Hoz3 escribió:Bueno, yo ya desisto. El Dragon Age Origins me crashea hasta sin mods, osea que tanto trastear con ellos y resulta que el problema no era ese. He leído algo por ahí como el jugarlo con un sólo núcleo, pero mira, paso ya. A otra cosa. Ahora no sé con qué ponerme
@spiderrrboy Yo no me fiaría mucho de los de Spinoff.
Hoz3 escribió:¿Alguna sugerencia dentro de los rpgs modernos o mejor me pongo con algo más clásico?
Tengo pendiente la saga The Witcher, los Pillars of Eternity, El Tyranny, Tides of Numenera....O bien tiro de lo último que ha salido, pero ahí ya tengo mis dudas ¿Qué me recomendáis?
Pero sé que no los habría disfrutado igual sin conocer todas las referencias a los libros.GordonFreeman escribió:Hoz3 escribió:¿Alguna sugerencia dentro de los rpgs modernos o mejor me pongo con algo más clásico?
Tengo pendiente la saga The Witcher, los Pillars of Eternity, El Tyranny, Tides of Numenera....O bien tiro de lo último que ha salido, pero ahí ya tengo mis dudas ¿Qué me recomendáis?
Pues The Witcher, del 1 al 3 me parecen muy buenos cada uno en su estilo, son diferentes, a pesar de ser de la misma saga y desarrolladora, eso sí, avisar que el 1 tiene sus cosas: unos paseos de un lado al otro del escenario que son bastante coñazo, y el sistema de combate a no todo el mundo le gusta (es como Diablo con combos), y las animaciones no son muy allá por aquello de que CDProjekt eran unos novatos, etc. Aun así, a mi me parece muy bueno y es el único que he jugado 2 veces, pero el caso es que aviso por si acaso, tampoco pasa nada por pasar directamente al 2. Por cierto, recomiendo lo que yo hice, primer leer los libros y luego jugar a los 3 juegos casi seguidos. Fue una gran experiencia y además así se disfrutan más los juegos (sobre todo el 3, que es el que más tiene que ver con ellos), pero bueno, sé que no todo el mundo tiene la paciencia para hacer eso
Sobre la saga Pillars of Eternity, totalmente recomendados si te gustan los Baldur's Gate y similares, me parecen imprescindibles (aunque no sean perfectos). Eso sí, prepárate para un traducción penosa del 2.
Tyranny aun no lo he jugado, no puedo decir nada. El Tides of Numenera tampoco pero por lo visto salió rana, además de ser otro con una traducción lamentable por lo que llegué a probar.
spiderrrboy escribió:GordonFreeman escribió:Hoz3 escribió:¿Alguna sugerencia dentro de los rpgs modernos o mejor me pongo con algo más clásico?
Tengo pendiente la saga The Witcher, los Pillars of Eternity, El Tyranny, Tides of Numenera....O bien tiro de lo último que ha salido, pero ahí ya tengo mis dudas ¿Qué me recomendáis?
Pues The Witcher, del 1 al 3 me parecen muy buenos cada uno en su estilo, son diferentes, a pesar de ser de la misma saga y desarrolladora, eso sí, avisar que el 1 tiene sus cosas: unos paseos de un lado al otro del escenario que son bastante coñazo, y el sistema de combate a no todo el mundo le gusta (es como Diablo con combos), y las animaciones no son muy allá por aquello de que CDProjekt eran unos novatos, etc. Aun así, a mi me parece muy bueno y es el único que he jugado 2 veces, pero el caso es que aviso por si acaso, tampoco pasa nada por pasar directamente al 2. Por cierto, recomiendo lo que yo hice, primer leer los libros y luego jugar a los 3 juegos casi seguidos. Fue una gran experiencia y además así se disfrutan más los juegos (sobre todo el 3, que es el que más tiene que ver con ellos), pero bueno, sé que no todo el mundo tiene la paciencia para hacer eso
Sobre la saga Pillars of Eternity, totalmente recomendados si te gustan los Baldur's Gate y similares, me parecen imprescindibles (aunque no sean perfectos). Eso sí, prepárate para un traducción penosa del 2.
Tyranny aun no lo he jugado, no puedo decir nada. El Tides of Numenera tampoco pero por lo visto salió rana, además de ser otro con una traducción lamentable por lo que llegué a probar.
Yo jugué hace poco al POE2 y la traducción me pareció bastante buena, de hecho, no era literal sino que intentaban encajar de la mejor forma frases hechas en inglés al español, quizás había algún error ortografico menor, comerse una s al final o cosas así, pero creo que estaba a buen nivel, quizás la corrigieron con el tiempo aunque me lo pasé de salida y tampoco recuerdo yo algo muy malo...
![[jaja]](/images/smilies/nuevos2/otrasonrisa.gif "otra sonrisa")
Hoz3 escribió:Me he metido en los foros de discusión de Dragon Age Origins en Steam, y parece ser que mi problema le pasa a mogollón de gente. Algo relacionado con la gestión de memoria en los equipos modernos que genera crashes aleatorios. Hay una versión del ejecutable que hace que gestione 4gb de ram, pero aún así hay mucha gente que se queja de fallos usando este parche. Es una pena. Creo que el DAO 2 le pasa algo parecido. No sé si ir directamente a por el DOI o pasar de la saga ya.
![[oki]](/images/smilies/net_thumbsup.gif "Ok!")
spiderrrboy escribió:GordonFreeman escribió:Hoz3 escribió:¿Alguna sugerencia dentro de los rpgs modernos o mejor me pongo con algo más clásico?
Tengo pendiente la saga The Witcher, los Pillars of Eternity, El Tyranny, Tides of Numenera....O bien tiro de lo último que ha salido, pero ahí ya tengo mis dudas ¿Qué me recomendáis?
Pues The Witcher, del 1 al 3 me parecen muy buenos cada uno en su estilo, son diferentes, a pesar de ser de la misma saga y desarrolladora, eso sí, avisar que el 1 tiene sus cosas: unos paseos de un lado al otro del escenario que son bastante coñazo, y el sistema de combate a no todo el mundo le gusta (es como Diablo con combos), y las animaciones no son muy allá por aquello de que CDProjekt eran unos novatos, etc. Aun así, a mi me parece muy bueno y es el único que he jugado 2 veces, pero el caso es que aviso por si acaso, tampoco pasa nada por pasar directamente al 2. Por cierto, recomiendo lo que yo hice, primer leer los libros y luego jugar a los 3 juegos casi seguidos. Fue una gran experiencia y además así se disfrutan más los juegos (sobre todo el 3, que es el que más tiene que ver con ellos), pero bueno, sé que no todo el mundo tiene la paciencia para hacer eso
Sobre la saga Pillars of Eternity, totalmente recomendados si te gustan los Baldur's Gate y similares, me parecen imprescindibles (aunque no sean perfectos). Eso sí, prepárate para un traducción penosa del 2.
Tyranny aun no lo he jugado, no puedo decir nada. El Tides of Numenera tampoco pero por lo visto salió rana, además de ser otro con una traducción lamentable por lo que llegué a probar.
Yo jugué hace poco al POE2 y la traducción me pareció bastante buena, de hecho, no era literal sino que intentaban encajar de la mejor forma frases hechas en inglés al español, quizás había algún error ortografico menor, comerse una s al final o cosas así, pero creo que estaba a buen nivel, quizás la corrigieron con el tiempo aunque me lo pasé de salida y tampoco recuerdo yo algo muy malo...
Mapache Power escribió:Buena gente; ¿qué tal el Vampire TM Swansong?
Ya se que gráficamente es regulero, pero me da igual. Me gusta el universo de Vampire y busco un RPG tranquilito.
![[facepalm]](/images/smilies/facepalm.gif "facepalm")
, pero volvere y pasare esa zona, o recuerdo mal o no me faltaba mucho para acabarlo tras eso..spiderrrboy escribió:@eRiKaXPiReNCe
Es una larga historia, lo jugaba en el portatil normalucho que tenia para estudiar y lo vendi, ahora me compre uno potentillo y me puse con otros mas exigentes tecnicamente en vez de acabar ese
Pero si me averguenzo de mi mismo, de todas formas, esa zona no tiene sentido la subida de dificultad que tiene, by the face...
![[looco]](/images/smilies/nuevos2/borracho.gif "loco")
kjavi escribió:Está verde como el amigo de arriba pero tiene mucho menos carisma.
Para mí flojete en lo jugable. Ahora si eres muy fan, te da igual todo, necesitas tu malkavian... pues dale.
Mapache Power escribió:kjavi escribió:Está verde como el amigo de arriba pero tiene mucho menos carisma.
Para mí flojete en lo jugable. Ahora si eres muy fan, te da igual todo, necesitas tu malkavian... pues dale.
Bueno, me da igual el apartado técnico, el jugable ya no tanto
Mi primera intención era hacerme una run al Bloodlines precisamente con un Malkavian. Antaño me lo pasé con otros dos clanes, pero el Malkavian lo tengo pendiente y dicen que esa es imprescindible.
Luego empezó a darme pereza lo de poner el juego a punto, con la traducción, parches, configurar el Xpadder y demás para poder jugarlo desde el sofá... y en estas que caí que habían sacado este Swansong el año pasado y pensé que podría estar bien... Pero vamos, aunque los análisis del juego no son malos del todo el feedback de usuarios que estoy leyendo no invita mucho a jugarlo, la verdad xD
Bueno, tengo el Bloodlines descargado en Steam y el parche de actualización no oficial + traducción me ha funcionado a la primera. Ya veremos mañana con que juego me pongo de los dos.
![[decaio]](/images/smilies/nuevos2/decaido.gif "decaido")
MrGeeeorge escribió:Juer, nose las veces que he intentado yo traducir el bloodlines y nada
![[+risas]](/images/smilies/nuevos/risa_ani3.gif "más risas")
Mc Mardigan escribió:Prólogo disponible de Ash of Gods: The Way que hace las veces de demo
La versión final sale el 27 de abril!
Marat escribió:Mc Mardigan escribió:Prólogo disponible de Ash of Gods: The Way que hace las veces de demo
La versión final sale el 27 de abril!
De este el primero dijeron que fue una decepcion. Una copia del Baner Saga. Supongo que se puede poner un poquito de esperanza en este.
![[beer]](/images/smilies/nuevos2/brindando.gif "brindis")
Marat escribió:@Thorin_Saeba Pues con tu comentario me has animado a probarlo...
![[qmparto]](/images/smilies/net_quemeparto.gif "Que me parto!")
![[666]](/images/smilies/nuevos2/masmalo.gif "maloso")
PHANTASIA escribió:
kjavi escribió:@MrGeeeorge
Para no ensuciar eh hilo de las obras de arte de lynx y potanzos mejor vengamos por aquí xD
no decías que te acordarías de P3? Pues parece que no superaste ese curso
Sip, necesitas un mapa
Hay mapas de area, mapas del mundo, mapas locales... en cualquier caso se suelen comprar.
SAGA AR TONELICO – 1ª PARTE
Mi colección de la saga “Ar Tonelico”:
Que nostalgia, cuanto tiempo sin sacar juegos de una de las consolas que más alegrías me ha dado, y también una de las que más dinero me ha hecho gastar...
A ver, unos 12 años desde mi post de "Shadow Hearts", más de una década atrás.
hilo_hilo-oficial-retro-shadow-hearts-i-ii_1521926
Estaba dudando entre poner el post en el subforo de PS2, pero ya que es una saga que abarca varias plataformas he preferido hacerlo aquí.
Llevaba años con ganas de rejugar esta saga, pero ya sabéis lo que pasa con lo de rejugar juegos antiguos, hay demasiadas novedades y poco tiempo, lo que hace difícil volver al baúl de los recuerdos. Pero no hace mucho me animé y empecé el primer juego, y me alegro de haberlo hecho ya que he disfrutado mucho. Y al hacerlo me pasó como con “Shadow Hearts”, me llegó la inspiración de escritor frustrado, culpable de todo lo que viene a continuación…
Dos cosas antes de empezar, primero un agradecimiento enorme al compañero Aquagon, gracias a su incansable trabajo y dedicación a la saga durante más de una década. Luego veremos más cosas sobre su trabajo, algunas muy importantes.
https://twitter.com/aquagon_drag
Segundo, recuerdo que hablaba de estos juegos con un compañero, aunque lo hacíamos en otro foro. Hace muchos años que no coincido con él, pero si lees esto @Maquhatulielt, espero que la vida te vaya fenomenal y un saludo desde aquí.
