¿Para vosotros, cuales fueron los plagios musicales más curiosos en su forma de ser creados?

La verdad es que, una vez te dedicas a saquear el cancionero ajeno, la apropiación de canciones puede llegar a convertirse en una auténtica adicción. Así, Shakira devora el ‘Eternal flame’ de las Bangles y lo regurgita convertido en ‘Underneath your clothes’, o mete la mano en ‘Californication’ de Red Hot Chili Peppers, le añade unos hipidos y lo convierte en ‘La loba’, o recicla la melodía de ‘It’s not right but it’s okay’ de Whitney Houston, un leve retoque y… ¡ta-chán! tenemos ‘Lo hecho está hecho’.

A veces Shakira se siente especialmente generosa y, en vez de tomar prestada una canción entera se limita a apropiarse de un fraseo de guitarra o un punteo. Así, en ‘Suerte’ hay el mismo punteo de guitarra de ‘Shine on crazy diamond’ de Pink Floyd, hagan la misma prueba con el punteo que identifica ‘Enjoy the silence’ de Depeche Mode y que reaparece, oh sorpresa, en ‘Ready for the good times’ de Shakira, o cómo los tambores que abren el celebérrimo ‘Matador’ de los Fabulosos Cadillacs se teletransportan por arte de magia al tema ‘Objection’.

No obstante, mis apropiaciones favoritas son aquellas en las que Shakira hace un dos por uno, y aprovecha el saqueo de una misma canción para sacar dos temas distintos. Aquí sí que hay que reconocerle mérito a la menuda Colombiana, porque muy poca gente es capaz de tomar ‘New year’s day’ de U2 y con el riff de guitarra hacerse ‘Que me quedes tu’ y la línea de bajo de la misma canción reutilizarla en ‘Las de la intuición’. De eso se le llama ser una maestra del reciclaje

Wouter de Backer, alias Walter, alias Wally, alias Gotye (una estilización de Gautier, la traducción francesa de Walter) grabó Making Music y 'Somebody' en un granero en la propiedad de sus padres cerca de Melbourne. Su herramienta principal era una computadora portátil Apple MacBook Pro, con Ableton Live y Pro Tools. "Ableton fue el punto de partida para la mayoría de las canciones", explica de Backer, "y utilicé Pro Tools para la ingeniería de grabaciones y edición instrumentales y vocales. Mi micrófono vocal principal era un Neumann M147 que entraba en un canal alfa mono SSL. También canté muchas voces directamente en el micrófono de mi MacBook Pro y usé cosas como el altavoz de Audio Ease para emular diferentes ecualizadores de micrófono y diferentes espacios y configuraciones. Además, tomé prestados otros micrófonos Neumann, micrófonos Audio-Technica y un Carillon Axis 70, un micrófono de cinta chino muy barato para algunas de las voces de la canción 'Brontë'. Mi papá armó unos tubos acústicos hechos de lana de vidrio y madera y tela elástica. También pasé mucho tiempo buscando instrumentos extraños y viejos discos de vinilo para probar.

"Ocasionalmente usé una [máquina de cinta] de un cuarto de pulgada TEAC A3340 para algunas grabaciones de bajo y otras cosas, principalmente cuando muestreaba notas de instrumentos acústicos para convertirlas en parches virtuales. Golpeé la cinta con fuerza para obtener distorsión armónica. También grabé muestras con otros elementos, como un dictáfono, una pequeña grabadora de casetes de mano, y el Edirol 09. Usé este último para grabar Winton Musical Fence en el interior de Queensland, que se convirtió en la línea de bajo de la canción 'Eyes Wide Open'. "Volqué todas estas grabaciones en Ableton o Pro Tools, y luego tuve que editarlas para llevarlas a tiempo. Otro equipo que usé mucho fue el Novation Launchpad, para disparar muestras en Ableton. Cortaba mis muestras en Drum Rack en Ableton y los activé con mi Launchpad para probar ideas melódicas.Muchos de los ganchos principales de 'Somebody I Used To Know' y parte de una canción como 'Brontë' fueron yo tocando muestras con el Launchpad para crear melodías.

Saco ese parche directamente de Ableton Live y lo juego con el MalletKat. Es como tener un gran dulcémele de martillo en el escenario”.

