplir los treinta años de edad. Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente desorden bipolar).

Vivio la mayor parte de su vida en Francia y en 1886 se mudo a París, para vivir junto a su hermano menor Theo van Gogh, quien seria el soporte mas fuerte de su vida y de sus aspiraciones artisticas. van Gogh Como muchos pintores de la epoca admiraba el arte Japónes, prueba de ello son las replicas que realizo de grabados japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen pinturas de ese pais a manera esceanografica.

Los últimos años de van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas mentales, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales y la estrecha relación con su hermano, quien sostenía a Vincent económicamente y lo alentaba moralmente. Su comportamiento agresivo y solitario lo hacen ser un paria de los diferentes sitios donde habita y lo hacen vivir una vida de frustraciones amorosas al ser rechazado por cada una de sus pretendidas.

Finalmente un dia de verano sale a caminar por el campo, se dispara con un arma de fuego en el pecho y regresa a su habitación para morir un DIA después.

Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo, que aunque no tuvo una buena relacion con Vincent, resulto ser la unica heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo ocurrida poco despues de la de Vincent. El mayor impulso de su obra vino especialmente luego de una muestra de 71 sus pinturas, en París en 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte).

La influencia de Van Gogh en el expresionismo, fauvismo y los princípios del abstraccionismo fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX. El Museo Van Gogh en Amsterdam se dedica al trabajo de Van Gogh y a los de sus contemporáneos. El museo de Kröller-Müller en Otterlo (también en los Países Bajos), tiene una colección considerable de las pinturas de Vincent van Gogh.

Varias de las pinturas de Van Gogh están entre las pinturas más caras del mundo. El 30 de marzo de 1987 la pintura Lírios de Van Gogh fue vendida por un valor record de $53,9 millones en Southeby's, Nueva York. En 15 de mayo de 1990 su Retrato del Dr. Gachet fue vendido por $82,5 millones en Christie's, así estableciendo un nuevo precio record.





Fuentes:

http://www.wikipedia.org
http://www.vangoghgallery.com
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/gogh
http://www.expo-vangogh.com/2.cfm
seré la primera a dar mí opinión, aunque nada tiene que ver este reto con algo literario ya que más bien se pedía una cosa "tecnica" parecido a la resolución de un juicio (reto anterior) la documentación utilizada, es buena, pero no suficiente o no buen aprovechada; por eso No te doy el punto.

te voy a decir unas cosillas para tener en cuenta sobre comentarios/analisis de una obra ^_^

- nunca la biografia del autor debe superar en tamaño el análisis de la obra.

- cuándo se pide un análisis completo, su pide un poco de información del autor, un poco de la época a nivel historico, los datos del cuadro y un análisis por pasos.

- analisis general, con al explicación del cuadro a grandes rasgos y dividiendo el cuadro por zonas para un mayor detallismo posterior.

- el simbolismo, se refiere a los regimenes existentes (categorias dadas por Gilbert Durand en su obra
imaginario ) :durand esta obra pertenecería al regimen nocturno sintético (a partir d'aquí completar el porqué de esta elección) regimenes
lodis escribió:seré la primera a dar mí opinión, aunque nada tiene que ver este reto con algo literario ya que más bien se pedía una cosa "tecnica" parecido a la resolución de un juicio (reto anterior) la documentación utilizada, es buena, pero no suficiente o no buen aprovechada; por eso No te doy el punto.

te voy a decir unas cosillas para tener en cuenta sobre comentarios/analisis de una obra ^_^

- nunca la biografia del autor debe superar en tamaño el análisis de la obra.

- cuándo se pide un análisis completo, su pide un poco de información del autor, un poco de la época a nivel historico, los datos del cuadro y un análisis por pasos.

- analisis general, con al explicación del cuadro a grandes rasgos y dividiendo el cuadro por zonas para un mayor detallismo posterior.

- el simbolismo, se refiere a los regimenes existentes (categorias dadas por Gilbert Durand en su obra
imaginario ) :durand esta obra pertenecería al regimen nocturno sintético (a partir d'aquí completar el porqué de esta elección) regimenes


Ok pero tengo tu aprobación o no? debes tomar en cuenta que soy novato en estas cosas XD...
me cito a mi misma

lodis escribió:por eso No te doy el punto.


pero tienes mi aprovación ^_^ eso no lo dudes jajaja.
Hola a quien lo lea.

NO PUNTO

¡Buf! Es difícil ya que es inevitable ver que ha habido voluntad pero ha salido un resultado muy extraño. Veo que la biografía ha sido copypasteada más que interpretada y posteriormente explicada, que el análisis es superficial y no se centra en los detalles del cuadro además de ser, para mi, muy breve... a pesar de ser el primer reto que realizas no veo que sea un trabajo interpretado por tí sino "recopilado" por tí.

Ha habido curro, sí, peeeero mal orientado...

PD: Ánimo con el siguiente.

Un saludo.
Si es que ya han dado los motivos... una pena porque has trabajado, de eso no cabe duda, pero ahora ya vas a saber cómo hacer en el futuro un comentario de una obra artística, no?

Venga, en un rato me pienso algo y te pongo un reto a ver si sacas punto (eso no quiere decir vaya a ser sencillo, eh?)
Hola a quien lo lea.

Este debería de ser el número 124, dile a vadin que lo edite. Gracias.

Un saludo.
8 respuestas