Y ahora veamos como puedo estructurar esto de forma que se entienda y sea ameno, porque aquí hay muchísima tela que cortar.
Retrocedamos al año 2006, hace unos 17 años. Y ahora preguntaros que estabais haciendo hace 17 años. ¿ En el colegio o el instituto ?, ¿ ni siquiera tenías edad para jugar o tener una PS2 ?, ¿ o tal vez algunos ya miembros respetables y de pleno derecho en la sociedad ?.
Pues ahí es donde vamos a retroceder, una época donde 5 años antes de su salida no te enseñaban un video del juego en cuestión. Una época donde no podías ver un juego totalmente destripado en Youtube a las pocas horas de su salida, o incluso antes. Una época donde el bombardeo de información e influencias a nuestra percepción antes de la salida de un juego era un 1% en comparación a la bestialidad actual. Una época en la que las consolas apenas estaban empezando a conectarse a Internet de forma básica. En resumidas cuentas, una época en la que si no te comprabas el juego y lo jugabas tú mismo poco ibas a saber de él. Salvo que te fiaras de algún amigo, o de gente en este mismo u otro foro contando su experiencia con el juego. ¿ Leer una review o hacerle caso a los medios ?, si puede que yo me acabe el juego antes que sea comentado en algún sitio. Todo esto suena super lejano comparado con los tiempos actuales. Y en mi caso sigo operando de la misma forma.
Pues eso, recordad donde estabais hace 17 años, y con esto quiero decir que es imposible comparar un juego de hace más de 17 años atrás con juegos actuales, o incluso valorarlo si lo jugáis actualmente si no se jugó en su día. Y no lo digo por “Ar Tonelico”, esto vale para cualquier juego con tantos años de diferencia respecto a la actualidad.
No es un post para convencer a nadie de que son buenos juegos u obligatorios de jugar. Simplemente son MIS juegos, juegos que me gustan mucho y que esconden cosas interesantes y dignas de mención que seguramente solo unas pocas personas conocen por estos lares, o puede que incluso nadie. Se me olvidaba, para que sigáis leyendo y así subir mi autoestima, esta saga esconde UN TESORO de dimensiones bíblicas, pero lo dejaremos para luego…
Además es curioso lo que me pasó con estos juegos en su día, curioso para mi. Empecé con ellos y fue un poco “ni fu ni fa”. Ya no recuerdo exactamente las circunstancias, pero un día me puse en serio con ellos, a meterme de lleno en su universo, y sufrí ese “click”, y lo que pasó a partir de ahí tiene la culpa de todo lo que vais a leer de ahora en adelante.
Pues nada, es hora de empezar...
¿ Quien es Akira Tsuchiya ?
El alma detrás de la saga “Ar Tonelico”. Un tipo de esos que está entre la genialidad y la locura, una mente con una imaginación privilegiada y sin duda un apasionado de los videojuegos más allá de que sea su trabajo.
Además de ser un “otaku” confeso. Y ya sabéis que eso dista mucho de ser un cumplido o algo bueno en Japón.
El señor Tsuchiya entró a trabajar en Gust como compositor y por tanto miembro del “Gust Sound Team”. Pero su ambición era crear un videojuego que reuniera todas las cosas que a él como aficionado le gustaría que un juego tuviera. Por el año 2000 le presentó un proyecto a la compañía para crear un RPG, basado en un juego de mesa que el mismo había creado para jugar con sus colegas en su época de estudiante alrededor de 1995, pero el proyecto es desestimado, de momento…
Porque cuatro años más tarde y con cambios respecto al proyecto inicial, la compañía da luz verde al señor Tsuchiya para crear el juego que había soñado.
Y allí que va el bueno de Akira a plasmar todas sus ideas en forma de videojuego. Podríamos estar horas hablando de este señor, pero para no alargar más el tema voy a resaltar una de sus ocurrencias para que os hagáis un poco a la idea de la dimensión de Akira Tsuchiya.
Ni corto ni perezoso al señor Tsuchiya no se le ocurre otra cosa que crear para su juego un lenguaje/idioma ficticio, con su alfabeto, escritura en forma de glifos y fonética propia. Y por supuesto las cantantes que interpreten las canciones del juego lo harán cantando en ese lenguaje. Y la broma no acaba aquí, el lenguaje tiene variantes y dialectos.
Pues eso, lo normal que se nos ocurre a cualquiera cuando nos levantamos cualquier día de la semana por la mañana, crear un nuevo lenguaje basado en el japonés, inglés, alemán y sánscrito. Yo tengo esa ocurrencia todos los días, lo que pasa es que por la mañana estoy un poco adormilado y con prisas y lo voy dejando para más adelante…
Hymmnos language:
https://www.youtube.com/watch?v=aQrVD4MdFsU
https://hymmnoserver.uguu.ca/
Pues esta es la pequeña presentación del señor Akira Tsuchiya. Sigamos pues…
Ar Tonelico – Toma de contacto
Antes de empezar con los juegos de forma individual vamos a una serie de cuestiones comunes o genéricas ya que los juegos comparten el mismo mundo.
Para empezar, la saga “Ar Tonelico” tiene una de las construcciones de mundo y lore más bestial del género JRPG.
Primero iría sin duda la saga “Trails” de Falcom. Por longevidad, cantidad de juegos, cantidad de lore en ellos, lo bien interconectado y contado que está todo a lo largo de sus 12 juegos y casi 20 años de existencia, no es que sea la primera, es que esto no lo desbanca nadie.
Segundo iría otra saga maravillosa y de mis favoritas. Otra puta animalada de universo, planetas, personajes, organizaciones y lore, “Xenosaga”.
Incluso podría poner “Ar Tonelico” en segundo lugar, pero lo dejaremos en tercer puesto. El universo de esta saga y sus eventos se extiende, se extiende y se extiende mucho más allá de sus juegos. La cantidad de eventos relatados durante sus tres eras temporales, mitología, personajes, términos, lenguajes, conforman un mundo con un lore capaz de abrumar al más pintado.
Y para colmo, y lo que lo vuelve tan duro en este tema, es que hay material complementario ajeno a los juegos. “Ar Tonelico” se concibió en principio como un proyecto multimedia. Hay una OVA que es introducción a los juegos, pero también hay Light Novel, manga, los Drama CD y por supuesto datos añadidos por su creador Akira Tsuchiya en la guías y artbooks oficiales publicados en Japón. Además de LA MÚSICA… Así es, hay música que cuenta mitos e historias sobre el mundo de “Ar Tonelico”, como la creación del planeta y el auge de la civilización y muchas cosas más. Los juegos tienen un glosario fantástico explicando muchos términos, pero no todos y algunos no a fondo y ahí es donde entra ese material complementario, sobre todo para eventos históricos del planeta y sus diferentes eras.
Eso vuelve la saga totalmente minoritaria, ya que poca gente tendrá la curiosidad de ir más allá del juego en si, y todavía lo complica más fuera de Japón para acceder a ese material extra. Es una saga totalmente por y para el público de allí. Estamos hablando de conocer y lo mucho que abarca el lore de la saga, que no es que te pases los juegos y te falten datos para entenderlos. Por eso me parece interesante arrojar un poco de luz sobre este tema, seguro que desconocido para el gran público. Resumiendo, juegos desconocidos y ultra-nicho con construcción de mundo y lore a la altura de los más grandes del género.
Otra seña de identidad de la saga es la música. El concepto de la música o el sonido es importantísimo en la saga ya que es la materia que produce la energía que mueve el mundo de “Ar Tonelico”. Por lo tanto la OST es fundamental en un juego en el que la música está omnipresente y lo veremos repasando luego unos términos importantes.
Visual Novel en un porcentaje alto. “Ar Tonelico” es uno de los primeros juegos que recuerdo que mezcla un porcentaje altísimo de Visual Novel junto a la parte RPG. Igual un 40% Visual Novel vs 60% RPG aproximadamente, no es que lo haya calculado. Además de ser seña de identidad, esa parte Visual Novel no es un añadido si no una parte importantísima del juego.
“Ar Tonelico” es de enero 2006, incluso antes que “Persona 3” que es de julio del 2006, por citar otro juego que aunque no sea puramente VN tiene ese alto contenido de los “social link”. Así de memoria no recuerdo nada destacable anterior a estos.
Por lo tanto la saga tiene estos tres puntos que le dan una personalidad totalmente propia:
Lore + Música + Visual Novel
Pues así esta la cosa, sorprendente, ¿ verdad ?. Unos juegos aparentemente “normaluchos” y desconocidos que esconden varias capas de contenido que ya quisieran para si títulos de mayor renombre.
¿ Cuanta gente que haya jugado los juegos habrá pasado del primera capa ?, ¿ un 10% ?…
Me he pasado, ¿ un 3% tal vez, o incluso menos ?. Seguramente, porque el juego tiene que hacerte ese “click” que comentaba antes, que a veces una obra le produce solo a muy poco de su público. Muy poca gente conectará a fondo con “Ar Tonelico”, pero los que conecten serán ese 3% que profundizaremos hasta la capa más profunda de “Ar tonelico”.
¿ Y esto me parece raro ?. NO, ni mucho menos. Lo raro es entrar en ese 3%, porque para eso hay que ser un puto loco, como yo era hace 20 años. Dedicado al 120% a un hobby y capaz de invertir las horas y el dinero que hiciera falta en él. Y no lo digo como algo necesariamente positivo.
La parte buena es que mi colección JRPG en un monstruo colosal, y como la mayoría de cosas se compró en su día ahora mismo tiene un valor en € obsceno para ser simples videojuegos.
Tiempo, obligaciones y edad me han vuelto bastante más recatado. Sigamos…
Ar Tonelico – Universo Exa_Pico y conceptos de la saga “Ar Tonelico”
De momento vamos a ver este tema desde el punto de vista del primer juego, ya que hay cosas comunes y cosas que cambian de un juego a otro.
Voy a escribirlo de forma sintetizada, porque si lo escribo en mi habitual forma de relato esto se convertiría en el post más largo jamás escrito en EOL.
- Universo Exa_Pico: es el punto de origen que comparten el mundo de la saga “Ar Tonelico” y el de la saga “Surge Concerto”, de la que de momento vamos a pasar totalmente para no liarnos más. Un núcleo atómico de increíble densidad que sufrió un big-bang.
- Ar Ciel: el planeta donde transcurre la saga. Tiene tres regiones donde transcurre cada uno de los juegos:
* Sol Ciel – Ar Tonelico Melody Of Elemia
* Metafalss – Ar Tonelico II Melody Of Metafalica
* Sol Cluster – Ar Tonelico III Qoga: Knell Of Ar Ciel
- Wave Theory: ciencia de las ondas o ciencia del sonido. Es la ciencia que sirve como explicación base a las “Canciones Mágicas” de la saga, y al “Poder Sinfónico”.
- Symphonic Power: poder sinfónico, es la energía creada por las ondas/sonido/música/canciones que lo mueve todo en el mundo de Ar Ciel.
Junto con el punto anterior, la “Wave Theory”, una comparación acertada sería que ambos puntos representan en “Ar Tonelico” lo que la energía y la tecnología orbal hacen en la saga “Trails”.
- Ar Tonelico: es el nombre que reciben los amplificadores de poder sinfónico. Tres torres situadas cada una en una región del planeta Ar Ciel. Su función es absorber, procesar y amplificar ondas/sonido/canciones para transformarlas en poder sinfónico.
La primera torre, Elemia, situada en la región de Sol Ciel y escenario del primer juego:
Una diferencia entre los juegos sería que la segunda torre no funciona como amplificador. Ya lo iremos viendo.
- Binary Field: el mundo de la información del escenario en el que transcurre la saga. Procesado por una unidad central S.P.U, un super ordenador. El campo binario se extiende alrededor de la torre por un extenso entramado de lo que llamamos “Symphonic Power Lines”. A lo fácil, es un ciberespacio virtual similar a nuestro Internet.
