La historia de Senua’s Saga: Hellblade II nos devuelve a la Islandia del siglo IX, cuando nuestra heroína sigue adelante en su viaje de supervivencia después de aceptar la pérdida de Dillion, el amigo y amante que supo ver más allá de su enfermedad mental y le animó a luchar contra la oscuridad. En Hellblade la misión de Senua era interior, se culpaba de la muerte de Dillion y la redención que buscaba era personal. Con Hellblade II la vikinga sigue viajando por su interior, pero el objetivo que tiene mira más hacia el mundo exterior y los otros. "No se trata de su amor personal o de sus circunstancias, se trata de evitar que otras personas sufran algún daño", dice Lara Derham, directora de escena y guionista de Hellblade II.
El juego de Ninja Theory siempre ha tenido en la salud mental uno de sus grandes pilares y esto no ha cambiado. Los jugadores pueden esperar una Senua que ha evolucionado y sumado nuevas maneras de tomar decisiones y procesar las emociones. Este crecimiento que en otros juegos suele ser estadístico y mecánico, en la saga Hellblade se plasma en el carácter de la protagonista, que ahora tiene una mejor comprensión de sí misma. Las voces en su cabeza siguen ahí, pero al igual que ella han evolucionado y reaccionan al estado mental de Senua. Todo va en consonancia a las experiencias clínicas reales de aquellos que sufren psicosis.
"Lo que me parece interesante es que ahora las voces comentan lo que otras personas están haciendo y eso es algo que no vimos en el primer juego”, Paul Fletcher, un profesor que trabaja como consultor de salud mental en la saga Hellblade. "Por lo tanto, pueden alentarla a desconfiar de lo que dice otra persona, lo que realmente capta la realidad dual a la que se pueden enfrentar las personas en medio de la psicosis". Todos tenemos algún tipo de monólogo interno cuando nos hablan, pero es totalmente secundario, no discute el significado de la conversación ni es audible. A pesar de su psicosis, Senua ahora puede elegir si responde o no a las veces e incluso será capaz de ser parte de las historias de otras personas.
En ocasiones a la saga Hellblade se le ha criticado el sistema de combate, así que para la secuela Ninja Theory ha querido reforzar este aspecto apostando aún más por la captura de movimientos. En Hellblade II "casi todos" los movimientos han sido realizados por actores reales y escaneados para garantizar una experiencia más realista. La idea es que el combate sea significativo para la narrativa, que exista una conexión entre ambos. En ningún caso se pretende que el juego se convierta en un hack and slash. Justo al contrario, en Hellblade II cada combate es intencional y todos los enemigos tienen opciones de acabar con Senua.
Esta relación entre el combate y la narrativa también se traslada a otros elementos del juego, incluyendo la exploración, resolución de rompecabezas y las conversaciones con otros personajes. Los jugadores de Senua’s Saga: Hellblade II se encontrarán con un juego cuya campaña dura unas 8 horas, que son lo justo y necesario para desarrollar de principio a fin su guion. "Lo que nos proponemos es contar una historia y que la duración del juego sea la adecuada para ello”, comenta Dom Matthews, director de Senua’s Saga: Hellblade II.