Otro equipo que Gotye usó en The Barn durante la realización de Making Mirrors incluyó un sintetizador Minimoog Voyager Old School, un Suzuki Omnichord y el enorme órgano doméstico Lowrey Cotillion D575, comprado por $ 100 en una tienda de segunda mano, en el que creó la mayoría del tema 'State Of The Art'. A diferencia de algunos músicos orientados a la muestra, de Backer no carece de habilidades instrumentales: es un baterista consumado y un teclista respetable. "Tenía muchas ganas de involucrar a más músicos en Making Mirrors", dice, "pero probablemente la mitad de las canciones del nuevo disco todavía estaban inspiradas en una ruptura que salió de un disco de vinilo. En el caso de 'Somebody', era el sample de guitarra de nylon que venía del tema 'Seville' de Luiz Bonfa. Fueron solo dos tiempos fuertes y dos fuera de lo común, y eliminé los ritmos fuera de lo común y los convertí en su propio pequeño tipo de línea superior separada, y luego elaboré una línea de notas de bajo a partir de las dos notas de bajo en los dos primeros tiempos de mi pista, y puse estos dos conjuntos de notas uno encima del otro para crear un bucle repetitivo de dos notas que encontré bastante hipnótico. Las otras partes, como el xilófono y la guitarra con vibrato tambaleante, también son de discos, pero cortadas en notas individuales y retocadas. La línea de guitarra tambaleante es el segundo gancho de la canción, ocurre entre los versos, y el vibrato provino de mí manipulando manualmente el tocadiscos mientras grababa la muestra de guitarra. y coloque estos dos conjuntos de notas uno encima del otro para crear un bucle repetitivo de dos notas que encontré bastante hipnótico. Las otras partes, como el xilófono y la guitarra con vibrato tambaleante, también son de discos, pero cortadas en notas individuales y retocadas. La línea de guitarra tambaleante es el segundo gancho de la canción, ocurre entre los versos, y el vibrato provino de mí manipulando manualmente el tocadiscos mientras grababa la muestra de guitarra. y coloque estos dos conjuntos de notas uno encima del otro para crear un bucle repetitivo de dos notas que encontré bastante hipnótico. Las otras partes, como el xilófono y la guitarra con vibrato tambaleante, también son de discos, pero cortadas en notas individuales y retocadas. La línea de guitarra tambaleante es el segundo gancho de la canción, ocurre entre los versos, y el vibrato provino de mí manipulando manualmente el tocadiscos mientras grababa la muestra de guitarra.

"Escribir 'Somebody' fue un proceso gradual y lineal. Empecé con la muestra de Luiz Bonfa, luego encontré la batería, y después de eso comencé a trabajar en la letra y la melodía, y añadí la melodía tambaleante de la muestra de guitarra. Después de eso , Me tomé un descanso, y unas semanas más tarde volví a la sesión y decidí la progresión de acordes del coro, escribí la melodía del coro y la combiné con sonidos como el bucle latino y algunos de la percusión y los sonidos de flauta que aún más. llenó el espacio. En ese momento golpeé una pared de ladrillos. Estaba pensando: 'Esto es bastante bueno, ¿cómo puedo llegar al final realmente rápido?' y estaba tratando de tomar decisiones perezosas para terminar la canción, consideré repetir el estribillo, un puente instrumental, un cambio de tempo o tonalidad, incluso consideré terminar la canción después del primer estribillo. Pero nada se sentía como si fuera lo suficientemente fuerte. Entonces, la tercera sesión se trató de escribir la parte femenina y cambiar la perspectiva. El arreglo de 'Somebody' refleja mi movimiento hacia el uso de sonidos que me brindan inspiración para una textura o una plataforma para una idea, y luego a través de la manipulación sónica y la creación de melodías originales e ideas armónicas para hacerlo mío. Supongo que el balance de sonidos tomados de discos y muestras que creé yo mismo es quizás 50-50. y luego a través de la manipulación sónica y la creación de melodías originales e ideas armónicas para hacerlo mío. Supongo que el balance de sonidos tomados de discos y muestras que creé yo mismo es quizás 50-50. y luego a través de la manipulación sónica y la creación de melodías originales e ideas armónicas para hacerlo mío. Supongo que el balance de sonidos tomados de discos y muestras que creé yo mismo es quizás 50-50.

"Cuando ves la sesión de 'Somebody', te das cuenta de que contiene muchos más sonidos de los que se perciben en la primera escucha. Puede sonar como una canción mínima, pero hay muchas cosas pequeñas diferentes que suceden en momentos clave que brindan acentos para la letra Durante la mezcla, Franc [Tétaz] me ayudó a tomar decisiones sobre la cantidad correcta de ruido versus limpieza en las muestras y sobre el arco dinámico general de la canción, como qué tan suave puede ser el verso para que siga siendo atractivo. e inteligible para una audiencia que usa todo tipo de altavoces diferentes, al mismo tiempo que tiene un salto dinámico enorme y poderoso en el coro. La claridad y la dinámica bien controlada a menudo faltan en mis mezclas preliminares. Frank es bueno para masajear mis arreglos de muestras y sintetizadores suaves y fragmentos de actuaciones en directo en un escenario sonoro coherente.No es fácil crear eso a partir de fuentes que provienen de tantos lugares diferentes”.