- Song Magic: magia que se ejecuta cantando gracias al poder sinfónico y que solo nuestras protagonistas, las Reyvateil, pueden usar. Estas canciones son la manifestación física de las emociones de nuestras Reyvateil. Por supuesto las canciones se interpretan en el lenguaje Hymmnos. Como en la mayoría de los juegos, pueden ser de ataque, soporte o curación. Para usar las canciones mágicas las Reyvateil obtienen el poder sinfónico de las torres Ar Tonelico a las que están conectadas. Si las torres dejan de funcionar las Reyvateil pierden su poder.
- Reyvateil: nuestras queridas protagonistas. Son una raza de forma de vida artificial creadas mediante la ciencia del sonido más avanzada. Tienen el poder de transformar el sonido en energía. Al cantar las Reyvateil absorben energía sinfónica de las torres Ar Tonelico y la convierten en magia, “Song Magic”.
Hay distintos tipos y rangos de Reyvateil pero nos centraremos en las que vamos a conocer. Hay dos ramas principales “Pure Bloods” y “Half Bloods”.
* Origins ( Pure Blood ): como el nombre sugiere son las primeras Reyvateil creadas. Creadas desde cero de forma artificial como si fueran homúnculos. Solo existen tres, cada una vinculada a una torre, cada una es administradora de esa torre y su vida está unida a la torre de tal manera que mientras la torre funciones su administradora seguirá viva, y si la torre es destruida su administradora morirá. Shurelia, la administradora de la primera torre cuenta con miles de años de vida.
* β-Type ( Pure Blood ): nacidas de una semilla de ADN extraído y sintetizado de un Grathnode Crystal. No son inmortales como las Origin pero si tienen una esperanza de vida superior. Alrededor de 150 años. Conoceremos a Misha y Mir en breve.
* Third Generation ( Half Blood ): nacidas de madre Reyvateil y padre humano. La mayoría han perdido sus poderes de Reyvateil, pero las pocas que conservan sus poderes son las “Third Generation Reyvateils”. Tienen una esperanza de vida corta ya que sufren una enfermedad debido a que tienen una resistencia menor al poder de las torres Ar Tonelico. Cada tres meses tienen que recibir una medicina en forma de Crystal conocida como “Life-Extending Agent”. A pesar de la medicina su esperanza de vida es de unos 40 años. Nuestra querida Aurica es una “Third Generation Reyvateil”.
- Grathnode Crystals: la forma de describirlo más fácil es que son similares a los “Quartz” de “Kiseki”. Es material que en la saga se usa para multitud de cosas y que nosotros podemos usar para potenciar armas, armaduras, sintetizar otros objetos, etc.
- Hymn Crystal: cristales que contienen canciones especiales, como si fueran una Memory Card. Los sentimientos de esas canciones están encriptados y solo las Reyvateil pueden desencriptarlos. Además para usarlo las Reyvateil los tienen que tener instalados o absorberlos mediante una ceremonia. Recuerdo que las Reyvateil son de origen artificial y tiene en sus cuerpos “puertos” para instalar los cristales.
- Hymns: las canciones especiales contenidas en los cristales mencionados anteriormente. Su función es controlar las torres. Y tienen funciones tan importantes como suspender la torre completamente, activarla de nuevo, restringir su acceso, etc. La busqueda de varios “Hymn Crystal” y sus canciones contenidas es el hilo conductor del juego en varias fases.
- Grathmeld: es un sistema de síntesis creado por Shurelia para los habitantes de Sol Ciel. La forma fácil de entenderlo es que es lo mismo que la síntesis de los “Atelier”. Mezclar ingredientes y objetos para crear otros diferentes. Podemos crear de todo, armas, armaduras, consumibles, etc.
- Dive: es el proceso que consiste en entrar y navegar en la “Cosmosphere” de una Reyvateil.
- Cosmosphere: o “Soulspace”. Es un espacio virtual representación del espacio del alma, subconsciente o mente de una Reyvateil. Navegando por la “Cosmosphere” de una Reyvateil descubriremos sus sentimientos, miedos, traumas, deseos, y cuanto más avancemos en su “Cosmosphere” más intensos serán esos sentimientos y descubriremos la verdadera personalidad de dicha Reyvateil.
La “Cosmosphere” está custodiada por un guardian, normalmente la representación viviente de un objeto que tiene un significado especial para la Reyvateil. Un objeto al que está muy unida y al que le tiene mucho cariño.
Conforme vayamos superando eventos en las “Cosmosphere” la Reyvateil creara nuevas canciones mágicas.
“Cosmosphere” es la seña de identidad de la saga y la parte Visual Novel dentro del juego.
- Virus: “Symphonic Information Viruses” en la saga. Vendrían a ser como los virus informáticos pero que se pueden materializar físicamente y en el mundo real. Incluso hay Virus que pueden tener apariencia humana. Como imagino que el concepto para el que no conoce la saga no está claro, es el siguiente. La energía y la información en el mundo viajan a través de las ondas, TODO en este mundo está relacionado con las ondas de sonido, y que tipo de ondas son, diferente longitud de onda y demás tecnicismos de la saga.
Ya he comentado antes que las torres “Ar Tonelico” se encargan de absorber, procesar y amplificar esas ondas. Pues es en las torres donde se crean lo Virus. Por lo tanto solo alguien que tenga acceso a las torres puede crear/programar estos Virus. En el caso del primer juego la Reyvateil Mir.
ORGANIZACIONES EN “AR TONELICO ~ MELODY OF ELEMIA” :
- Iglesia de Elemia: organización religiosa que venera y persigue la resurrección del “Trio de Elemia”. "Three Singing Goddesses of Elemia" , Eoria, Frelia y Tyria, veneradas como autenticas diosas portadoras de un utopía de paz.
- Corporación Tenba: corporación tecnológica que extendio la técnica de Grathmeld por el mundo. Mantiene conflictos con la Iglesia de Elemia.
- Tribu Teru: tribu de humanos medio dragón que también protegen Sol Ciel de los Virus.
- Caballeros de Elemia: Caballeros o Apóstoles de Elemia, son un grupo de soldados que protegen la ciudad de Platina, directamente bajo las ordenes de Shurelia, la administradora de la torre.
Esto es la punta de la punta del iceberg. Quedan muchos más términos y ahondar en algunos temas como “Wave Theory” o “Symphonic Power” sería titánico. Y además innecesario, ya que la finalidad del post no es destripar el juego de cabo a rabo si no simplemente hacer ver que hay mucha profundidad y un lore trabajadísimo a pesar de que hablamos de juegos nicho dentro del nicho y que han pasado bastante desapercibidos.
Y OJO, que ni con todo lo que he explicado seguramente os hagáis a la idea de la dimensión del tema, ya que aunque comunes, me he centrado solo en términos del PRIMER JUEGO. Y hay DOS JUEGOS MÁS, que cambian de región, cada torre es diferente, y añaden más movidas todavía.
Lo que he expuesto creo que es lo mínimo para que se pueda tener una ligera idea de todo el complicado universo de la saga.
Esto es lo que ha hecho el señor Akira Tsuchiya, intentar darle una explicación a todas y cada una de las cosas que pasan en el mundo de “Ar Tonelico”. Su ciencia, su magia, como funciona todo, la historia de dicho mundo, es que ha intentado darle una explicación A TODO. Todos los tecnicismos que se ha inventado a intentado explicarlos científicamente, para la historia del planeta ha relatado eventos que no aparecen en los juegos, las Reyvateil, las canciones mágicas, cualquier cosa que busquemos tiene su explicación contada.
Os juro que me parece alucinante lo que ha hecho este hombre sacando este mundo de su imaginación. Pero bueno, si ha sido capaz de crear un lenguaje inventado y escrito con glifos igual esto no es nada para él.
Hay juegos mejores que la saga “Ar Tonelico”, pero a pasión y cariño detrás de su creación tiene que haber pocos.
Ar Tonelico ~ Melody Of Elemia
Título original: Ar Tonelico ~ "The Girl Who Keeps Singing at the World's End"
El juego empieza con una introducción contándonos como el mundo fue asolado por dos catástrofes. La primera por culpa de los humanos y la segunda por una forma de vida artificial. Durante la segunda catástrofe aparecieron los Virus, sembrando el terror entre los humanos. Pero en ese momento también surge una luz de esperanza, las Reyvateil, “Holy Song Maidens”, con los legendarios “Hymn Crystals”.
Usando ese poder las “Holy Maiden” debilitaron a los Virus y sellaron a “la madre de los Virus” en la torre. Y se restableció una paz temporal…
Las “Holy Maiden” y sus seguidores se quedaron en la torre para mantener sellados a los Virus, fundando la ciudad sagrada de Platina, donde los descendientes de los héroes, los Caballeros de Elemia, viven.
Pues así empezamos nuestro viaje en la piel de Lyner Barsett, un joven caballero de Elemia, hijo del comandante de Platina, Leard Barsett.
La ciudad de Platina se ve repentinamente atacada por un nuevo tipo de Virus, y ante la imposibilidad de detenerlos Shurelia nos envía a la búsqueda del “Hymn Crystal Purger”, el único medio para detener a estos nuevos Virus. Pero el Crystal Purger está desaparecido en el mundo inferior, y así comienza el viaje de Lyner…
https://youtu.be/Y4VNzhKeubI
Un viaje en el que conocerá o se reencontrará con nuestras protagonistas, todas adorables cada una a su manera.
Además de otros muchos personajes, y donde Lyner se enfrentará a búsquedas, traiciones y diferentes crisis. Además durante este viaje Lyner cambiará su perspectiva del mundo y descubrirá que el abominable monstruo que parece ser “la madre de los Virus” igual no lo es tanto.
Esto a grandes rasgos es el comienzo de la aventura, pero lo que realmente Akira Tsuchiya destaca y quiso plasmar en el juego es la relación “hombre-mujer”. Representada obviamente por la relación de Lyner y las protagonistas y llevada en profundidad con las “Cosmosphere”, la parte visual novel del juego.
Y no es un juego “happy”, la historia es mucho más seria que lo que su apariencia pueda indicar. Además de representar un mundo en conflicto entre sus diferentes razas, y áspero para vivir, nuestras Reyvateils llevan o han llevado una vida dura. Mir es traicionada por los humanos y sellada. Aurica pierde a su familia cuando su aldea se transforma en campo de batalla durante un conflicto entre los Teru y Tenba y se recluye en si misma. Misha que solo ansía ser libre tiene el deber sagrado de cantar día y noche encerrada en un cuarto para mantener sellada a Mir sin poder salir al exterior. Y Shurelia solo vive por su deber de proteger la torre y el mundo sin formar vínculos con nadie.
Mapamundi, ciudades, dungeons
El escenario del juego es la torre, es decir, la torre “Ar Tonelico” es el mundo, y obviamente es enorme, interconectando todos sus niveles entre si. Durante el juego iremos desbloqueando sus localizaciones y subiendo o bajando según las circunstancias de la historia.
Así se ve el mapamundi de la torre:
Ya en la parte baja de la torre hay una gran masa de tierra llamada “Wings Of Horus” y es la parte continental donde viven los humanos:
No se puede circular libremente por la torre, ha habido conflictos anteriores entre las tres razas que habitan el mundo, humanos, Reyvateils y Teru Tribe. Los Teru son los guardianes de una puerta que permite el acceso a la parte superior de la torre, por lo tanto la gente del mundo inferior no tiene contacto con la del mundo superior. Todo esto se explica en el juego.
No circulamos andando por los pueblos o ciudades, cuando pinchamos en una localización en el mapamundi aparece un menú del pueblo en cuestión y accedemos directamente a las localizaciones que tiene disponibles:
Sistema de Combate
Típico sistema por turnos de la época con encuentros aleatorios. La tasa de encuentros es bastante soportable.
El sistema de combate tiene cosas únicas que vamos a ver.
Las Reyvateil son las únicas que pueden usar magia, de hecho solo usan sus canciones mágicas, no tienen otro tipo de ataque. Además las Reyvateil siempre tienen que tener un compañero, no pueden pelear solas.
Por lo tanto en nuestro equipo de cuatro personajes siempre tendremos a Lyner y una de las Reyvateil. Lyner será fijo y podremos cambiar de Reyvateil según las que tengamos disponibles en el transcurso de la historia.
Luego quedan dos personajes más que puedes cambiar libremente en los momentos que tengas más personajes disponibles. En total son Lyner, las tres Reyvateil, Jack, Krusche, Radolf y Ayatane, ocho personajes.
La formación es la siguiente:
Nuestra Reyvateil siempre estará en la parte de atrás y no puede recibir ataques directamente. Y lo mismo para nuestros enemigos, al que está detrás solo podremos atacarle directamente cuando liquidemos a los que están delante.
Al empezar el combate la Reyvateil siempre tiene el primer turno, empezamos con el comando “Sing a Song”:
Y seleccionamos una de las canciones que tengamos disponibles:
Y vamos a ver que cosas pasan a partir de aquí.
1. Ambience Field: es ese marcador que en la imagen está en Lv 3 y que va subiendo cuando atacamos a nuestro enemigo. La función del “Ambience Field” es que al ver pelear a sus compañeros sube la moral y motivación de nuestra Reyvateil ganando un “boost”.
2. Burst Gauge: conforme nuestra Reyvateil va cantando va subiendo el porcentaje de la “Burst Gauge” y dependiendo de ese porcentaje las canciones tendrán un nivel de efectividad mayor o menor. Tanto las canciones de ataque como las de defensa, además cambiará su animación al lanzarlas.
Muy fácil de entender con estás imágenes. La canción “Flower” de Misha, hasta porcentaje 1250% de la barra Burst es de nivel 1:
Pero si subimos la barra Burst hasta 7000% de tener una ramita pasamos a golpear con un alcornoque, cambiando la animación y causando un daño enorme:
Dependiendo del traje y equipo de nuestra Reyvateil podemos hacer que la barra Burst suba más rápido, que gaste menos MP, etc.
3. y 4. van unidas ya que son las dos barras del sistema “Harmonics”.
La barra azul es la de las emociones de los personajes de campo e irá subiendo al atacar y decreciendo al recibir daño. La barra roja es la de las emociones de nuestra Reyvateil e irá subiendo al cantar y usar sus canciones. Al ir subiendo de nivel la barra roja de nuestra Reyvateil recibiremos unos indicadores hasta un máximo de tres que desbloquean nuevas habilidades para nuestros personajes.
Tenemos la barra de “Harmonics” en nivel 1, pero usamos una canción mágica con Aurica a un nivel alto:
Y como hemos subido el nivel de “Harmonics” al nivel 2 tenemos habilidades más potentes para nuestros personajes:
Vamos a pasar a otra cosa, hemos dicho que nuestra Reyvateil no puede ser atacada directamente, pero existen los “Stored Attack”. Esto significa que algún enemigo está apuntando directamente a nuestra Reyvateil y en su próximo turno la atacará:
Como hay tres círculos rojos sobre nuestra Reyvateil eso significa que es un ataque de nivel 3 y que necesitamos a nuestros tres personajes para protegerla y que no reciba daño. Y para eso tenemos el comando “Protect” que aparece en la imagen anterior.
Nuestros personajes preparados para proteger a nuestra Reyvateil:
Y si protegemos a nuestra querida Aurica se activará un contraataque que causará un montón de daño, subirá nuestro nivel de “Harmonics” y que tiene animaciones muy chulas:
Un video para verlo todo en marcha:
Creo que cosas de importancia a tener en cuenta ya está.
Tema equipo, armas, es bastante clásico, con el añadido de que todas las armas, equipo y accesorios tienen slots para equipar cristales con los más variados efectos:
Al hilo de esto acabo de recordar que tenemos el comando “Install” para equipar cristales en las canciones de nuestras Reyvateils.
Vale, el sistema de combate está chulo, tiene cositas que molan como el tema “Harmonics” las “Song Magic”, etc. No es revolucionario, es ciertamente clásico pero con sus añadidos personales.
¿ Algún problema pues ?
SI, el juego es fácil, muy fácil. Y eso hace que solo en los combates contra los bosses tengamos que prestar atención a las estrategias y mecánicas que nos da el juego. El resto es tirar p’alante sin ninguna dificultad.
Lástima que sea el punto más flojo del juego porque tiene esas cosas chulas que por desgracia solo tienen incidencia en unos pocos combates.
No hay ningún tipo de reto en su jugabilidad. Si es eso lo que se busca, este no es el lugar.
Yo creo que aquí si que fue falta de experiencia del señor Tsuchiya. No arriesgó, siguió los cánones del género con un sistema clásico cuando seguramente el cuerpo le pedía hacer algo diferente. Y digo esto porque solamente un año y algo después el siguiente juego, “Melody of Metafalica”, tiene un sistema de combate TOTALMENTE distinto.
COSMOSPHERE
Ya he comentado algo antes, es la parte Visual Novel del juego que consiste en navegar por el subconsciente de nuestras Reyvateils. Aurica y Misha tienen nueve niveles de Cosmosphere y un nivel extra homenaje a la saga “Atelier” de Gust.
Para acceder a cada nivel de “Cosmosphere” tenemos que subir la afinidad con nuestras Reyvateils cosa que hacemos desbloqueando conversaciones. Es decir, hablamos con ellas, cosa que hacemos con el comando “Rest” en los hoteles y demás puntos de guardado y en ese momento tenemos la opción de conversar con si tenemos “topics” desbloqueados. Y esos “topics” se van desbloqueando al avanzar en la historia, al usar diferentes canciones mágicas, al usar diferentes trajes e incluso encontramos “topics” como si fueran objetos por el escenario.
Aquí ya están todos los niveles de Aurica desbloqueados ya que hacen falta tres “topics” por nivel para poder acceder:
Para entrar en la Cosmosphere de nuestras Reyvateils vamos a las “Dive Shop” que hay en los pueblos y si tenemos el nivel desbloqueado podemos entrar.
Y el desarrollo es típicamente visual novel y cada nivel completado nos recompensa con nuevas magias y trajes.
Creo que lo he comentado antes, las Reyvateil tienen unos guardianes en su Cosmosphere que suelen ser objetos muy importantes para ellas y que en algunos casos nos servirán como guías.
Don Leon, el guardian de Aurica, si, un peluche con una cacerola en la cabeza…
Y Hama, guardian de la “Cosmosphere” de Misha…
Shurelia no tiene una “Cosmosphere” propiamente dicha, pero como es la administradora de la torre crea una especie de videojuego visual novel para Lyner, son cinco capítulos.
Todos los niveles de las Aurica, Misha completados:
https://www.youtube.com/playlist?list=P ... XTAVhZTs8t
https://www.youtube.com/playlist?list=P ... 44IsQYfAKe
La Música de “Ar Tonelico”
¿ He dicho la música ?. Pues no, es LA MÚSICA…
De izquierda a derecha y de arriba a abajo:
- Ar Tonelico: Melody of Elemia Original Soundtrack
- Ar Tonelico II: Melody of Metafalica Original Soundtrack
- Ar Tonelico Qoga: Knell Of Ar Ciel Original Soundtrack
- Chanting the Moon ~Tsukikanade~ Ar tonelico Hymmnos Concert Side Red
- Singing the Stars ~Hoshiyomi~ Ar tonelico Hymmnos Concert Side Blue
- Flame ~Homura~ Ar tonelico II Hymmnos Concert Side Red
- Waterway ~Mio~ Ar tonelico II Hymmnos Concert Side Blue
- Ar tonelico III Hymmnos Concert Side Red ~SUZUNO=MIYA~
- Ar tonelico III Hymmnos Concert Side Blue ~SAKIYA=RUMEI~
Todos los Cd’s con una presentación exquisita:
Por que el inmenso tesoro que esconde “Ar Tonelico ~ Melody Of Elemia” en su interior es su OST. Hablamos sin duda de una de las mejores bandas sonoras creadas para cualquier videojuego existente, así de fácil y así de sencillo.
Por cantidad, calidad, sentimientos y emociones que transmite, y por su simbiosis sin igual con el juego. Porque la música de “Ar Tonelico” no solo está ahí para crear ambiente, resaltar momentos épicos o de tensión, o como música “badass” para los combates y momentos de acción. La música de “Ar Tonelico” es el juego en si mismo, la herramienta que tienen que usar nuestras protagonistas para seguir adelante. La música de “Ar Tonelico” no solo acompaña a la historia como en el resto de juegos, la música de “Ar tonelico” es la historia en si misma.
Vamos a dividir o clasificar la banda sonora de “Ar Tonelico” en dos secciones distintas. Por una lado la OST como la concebimos para cualquier juego, todas las melodías, instrumentales en su mayoría, que acompañan todos los momentos del juego. Pero por otra parte en “Ar Tonelico” tenemos los “Hymmnos”, canciones propiamente dichas con letra, que obviamente también forman parte de la OST del juego. Pero en “Ar Tonelico” los himnos son más importantes que la OST regular. Aparecen en los momentos clave y más importantes de la historia, y no solo eso, como he comentado antes, son la historia del juego.
Pero también hay otra lectura y es que la verdadera dimensión de la OST solo se obtiene si has jugado al juego debido a los enormes sentimientos que la música transmite en la historia. Luego mi visión del juego o la de los que lo hayan jugado es una, y los que escuchen solo la OST sin saber nada del juego tendrán otra más reducida.
Ya he comentado que Akira Tsuchiya es músico de profesión, y figura como compositor y letrista en la OST del juego. Junto con su equipo de Gust, Ken Nakagawa y Daisuke Achiwa. Y como cantantes principales, y también compositoras y letristas en algunos casos, tenemos a Akiko Shikata, Haruka Shimotsuki, Noriko Mitose y Yuko Ishibashi. Pero hay alguien que destaca en la enorme “Soundtrack” de la saga. Si tenéis unos auriculares decentes para escuchar música, y no hablo de cualquier mierda con la coletilla “gamer” por muchos € que cuesten, no vais a tener mejor oportunidad para usarlos que esta…
¿ Quien es Akiko Shikata ?
Pues es una señora que en cada plaza de su pueblo tendría que tener una estatua dedicada, y si en ese pueblo hay campo de futbol también debería llevar su nombre.
Porque Akiko Shikata no canta y compone música, lo que hace Akiko Shikata es regalar emociones al resto de seres humanos que compartimos este mundo con ella. Para mi Akiko está al mismo nivel que esa super diva que es Yuki Kajiura. Gracias por todo Miss Shikata...
Pero como el movimiento se demuestra andando vamos a ello.
Las siguientes canciones no están interpretadas en japonés, están cantadas en el idioma “Hymmnos” creado por Akira Tsuchiya.
EXEC_CHRONICLE=KEY/.
El himno heredado por Misha como descendiente del clan Lune. El clan Lune tiene el deber de cantar esta canción para mantener dormida a Mir. Desde niña Misha se ve esclavizada por este deber, encerrada en un cuarto en una localización concreta de la torre, “Crescent Chronicle”, y sin apenas poder salir. Pero Misha no quiere ser la “Star Singer” descendiente del clan Lune, solo ansía una vida normal y poder ser libre. Estos deseos de Misha los podremos ver como eventos en su Cosmosphere.
El efecto de este himno es mantener dormida a Mir como si de una canción de cuna se tratara.
Letra:
”Para protegerte, preciosa, tocaré la Llave Crónica
A cambio de sacrificarme, te ofrezco esta canción.
¿ Por qué el poder debe habitar en la gente que no lo desea ?
¿ Por qué el poder tortura a la gente amable que no desea el conflicto ?
Si detestas la lucha y buscas la paz eterna
Dormiré tu poder y tu cuerpo
Antes de que tu poder se convierta en una calamidad y te roa incluso a ti misma
Tocaré un suave sonido
una canción de cuna para ti.
A cambio de maldecirme, te ofreceré ahora esta canción
¿ Por qué el poder debe habitar en la gente que no lo desea ?
¿ Por qué el poder tortura a la gente amable que no desea conflictos?
Si detestas...
Oh hija de Dios, oh hija del poder
Si detestas la lucha...
...y buscas la paz eterna
Dormiré tu poder y tu cuerpo
Para proteger tu corazón, te concederé el sueño eterno.
Invitaré a tu alma en tinieblas a la salvación.
Y que las palabras de mi oración te liberen de tu profunda pena.
Invitaré a tu alma en tinieblas a la salvación
Y que las palabras de la oración que canto para ti te liberen de tu profunda pena.”
No es simplemente una canción, es una de las cosas más hermosas que se pueden escuchar en un videojuego tanto a nivel de música como de letra. Conociendo la historia, si escucho la canción leyendo la letra se me saltan las lágrimas.
Como cantante y compositora Akiko Shikata y las letras a cargo del señor Akira Tsuchiya y Tomoko Shinoda. Y esta maravilla de indescriptible belleza es AKIKO SHIKATA:
La canción es patrimonio de la humanidad desde el primer segundo al último, pero a partir del 1:50 la señora Shikata no tiene piedad de nuestros corazones…
En el juego Misha obligada a cantar EXEC_CHRONICLE=KEY/. para detener a Mir:
Si me preguntan, EXEC_CHRONICLE=KEY/ siempre estará entre mis dos o tres temas favoritos de TODO lo que he jugado en mi vida.
EXEC_HARMONIUS/.
La primera canción hecha por Mir, como señal de gratitud y amor hacia los humanos por haberla creado a ella. El efecto del este himno es curar y tranquilizar los corazones. Mir quiere transmitir esperanza como regalo a sus creadores.
Pero los humanos consideran que esta canción es inútil ya que no pueden usarla para la guerra, y también consideran a Mir defectuosa, rompiendo su corazón y manteniendo a Mir sellada y cautiva por miles de años, durante los cuales el corazón de Mir se va llenando de odio hacia la humanidad. Con toda la razón del mundo, por supuesto…
Letra:
”El pequeño pájaro pía pensando en el mundo,
El pequeño pájaro canta pensando en la gente,
El pequeño pájaro pía pensando en el mundo,
El pequeño pájaro canta pensando en la gente,
Este mundo irremplazable, y estas preciosas vidas
Deseando el día rebosante de luz afectuosa
El pequeño pájaro canta la "Canción de la Esperanza"
Oh, Mir... La Reyvateil que creó la "Canción de la Esperanza",
Oh, Mir... La Reyvateil que creó la "Canción de la Esperanza",
El pequeño pájaro canta la "Canción de la Esperanza",
Por favor, escucha y acepta mi canción con todo tu ser.
Por favor, siente y acepta mi canción en tu corazón,
Incluso si yo fuera golpeada por innumerables espadas,
incluso si fuera aterrorizada por innumerables terrores,
aunque me asaltaran incontables sufrimientos,
incluso si fuera asaltada por innumerables calamidades,
aunque me doblegaran a la desesperación innumerables lamentos,
seguiré ofreciéndote ininterrumpidamente mi Canción.
Ahora es el momento de la expiación
Las cadenas del odio y la historia de los lamentos serán cortadas ahora.
Oh, Mir... la Reyvateil que creó la "Canción de la Esperanza",
Por favor, escucha y acepta mi Canción con todo tu ser
Por favor, que mi Canción te libere de las llamas del odio que te castigan,
Por favor, que la "Canción de la Esperanza" reviva en tu corazón una vez más.
El pequeño pájaro pía pensando en el mundo,
El pequeño pájaro canta mientras piensa en la gente,
Oh, Mir... la Reyvateil que creó la "Canción de la Esperanza",
Por favor, escucha y acepta mi canción con todo tu ser.
Por favor, siente y acepta mi Canción en tu corazón,
Por favor, escucha y acepta mi canción con todo tu ser.
Por favor, siente y acepta mi Canción en tu corazón. ¡Por favor!
Oh, Mir... La Reyvateil que creó la "Canción de la Esperanza",
Por favor, que mi Canción te libere de las llamas del odio que te castigan,
Por favor, que la "Canción de la Esperanza" reviva en tu corazón una vez más.
El pequeño pájaro pía pensando en el mundo,
El pequeño pájaro canta mientras piensa en la gente,
El pequeño pájaro pía mientras es abrazado por su madre,
El pequeño pájaro canta mientras piensa en su padre,
Estos lazos irremplazables, y estas vidas que creen la una en la otra,
Deseo una tierra llena de sus voces de alegría.
El pequeño pájaro canta la canción de la esperanza,
El pequeño pájaro canta la "Canción de la Esperanza",
Oh, Mir... La Reyvateil que creó la "Canción de la Esperanza",
Por favor, escucha y acepta mi canción con todo tu ser.
El pequeño pájaro pía mientras piensa en el mundo,
El pequeño pájaro canta mientras piensa en la gente,”
Por esta maravilla de amor y agradecimiento Mir se ve condenada a una vida de sufrimiento, así es la humanidad…
Akiko Shikata a la voz, compositora y arreglos. Las letras entre Akiko y Akira Tsuchiya. Este tema es una mezcla de belleza y majestuosidad impresionante:
EXEC_SUSPEND/.
Para detener a Mir que es liberada durante el juego y parece invencible, Shurelia se sacrifica a si misma para salvar el mundo cantando este himno que tiene como función apagar la torre y por lo tanto su misma vida.
Letra:
”Vivamente, las plantas que brotan se convierten en nuevas y pequeñas vidas para siempre
Oh preciosa vida, descansa en paz
Oh preciosa vida, descansa en paz
Oh preciosa vida, descansa en paz
Los pájaros se reúnen junto al agua, la luz del sol se balancea sobre su superficie.
Brillando en el viento, las ramas de los árboles suenan mientras cantan y bailan.
Vivamente, las plantas que brotan se convierten en nuevas y pequeñas vidas.
Oh preciosa vida, descansa en paz
Oh preciosa vida, descansa en paz
Que cada criatura viva reciba bendiciones desbordantes.
Este no es un evento para estar triste. Estaré con los Dioses para siempre
Olvidando sus heridas, el tiempo vuelve a despertar y reanuda su ciclo
Este no es un evento para estar triste. Estaré con los Dioses para siempre
Grupos de gente van y vienen por la ciudad
Los niños corren por los callejones
Sello la encarnación de la lujuria que se retuerce en lo profundo de la oscuridad
Tejo los meses y los días en una melodía, rasgo las cuerdas del tiempo para tocarla
Llevaré sola todo el sufrimiento de este mundo mientras deambulo
Rezando por la noche, deseando por la mañana
Los insectos saltan de los matorrales, convirtiéndose en estrellas que adornan el cielo nocturno
No es un acontecimiento para estar triste. Estaré con los Dioses para siempre
El pecado se desvanece lejos en la distancia, todo el mundo sigue caminando sin mencionarlo nunca
Este no es un evento para estar triste. Estaré con los Dioses para siempre
Vivamente, las plantas que brotan se convierten en nuevas y pequeñas vidas
Oh preciosa vida, descansa en paz
Oh preciosa vida, descansa en paz
Las existencias de hoy adornan las tiendas
Siempre... Siempre...
La luz en las ventanas de la casa que espera tu seguro regreso
Espera tu seguro... regreso...
Exponiendo mi cuerpo desnudo al calor abrasador, vago por la tierra y los cielos
Las lunas crecen y menguan como si palpitaran, las estaciones se mueven como si respiraran.
Me sacrificaré como expiación por cada falta cometida en este mundo.
Que la gloria sea otorgada a los Cielos, que la abundancia sea otorgada a la tierra
Piso y purifico los escombros, la rutina de los conflictos sucios
El sueño respira igual que ayer, el sueño respira igual que mañana
Oh preciosa vida, descansa en paz
Vivamente, las plantas que brotan se convierten en nuevas y pequeñas vidas
Sonrío mientras abrazo la totalidad de mi destino dentro de mi corazón
Rezando por la noche, deseando por la mañana
Oh preciosa vida, descansa en paz
Vivamente, las plantas que brotan se convierten en nuevas y pequeñas vidas.
Para siempre...”
Sin palabras, a la voz en esta maravilla Noriko Mitose. Composición y arreglos Takashige Inagaki, y la fantástica letra de Junko Kudou:
EXEC_RIG=VEDA/.
Durante su viaje Lyner descubre que Mir ha llevado una vida llena de sufrimiento, que no es el monstruo que parece y que esa vida la ha llevado a tener su corazón lleno de odio hacia la humanidad. Misha tiene que sacrificar su libertad y sumirse en la tristeza para detener a Mir. Shurelia tiene que sacrificar su propia vida para que Misha sea libre y Mir quede encerrada para siempre. Y Mir lleva miles de años encerrada por culpa de la maldad humana. ¿ No hay una forma de que las Reyvateil no tengan que sacrificarse ?…
Lyner intentará salvar a Mir haciéndole recordar el amor que sentía hacia la humanidad cuando creó el himno “Harmonious” ( el himno que he puesto en segundo lugar ). Después de recuperar “Harmonious”* durante su viaje por el mundo, Lyner se lo devolverá a Mir tras derrotarla en la batalla final.
(* Recuerdo que los himnos están dentro de los “Hymn Crystals” que pueden ser extraidos, por eso Mir no tiene “Harmonious” en su interior ya que se lo extrajeron al confinarla y por eso Lyner lo busca y lo recupera.)
Y Mir liberada de su odio y antes de desaparecer, todavía mantiene en su interior tanta bondad como para crear una vez más una canción llena de agradecimiento y amor.
Efecto desconocido, pero la canción esta llena de calidez y tranquilidad.
Letra:
”Los niños inocentes son como la luz...
Ofrezcamos, ofrezcamos el poder de nuestras palabras
Sanemos, sanemos esta maldita eternidad y realidad
Los niños pequeños nacen sin pecado
El límite de la existencia son los legados que les dejan
Están destinados a llorar y lamentarse, y no hay forma de luchar contra ello.
Teniendo presente su soledad, recorren cada uno su camino
Ofrezcamos, ofrezcamos el poder de nuestras palabras
Sanemos, sanemos esta maldita eternidad y realidad
Desgracias inevitables aparecerán ante los niños
Pero se liberarán del karma como si se lo hubieran cortado
La verdadera luz iluminará mi ser
Y liberará mi voz cantante para que llene los Cielos”
A la voz en esta preciosidad de nuevo Noriko Mitose. Composición, arreglos y letra por Ken Nakagawa:
EXEC_LINKER/.
Este himno aparece en uno de los momentos claves, el obispo Falss intenta resucitar a Mir haciendo que Aurica cante EXEC_LINKER/. La Reyvateil que canta este himno se conecta al “Binary Field” de la torre y entonces su mente puede ser invadida, en este caso por Mir. Pero el plan falla porque unos niveles más abajo Misha también está conectada a la torre cantando EXEC_CHRONICLE=KEY/, el himno que tiene como efecto dormir a Mir.
Letra:
”Me convertiré en una Canción
Y entonces, me vestiré con dos alas
Oh Dios precioso, te ofreceré mi cuerpo...
Una sola chica vendrá a ti
Oh preciosa vida, ¡ven! ¡Revive!
Una vez que cierre mis ojos en el inalcanzable final de los cielos
Oh luz, despierta del profundo fondo de la oscuridad.
Escucho una voz que se libera desde el final de los vientos,
Pronuncio un deseo al viento, a la tierra, a este mundo.
Recuerdos que abracen toda la creación, uniré mi alma a la tuya
Estoy lleno de deleite. Soltando las palabras, mi vida será igual a la tuya
Uniéndome con los recuerdos de todo en la creación, hazme saber todo sobre Ar tonelico
El tiempo lejano sigue su ciclo
Haz que la lejana eternidad viva
Los brillantes cambian
Me separaré del triste mundo de los hombres
Abandonando todo, ofreceré todo mi ser
Ven aquí
(Restringiéndote, inicializaré tu invocación a este mundo)
Parte ahora con tu pasado
No tengas miedo, y confíate a mí.
(Y lanzaré mi magia sobre tu abismo)
Ven aquí.
(Sujetándote, inicializaré tu invocación a este mundo)
Parte ahora con tu pasado
Hijo de Dios, ¡el momento de comenzar es ahora!
Ven aquí. Por favor, concédeme Tu descenso
Una vez que mis ojos giren y se cierren al final de la brisa de los cielos
Oh luz, descongélate del fondo profundo de la oscuridad.
Oigo una voz que se libera desde el final de los vientos,
Pronuncio un deseo al viento, a la tierra, a este mundo...
Recuerdos que eternamente fluyen a través de todo, uniré mi alma con la tuya
El tiempo pasa distante
Las brillantes flores cambian
El mundo de hombres extraviados y revueltos
Abandonando todo en él, ofreceré todo mi ser ahora”.
Perfecta metáfora de como una Reyvateil conecta todo su ser a la torre “Ar Tonelico”.
Y esta sacada de polla en forma de canción es de la señora Haruka Shimotsuki en un “yo me lo guiso y yo me lo como”. Voz, composición y letra, todo ella sola:
Song Of The Gentle Breeze
No es un himno propiamente dicho. Es una “insert song” que aparece no muy avanzado el juego. Durante una “quest” la Reyvateil Claire nos recompensa cantando esta canción por ayudarla a reparar su laúd.
Y es en ese momento cuando las sospechas que me acompañan desde la melodía de la “intro” del juego se confirman. ¿ Que es esto ?, ¿ que está pasando aquí ?, ¿ que es está barbaridad que estoy escuchando de repente ?, ¿ porque en este juego que no conoce ni su puta madre hay música de este nivel ?, ¿ porque nadie me ha avisado de esto ?…
No es una canción mágica pero tiene el efecto de tranquilizar la mente y los corazones de quienes de quienes la escuchan.
Letra:
”Oh viento de lino que acaricia mis mejillas
Por favor, susúrrame las cosas que has visto
Centraré mis oídos en las olas de hierba que van y vienen
Desde más allá del lejano cielo sellado
Diciéndote, ahora estás tan lejos, tan lejos
Que incluso ahora te estoy esperando
Algún día, en la colina de la luz del sol que se filtra entre los árboles
Recibiré tu corazón cansado
Una gota de lluvia cae suavemente sobre tu pecho
Mientras te detienes al final del camino
La larga oscuridad se derrite y se convierte en un río
La tierra dormida se despierta y la primavera se revela
Siempre tienes las respuestas
en la palma de tus manos
No importa el lugar ni la edad
Donde nacemos, los sueños no cambiarán
Diciéndote, ahora que estás tan lejos, tan lejos
Que este mundo es tan ancho
Muchas veces, te veré partir desde atrás
Cuando partas con los pájaros voladores
Oh viento que te llevas las nubes blancas
Por favor susúrrame sobre la continuación de tu sueño
Abrazando un futuro aparentemente desbordante
Las olas de hierba que van y vienen llegan a mis oídos
Y las semillas azules descienden suavemente sobre la tierra”.
A la voz de esta delicia Yuko Ishibashi, arreglos de Inagaki Takashige y letra de Junko Kudou. De las canciones que he puesto es la única en japonés.
Es una oda maravillosa a la belleza del mundo, haceros un favor y escuchadla:
Este es el momento en el que Claire canta la canción en el juego, pero es una versión más corta. Recomiendo la original completa que he puesto arriba para disfrutarla en todo su esplendor:
Y con esto tenemos ya mínimo un ejemplo de cada una de las cuatro cantantes principales, Akiko Shikata, Noriko Mitose, Haruka Shimotsuki y Yuko Ishibashi.
Podría seguir, pero creo que la mayoría de gente que abra el hilo ya se habrá pirado mucho antes de llegar aquí…
Las traducciones en inglés de las canciones están hechas por el señor Aquagon, sin lugar a dudas la persona más activa en el fandom de la saga.
Me he limitado a darle un repasillo a las traducciones en castellano.
Himnos y canciones como habéis visto increíbles. Pero es que la OST propiamente dicha que acompaña todos los momentos del juego es impresionante. Un par de ejemplos:
https://www.youtube.com/watch?v=VWLDgLPyOrg
https://www.youtube.com/watch?v=Z0AzgzdEHdA
Casi nada…
Obviamente se que estáis pensando, “como se pasa este tío”, “¿ que se habrá creído este random de EOL ?”…
¿ Pero que pasa si en una entrevista reciente hasta Yoko Taro pone de manifiesto lo que “Ar Tonelico” hizo antes que nadie ?
El tema surge en una charla con sus colegas al hilo de la época en la que Yoko Taro junto con Keiichi Okabe estaban embarcados en crear la OST de Nier Replicant de PS3:
”Taro quería que la música se "compusiera por capas" y que se modificara en función de las condiciones del juego, lo que requirió un arduo proceso de prueba y error. Además, también deseaba que la banda sonora de NieR Replicant tuviera voces desde el principio, lo que causó algunos problemas, ya que Okabe creía que las voces interferirían con los diálogos del juego. Así que decidió que las canciones tendrían versiones variadas que incluirían letras e instrumentales. Esta elección se fue perfeccionando a lo largo del desarrollo y acabó convirtiéndose en una de las principales facetas de la identidad de NieR.
Posteriormente, Taro señala que esta opción de diseño compositivo no era demasiado común por aquel entonces, y cita como ejemplos Shadow of the Colossus e incluso la serie Ar Tonelico. Estos juegos eran los únicos ejemplos que el equipo encontró mientras producía la banda sonora de NieR Replicant. No se profundiza en los detalles, pero está muy bien ver que, aunque sea en menor medida, una propiedad más de nicho como Ar Tonelico posiblemente influyó en la creación del rasgo más definitorio de la serie NieR.”
No es que hablen a fondo de “Ar Tonelico”, pero si lo ponen de manifiesto como uno de los pocos ejemplos de lo que ellos querían crear en “Nier Replicant”.
Fuente original:
https://noisypixel.net/nier-staff-discu ... mentioned/
Y si hay bandas sonoras a la altura de “Ar Tonelico” sin lugar a dudas son las que Taro y Okabe han creado para sus “Nier”, otras auténticas joyas, aunque en este caso muchísimo más conocidas y de dominio público para cualquier aficionado.
Y ahora el orgullo y joya de mi colección “Ar Tonelico”…
Kurt Hymneth ~The Songs that Conversed with the Gods~ Ar tonelico Hymmnos Concert Complete Box
Preciosa caja en forma de libro para almacenar todo el contenido:
Como contenido, un libro que cuenta las historias de los juegos de la serie Ar tonelico desde el punto de vista de los habitantes de Ar Ciel 2000 años después del final de Ar tonelico Qoga: Knell of Ar Ciel. Aquí tenéis un claro ejemplo de ese material complementario del que hablaba al comentar la parte del world building y lore de la saga. Más otro libro de 120 páginas con letras de las canciones:
Estuche de lujo para un contenido total de 8 CD’s, y un DVD. Se incluyen los 6 CD,s de Hymmnos, dos por juego, los habéis visto al principio de esta sección, su edición regular. El “Hymmnos Concert – Mori” que se editó exclusivamente con la OVA, un CD avance de la OST de “Ciel Nosurge” y un DVD que contiene 13 canciones y un PV resumen de la historia de los juegos:
Un botón de reproducción que contiene tres nuevas canciones compuestas y cantadas por Akiko Shikata, Haruka Shimotsuki y Noriko Mitose. Cada una de estas canciones está cantada por un personaje correspondiente a cada cantante y elegido por los fans en una votación:
Y esto es un extra que se entregaba con esta edición pero que no venía dentro de la caja, Cloche, Luca y Jacqli, protagonistas de la segunda parte:
Pues eso, una bestialidad de edición para coleccionistas:
Y antes de acabar, si, todavía queda una cosa…
La edición especial en caja DVD de Image CD Utau Oka~Ar=Ciel Ar=Dor~ [Limited Edition]. Es un CD de 6 canciones que narran antiguas historias y mitos sobre el mundo de la serie Ar tonelico, Ar Ciel.
Los seis temas están chulísimos, pero me vais a permitir cerrar la sección de música con este, “The Chronicles of Resshikou ~ The Emperor of Wailing Thunder”, porque casi me caigo de culo la primera vez que lo escuché. Akiko Shikata a la voz de este monumento, que si que tiene un deje a alguna composición de Yuki Kajiura…
https://www.youtube.com/watch?v=lR5dJ7dMAoY
Bueno, pues con esto cerramos la primera parte, “Ar Tonelico – Melody Of Elemia”. Aunque he ido apuntando cosas generales e intrínsecas a todos los juegos de la saga.
Un juego pensado y creado por un otaku y dedicado a un público como él. De una saga que sigue reteniendo cierta popularidad en Japón, mayormente por la bestial OST que sigue vigente. Un juego con estatus de culto, pocos fans pero muy leales y dedicados, y en la segunda parte veremos porque.
Un juego con mucho encanto, con una personalidad totalmente propia y marcada. Con ese aire a juego primerizo de un equipo que irá a más en su segundo intento, y sobre todo con una de las mejores OST jamás creadas para un juego. Y como he comentado con anterioridad, un juego que va directo a los sentimientos y el corazón del jugador, más que a sus habilidades como tal, de ahí que no conectará con todo el mundo.
A la postre un juego divertido, y obviamente también con sus defectos y recuerdo que es un juego de hace casi dos décadas atrás.
Espero que hayáis disfrutado leyendo si algún valiente ha llegado hasta aquí…
Y especialmente la parte dedicada a la música que es la que más he disfrutado escribiéndola.
Pero todavía no hemos acabado…
La segunda parte se está cociendo.
Manjimaru escribió:Creo que me he pasado, me he puesto a jugar y escribir y no podía parar...
No he escrito tanto desde hace 12 años, el post de "Shadow Hearts", y una vez más volver a esa época ha sido el detonante.
Ha sido un exceso, pero creo que ha quedado bastante bien. El hilo de RPG de PC creo que es un poco reducto de todo lo más clásico, comentamos juegos que hemos jugado en emulador, como es este caso, traducciones, etc
Por eso creo que merece la pena dejar esto por aquí para los que no soléis ir a otras secciones del foro. Quizá su interés sea simplemente histórico, o a nivel de curiosidad, sobre todo para los que no pudieron vivir esa época.
¿ Queréis volver 17 años atrás y visitar una de las épocas doradas e histórica del JRPG ?
¿ Quereís ver juegos que no le interesan ya una mierda a nadie y leer todos mis desvarios ?
¿ Queréis ver una auténtica sacada de polla de mi colección, de esas que tanto os gustan y con material exótico ?
Adelante, pero estad preparados con aspirinas y demás remedios para el dolor de cabeza...
Saga Ar Tonelico / Universo EXA_PICOSAGA AR TONELICO – 1ª PARTE
Mi colección de la saga “Ar Tonelico”:
Que nostalgia, cuanto tiempo sin sacar juegos de una de las consolas que más alegrías me ha dado, y también una de las que más dinero me ha hecho gastar...
A ver, unos 12 años desde mi post de "Shadow Hearts", más de una década atrás.
hilo_hilo-oficial-retro-shadow-hearts-i-ii_1521926
Estaba dudando entre poner el post en el subforo de PS2, pero ya que es una saga que abarca varias plataformas he preferido hacerlo aquí.
Llevaba años con ganas de rejugar esta saga, pero ya sabéis lo que pasa con lo de rejugar juegos antiguos, hay demasiadas novedades y poco tiempo, lo que hace difícil volver al baúl de los recuerdos. Pero no hace mucho me animé y empecé el primer juego, y me alegro de haberlo hecho ya que he disfrutado mucho. Y al hacerlo me pasó como con “Shadow Hearts”, me llegó la inspiración de escritor frustrado, culpable de todo lo que viene a continuación…
Dos cosas antes de empezar, primero un agradecimiento enorme al compañero Aquagon, gracias a su incansable trabajo y dedicación a la saga durante más de una década. Luego veremos más cosas sobre su trabajo, algunas muy importantes.
https://twitter.com/aquagon_drag
Segundo, recuerdo que hablaba de estos juegos con un compañero, aunque lo hacíamos en otro foro. Hace muchos años que no coincido con él, pero si lees esto @Maquhatulielt, espero que la vida te vaya fenomenal y un saludo desde aquí.
Y ahora veamos como puedo estructurar esto de forma que se entienda y sea ameno, porque aquí hay muchísima tela que cortar.
Retrocedamos al año 2006, hace unos 17 años. Y ahora preguntaros que estabais haciendo hace 17 años. ¿ En el colegio o el instituto ?, ¿ ni siquiera tenías edad para jugar o tener una PS2 ?, ¿ o tal vez algunos ya miembros respetables y de pleno derecho en la sociedad ?.
Pues ahí es donde vamos a retroceder, una época donde 5 años antes de su salida no te enseñaban un video del juego en cuestión. Una época donde no podías ver un juego totalmente destripado en Youtube a las pocas horas de su salida, o incluso antes. Una época donde el bombardeo de información e influencias a nuestra percepción antes de la salida de un juego era un 1% en comparación a la bestialidad actual. Una época en la que las consolas apenas estaban empezando a conectarse a Internet de forma básica. En resumidas cuentas, una época en la que si no te comprabas el juego y lo jugabas tú mismo poco ibas a saber de él. Salvo que te fiaras de algún amigo, o de gente en este mismo u otro foro contando su experiencia con el juego. ¿ Leer una review o hacerle caso a los medios ?, si puede que yo me acabe el juego antes que sea comentado en algún sitio. Todo esto suena super lejano comparado con los tiempos actuales. Y en mi caso sigo operando de la misma forma.
Pues eso, recordad donde estabais hace 17 años, y con esto quiero decir que es imposible comparar un juego de hace más de 17 años atrás con juegos actuales, o incluso valorarlo si lo jugáis actualmente si no se jugó en su día. Y no lo digo por “Ar Tonelico”, esto vale para cualquier juego con tantos años de diferencia respecto a la actualidad.
No es un post para convencer a nadie de que son buenos juegos u obligatorios de jugar. Simplemente son MIS juegos, juegos que me gustan mucho y que esconden cosas interesantes y dignas de mención que seguramente solo unas pocas personas conocen por estos lares, o puede que incluso nadie. Se me olvidaba, para que sigáis leyendo y así subir mi autoestima, esta saga esconde UN TESORO de dimensiones bíblicas, pero lo dejaremos para luego…
Además es curioso lo que me pasó con estos juegos en su día, curioso para mi. Empecé con ellos y fue un poco “ni fu ni fa”. Ya no recuerdo exactamente las circunstancias, pero un día me puse en serio con ellos, a meterme de lleno en su universo, y sufrí ese “click”, y lo que pasó a partir de ahí tiene la culpa de todo lo que vais a leer de ahora en adelante.
Pues nada, es hora de empezar...
¿ Quien es Akira Tsuchiya ?
El alma detrás de la saga “Ar Tonelico”. Un tipo de esos que está entre la genialidad y la locura, una mente con una imaginación privilegiada y sin duda un apasionado de los videojuegos más allá de que sea su trabajo.
Además de ser un “otaku” confeso. Y ya sabéis que eso dista mucho de ser un cumplido o algo bueno en Japón.
El señor Tsuchiya entró a trabajar en Gust como compositor y por tanto miembro del “Gust Sound Team”. Pero su ambición era crear un videojuego que reuniera todas las cosas que a él como aficionado le gustaría que un juego tuviera. Por el año 2000 le presentó un proyecto a la compañía para crear un RPG, basado en un juego de mesa que el mismo había creado para jugar con sus colegas en su época de estudiante alrededor de 1995, pero el proyecto es desestimado, de momento…
Porque cuatro años más tarde y con cambios respecto al proyecto inicial, la compañía da luz verde al señor Tsuchiya para crear el juego que había soñado.
Y allí que va el bueno de Akira a plasmar todas sus ideas en forma de videojuego. Podríamos estar horas hablando de este señor, pero para no alargar más el tema voy a resaltar una de sus ocurrencias para que os hagáis un poco a la idea de la dimensión de Akira Tsuchiya.
Ni corto ni perezoso al señor Tsuchiya no se le ocurre otra cosa que crear para su juego un lenguaje/idioma ficticio, con su alfabeto, escritura en forma de glifos y fonética propia. Y por supuesto las cantantes que interpreten las canciones del juego lo harán cantando en ese lenguaje. Y la broma no acaba aquí, el lenguaje tiene variantes y dialectos.
Pues eso, lo normal que se nos ocurre a cualquiera cuando nos levantamos cualquier día de la semana por la mañana, crear un nuevo lenguaje basado en el japonés, inglés, alemán y sánscrito. Yo tengo esa ocurrencia todos los días, lo que pasa es que por la mañana estoy un poco adormilado y con prisas y lo voy dejando para más adelante…
Hymmnos language:
https://www.youtube.com/watch?v=aQrVD4MdFsU
https://hymmnoserver.uguu.ca/
Pues esta es la pequeña presentación del señor Akira Tsuchiya. Sigamos pues…
Ar Tonelico – Toma de contacto
Antes de empezar con los juegos de forma individual vamos a una serie de cuestiones comunes o genéricas ya que los juegos comparten el mismo mundo.
Para empezar, la saga “Ar Tonelico” tiene una de las construcciones de mundo y lore más bestial del género JRPG.
Primero iría sin duda la saga “Trails” de Falcom. Por longevidad, cantidad de juegos, cantidad de lore en ellos, lo bien interconectado y contado que está todo a lo largo de sus 12 juegos y casi 20 años de existencia, no es que sea la primera, es que esto no lo desbanca nadie.
Segundo iría otra saga maravillosa y de mis favoritas. Otra puta animalada de universo, planetas, personajes, organizaciones y lore, “Xenosaga”.
Incluso podría poner “Ar Tonelico” en segundo lugar, pero lo dejaremos en tercer puesto. El universo de esta saga y sus eventos se extiende, se extiende y se extiende mucho más allá de sus juegos. La cantidad de eventos relatados durante sus tres eras temporales, mitología, personajes, términos, lenguajes, conforman un mundo con un lore capaz de abrumar al más pintado.
Y para colmo, y lo que lo vuelve tan duro en este tema, es que hay material complementario ajeno a los juegos. “Ar Tonelico” se concibió en principio como un proyecto multimedia. Hay una OVA que es introducción a los juegos, pero también hay Light Novel, manga, los Drama CD y por supuesto datos añadidos por su creador Akira Tsuchiya en la guías y artbooks oficiales publicados en Japón. Además de LA MÚSICA… Así es, hay música que cuenta mitos e historias sobre el mundo de “Ar Tonelico”, como la creación del planeta y el auge de la civilización y muchas cosas más. Los juegos tienen un glosario fantástico explicando muchos términos, pero no todos y algunos no a fondo y ahí es donde entra ese material complementario, sobre todo para eventos históricos del planeta y sus diferentes eras.
Eso vuelve la saga totalmente minoritaria, ya que poca gente tendrá la curiosidad de ir más allá del juego en si, y todavía lo complica más fuera de Japón para acceder a ese material extra. Es una saga totalmente por y para el público de allí. Estamos hablando de conocer y lo mucho que abarca el lore de la saga, que no es que te pases los juegos y te falten datos para entenderlos. Por eso me parece interesante arrojar un poco de luz sobre este tema, seguro que desconocido para el gran público. Resumiendo, juegos desconocidos y ultra-nicho con construcción de mundo y lore a la altura de los más grandes del género.
Otra seña de identidad de la saga es la música. El concepto de la música o el sonido es importantísimo en la saga ya que es la materia que produce la energía que mueve el mundo de “Ar Tonelico”. Por lo tanto la OST es fundamental en un juego en el que la música está omnipresente y lo veremos repasando luego unos términos importantes.
Visual Novel en un porcentaje alto. “Ar Tonelico” es uno de los primeros juegos que recuerdo que mezcla un porcentaje altísimo de Visual Novel junto a la parte RPG. Igual un 40% Visual Novel vs 60% RPG aproximadamente, no es que lo haya calculado. Además de ser seña de identidad, esa parte Visual Novel no es un añadido si no una parte importantísima del juego.
“Ar Tonelico” es de enero 2006, incluso antes que “Persona 3” que es de julio del 2006, por citar otro juego que aunque no sea puramente VN tiene ese alto contenido de los “social link”. Así de memoria no recuerdo nada destacable anterior a estos.
Por lo tanto la saga tiene estos tres puntos que le dan una personalidad totalmente propia:
Lore + Música + Visual Novel
Pues así esta la cosa, sorprendente, ¿ verdad ?. Unos juegos aparentemente “normaluchos” y desconocidos que esconden varias capas de contenido que ya quisieran para si títulos de mayor renombre.
¿ Cuanta gente que haya jugado los juegos habrá pasado del primera capa ?, ¿ un 10% ?…
Me he pasado, ¿ un 3% tal vez, o incluso menos ?. Seguramente, porque el juego tiene que hacerte ese “click” que comentaba antes, que a veces una obra le produce solo a muy poco de su público. Muy poca gente conectará a fondo con “Ar Tonelico”, pero los que conecten serán ese 3% que profundizaremos hasta la capa más profunda de “Ar tonelico”.
¿ Y esto me parece raro ?. NO, ni mucho menos. Lo raro es entrar en ese 3%, porque para eso hay que ser un puto loco, como yo era hace 20 años. Dedicado al 120% a un hobby y capaz de invertir las horas y el dinero que hiciera falta en él. Y no lo digo como algo necesariamente positivo.
La parte buena es que mi colección JRPG en un monstruo colosal, y como la mayoría de cosas se compró en su día ahora mismo tiene un valor en € obsceno para ser simples videojuegos.
Tiempo, obligaciones y edad me han vuelto bastante más recatado. Sigamos…
Ar Tonelico – Universo Exa_Pico y conceptos de la saga “Ar Tonelico”
De momento vamos a ver este tema desde el punto de vista del primer juego, ya que hay cosas comunes y cosas que cambian de un juego a otro.
Voy a escribirlo de forma sintetizada, porque si lo escribo en mi habitual forma de relato esto se convertiría en el post más largo jamás escrito en EOL.
- Universo Exa_Pico: es el punto de origen que comparten el mundo de la saga “Ar Tonelico” y el de la saga “Surge Concerto”, de la que de momento vamos a pasar totalmente para no liarnos más. Un núcleo atómico de increíble densidad que sufrió un big-bang.
- Ar Ciel: el planeta donde transcurre la saga. Tiene tres regiones donde transcurre cada uno de los juegos:
* Sol Ciel – Ar Tonelico Melody Of Elemia
* Metafalss – Ar Tonelico II Melody Of Metafalica
* Sol Cluster – Ar Tonelico III Qoga: Knell Of Ar Ciel
- Wave Theory: ciencia de las ondas o ciencia del sonido. Es la ciencia que sirve como explicación base a las “Canciones Mágicas” de la saga, y al “Poder Sinfónico”.
- Symphonic Power: poder sinfónico, es la energía creada por las ondas/sonido/música/canciones que lo mueve todo en el mundo de Ar Ciel.
Junto con el punto anterior, la “Wave Theory”, una comparación acertada sería que ambos puntos representan en “Ar Tonelico” lo que la energía y la tecnología orbal hacen en la saga “Trails”.
- Ar Tonelico: es el nombre que reciben los amplificadores de poder sinfónico. Tres torres situadas cada una en una región del planeta Ar Ciel. Su función es absorber, procesar y amplificar ondas/sonido/canciones para transformarlas en poder sinfónico.
La primera torre, Elemia, situada en la región de Sol Ciel y escenario del primer juego:
Una diferencia entre los juegos sería que la segunda torre no funciona como amplificador. Ya lo iremos viendo.
- Binary Field: el mundo de la información del escenario en el que transcurre la saga. Procesado por una unidad central S.P.U, un super ordenador. El campo binario se extiende alrededor de la torre por un extenso entramado de lo que llamamos “Symphonic Power Lines”. A lo fácil, es un ciberespacio virtual similar a nuestro Internet.
- Song Magic: magia que se ejecuta cantando gracias al poder sinfónico y que solo nuestras protagonistas, las Reyvateil, pueden usar. Estas canciones son la manifestación física de las emociones de nuestras Reyvateil. Por supuesto las canciones se interpretan en el lenguaje Hymmnos. Como en la mayoría de los juegos, pueden ser de ataque, soporte o curación. Para usar las canciones mágicas las Reyvateil obtienen el poder sinfónico de las torres Ar Tonelico a las que están conectadas. Si las torres dejan de funcionar las Reyvateil pierden su poder.
- Reyvateil: nuestras queridas protagonistas. Son una raza de forma de vida artificial creadas mediante la ciencia del sonido más avanzada. Tienen el poder de transformar el sonido en energía. Al cantar las Reyvateil absorben energía sinfónica de las torres Ar Tonelico y la convierten en magia, “Song Magic”.
Hay distintos tipos y rangos de Reyvateil pero nos centraremos en las que vamos a conocer. Hay dos ramas principales “Pure Bloods” y “Half Bloods”.
* Origins ( Pure Blood ): como el nombre sugiere son las primeras Reyvateil creadas. Creadas desde cero de forma artificial como si fueran homúnculos. Solo existen tres, cada una vinculada a una torre, cada una es administradora de esa torre y su vida está unida a la torre de tal manera que mientras la torre funciones su administradora seguirá viva, y si la torre es destruida su administradora morirá. Shurelia, la administradora de la primera torre cuenta con miles de años de vida.
* β-Type ( Pure Blood ): nacidas de una semilla de ADN extraído y sintetizado de un Grathnode Crystal. No son inmortales como las Origin pero si tienen una esperanza de vida superior. Alrededor de 150 años. Conoceremos a Misha y Mir en breve.
* Third Generation ( Half Blood ): nacidas de madre Reyvateil y padre humano. La mayoría han perdido sus poderes de Reyvateil, pero las pocas que conservan sus poderes son las “Third Generation Reyvateils”. Tienen una esperanza de vida corta ya que sufren una enfermedad debido a que tienen una resistencia menor al poder de las torres Ar Tonelico. Cada tres meses tienen que recibir una medicina en forma de Crystal conocida como “Life-Extending Agent”. A pesar de la medicina su esperanza de vida es de unos 40 años. Nuestra querida Aurica es una “Third Generation Reyvateil”.
- Grathnode Crystals: la forma de describirlo más fácil es que son similares a los “Quartz” de “Kiseki”. Es material que en la saga se usa para multitud de cosas y que nosotros podemos usar para potenciar armas, armaduras, sintetizar otros objetos, etc.
- Hymn Crystal: cristales que contienen canciones especiales, como si fueran una Memory Card. Los sentimientos de esas canciones están encriptados y solo las Reyvateil pueden desencriptarlos. Además para usarlo las Reyvateil los tienen que tener instalados o absorberlos mediante una ceremonia. Recuerdo que las Reyvateil son de origen artificial y tiene en sus cuerpos “puertos” para instalar los cristales.
- Hymns: las canciones especiales contenidas en los cristales mencionados anteriormente. Su función es controlar las torres. Y tienen funciones tan importantes como suspender la torre completamente, activarla de nuevo, restringir su acceso, etc. La busqueda de varios “Hymn Crystal” y sus canciones contenidas es el hilo conductor del juego en varias fases.
- Grathmeld: es un sistema de síntesis creado por Shurelia para los habitantes de Sol Ciel. La forma fácil de entenderlo es que es lo mismo que la síntesis de los “Atelier”. Mezclar ingredientes y objetos para crear otros diferentes. Podemos crear de todo, armas, armaduras, consumibles, etc.
- Dive: es el proceso que consiste en entrar y navegar en la “Cosmosphere” de una Reyvateil.
- Cosmosphere: o “Soulspace”. Es un espacio virtual representación del espacio del alma, subconsciente o mente de una Reyvateil. Navegando por la “Cosmosphere” de una Reyvateil descubriremos sus sentimientos, miedos, traumas, deseos, y cuanto más avancemos en su “Cosmosphere” más intensos serán esos sentimientos y descubriremos la verdadera personalidad de dicha Reyvateil.
La “Cosmosphere” está custodiada por un guardian, normalmente la representación viviente de un objeto que tiene un significado especial para la Reyvateil. Un objeto al que está muy unida y al que le tiene mucho cariño.
Conforme vayamos superando eventos en las “Cosmosphere” la Reyvateil creara nuevas canciones mágicas.
“Cosmosphere” es la seña de identidad de la saga y la parte Visual Novel dentro del juego.
- Virus: “Symphonic Information Viruses” en la saga. Vendrían a ser como los virus informáticos pero que se pueden materializar físicamente y en el mundo real. Incluso hay Virus que pueden tener apariencia humana. Como imagino que el concepto para el que no conoce la saga no está claro, es el siguiente. La energía y la información en el mundo viajan a través de las ondas, TODO en este mundo está relacionado con las ondas de sonido, y que tipo de ondas son, diferente longitud de onda y demás tecnicismos de la saga.
Ya he comentado antes que las torres “Ar Tonelico” se encargan de absorber, procesar y amplificar esas ondas. Pues es en las torres donde se crean lo Virus. Por lo tanto solo alguien que tenga acceso a las torres puede crear/programar estos Virus. En el caso del primer juego la Reyvateil Mir.
ORGANIZACIONES EN “AR TONELICO ~ MELODY OF ELEMIA” :
- Iglesia de Elemia: organización religiosa que venera y persigue la resurrección del “Trio de Elemia”. "Three Singing Goddesses of Elemia" , Eoria, Frelia y Tyria, veneradas como autenticas diosas portadoras de un utopía de paz.
- Corporación Tenba: corporación tecnológica que extendio la técnica de Grathmeld por el mundo. Mantiene conflictos con la Iglesia de Elemia.
- Tribu Teru: tribu de humanos medio dragón que también protegen Sol Ciel de los Virus.
- Caballeros de Elemia: Caballeros o Apóstoles de Elemia, son un grupo de soldados que protegen la ciudad de Platina, directamente bajo las ordenes de Shurelia, la administradora de la torre.
Esto es la punta de la punta del iceberg. Quedan muchos más términos y ahondar en algunos temas como “Wave Theory” o “Symphonic Power” sería titánico. Y además innecesario, ya que la finalidad del post no es destripar el juego de cabo a rabo si no simplemente hacer ver que hay mucha profundidad y un lore trabajadísimo a pesar de que hablamos de juegos nicho dentro del nicho y que han pasado bastante desapercibidos.
Y OJO, que ni con todo lo que he explicado seguramente os hagáis a la idea de la dimensión del tema, ya que aunque comunes, me he centrado solo en términos del PRIMER JUEGO. Y hay DOS JUEGOS MÁS, que cambian de región, cada torre es diferente, y añaden más movidas todavía.
Lo que he expuesto creo que es lo mínimo para que se pueda tener una ligera idea de todo el complicado universo de la saga.
Esto es lo que ha hecho el señor Akira Tsuchiya, intentar darle una explicación a todas y cada una de las cosas que pasan en el mundo de “Ar Tonelico”. Su ciencia, su magia, como funciona todo, la historia de dicho mundo, es que ha intentado darle una explicación A TODO. Todos los tecnicismos que se ha inventado a intentado explicarlos científicamente, para la historia del planeta ha relatado eventos que no aparecen en los juegos, las Reyvateil, las canciones mágicas, cualquier cosa que busquemos tiene su explicación contada.
Os juro que me parece alucinante lo que ha hecho este hombre sacando este mundo de su imaginación. Pero bueno, si ha sido capaz de crear un lenguaje inventado y escrito con glifos igual esto no es nada para él.
Hay juegos mejores que la saga “Ar Tonelico”, pero a pasión y cariño detrás de su creación tiene que haber pocos.
Ar Tonelico ~ Melody Of Elemia
Título original: Ar Tonelico ~ "The Girl Who Keeps Singing at the World's End"
El juego empieza con una introducción contándonos como el mundo fue asolado por dos catástrofes. La primera por culpa de los humanos y la segunda por una forma de vida artificial. Durante la segunda catástrofe aparecieron los Virus, sembrando el terror entre los humanos. Pero en ese momento también surge una luz de esperanza, las Reyvateil, “Holy Song Maidens”, con los legendarios “Hymn Crystals”.
Usando ese poder las “Holy Maiden” debilitaron a los Virus y sellaron a “la madre de los Virus” en la torre. Y se restableció una paz temporal…
Las “Holy Maiden” y sus seguidores se quedaron en la torre para mantener sellados a los Virus, fundando la ciudad sagrada de Platina, donde los descendientes de los héroes, los Caballeros de Elemia, viven.
Pues así empezamos nuestro viaje en la piel de Lyner Barsett, un joven caballero de Elemia, hijo del comandante de Platina, Leard Barsett.
La ciudad de Platina se ve repentinamente atacada por un nuevo tipo de Virus, y ante la imposibilidad de detenerlos Shurelia nos envía a la búsqueda del “Hymn Crystal Purger”, el único medio para detener a estos nuevos Virus. Pero el Crystal Purger está desaparecido en el mundo inferior, y así comienza el viaje de Lyner…
https://youtu.be/Y4VNzhKeubI
Un viaje en el que conocerá o se reencontrará con nuestras protagonistas, todas adorables cada una a su manera.
Además de otros muchos personajes, y donde Lyner se enfrentará a búsquedas, traiciones y diferentes crisis. Además durante este viaje Lyner cambiará su perspectiva del mundo y descubrirá que el abominable monstruo que parece ser “la madre de los Virus” igual no lo es tanto.
Esto a grandes rasgos es el comienzo de la aventura, pero lo que realmente Akira Tsuchiya destaca y quiso plasmar en el juego es la relación “hombre-mujer”. Representada obviamente por la relación de Lyner y las protagonistas y llevada en profundidad con las “Cosmosphere”, la parte visual novel del juego.
Y no es un juego “happy”, la historia es mucho más seria que lo que su apariencia pueda indicar. Además de representar un mundo en conflicto entre sus diferentes razas, y áspero para vivir, nuestras Reyvateils llevan o han llevado una vida dura. Mir es traicionada por los humanos y sellada. Aurica pierde a su familia cuando su aldea se transforma en campo de batalla durante un conflicto entre los Teru y Tenba y se recluye en si misma. Misha que solo ansía ser libre tiene el deber sagrado de cantar día y noche encerrada en un cuarto para mantener sellada a Mir sin poder salir al exterior. Y Shurelia solo vive por su deber de proteger la torre y el mundo sin formar vínculos con nadie.
Mapamundi, ciudades, dungeons
El escenario del juego es la torre, es decir, la torre “Ar Tonelico” es el mundo, y obviamente es enorme, interconectando todos sus niveles entre si. Durante el juego iremos desbloqueando sus localizaciones y subiendo o bajando según las circunstancias de la historia.
Así se ve el mapamundi de la torre:
Ya en la parte baja de la torre hay una gran masa de tierra llamada “Wings Of Horus” y es la parte continental donde viven los humanos:
No se puede circular libremente por la torre, ha habido conflictos anteriores entre las tres razas que habitan el mundo, humanos, Reyvateils y Teru Tribe. Los Teru son los guardianes de una puerta que permite el acceso a la parte superior de la torre, por lo tanto la gente del mundo inferior no tiene contacto con la del mundo superior. Todo esto se explica en el juego.
No circulamos andando por los pueblos o ciudades, cuando pinchamos en una localización en el mapamundi aparece un menú del pueblo en cuestión y accedemos directamente a las localizaciones que tiene disponibles:
Sistema de Combate
Típico sistema por turnos de la época con encuentros aleatorios. La tasa de encuentros es bastante soportable.
El sistema de combate tiene cosas únicas que vamos a ver.
Las Reyvateil son las únicas que pueden usar magia, de hecho solo usan sus canciones mágicas, no tienen otro tipo de ataque. Además las Reyvateil siempre tienen que tener un compañero, no pueden pelear solas.
Por lo tanto en nuestro equipo de cuatro personajes siempre tendremos a Lyner y una de las Reyvateil. Lyner será fijo y podremos cambiar de Reyvateil según las que tengamos disponibles en el transcurso de la historia.
Luego quedan dos personajes más que puedes cambiar libremente en los momentos que tengas más personajes disponibles. En total son Lyner, las tres Reyvateil, Jack, Krusche, Radolf y Ayatane, ocho personajes.
La formación es la siguiente:
Nuestra Reyvateil siempre estará en la parte de atrás y no puede recibir ataques directamente. Y lo mismo para nuestros enemigos, al que está detrás solo podremos atacarle directamente cuando liquidemos a los que están delante.
Al empezar el combate la Reyvateil siempre tiene el primer turno, empezamos con el comando “Sing a Song”:
Y seleccionamos una de las canciones que tengamos disponibles:
Y vamos a ver que cosas pasan a partir de aquí.
1. Ambience Field: es ese marcador que en la imagen está en Lv 3 y que va subiendo cuando atacamos a nuestro enemigo. La función del “Ambience Field” es que al ver pelear a sus compañeros sube la moral y motivación de nuestra Reyvateil ganando un “boost”.
2. Burst Gauge: conforme nuestra Reyvateil va cantando va subiendo el porcentaje de la “Burst Gauge” y dependiendo de ese porcentaje las canciones tendrán un nivel de efectividad mayor o menor. Tanto las canciones de ataque como las de defensa, además cambiará su animación al lanzarlas.
Muy fácil de entender con estás imágenes. La canción “Flower” de Misha, hasta porcentaje 1250% de la barra Burst es de nivel 1:
Pero si subimos la barra Burst hasta 7000% de tener una ramita pasamos a golpear con un alcornoque, cambiando la animación y causando un daño enorme:
Dependiendo del traje y equipo de nuestra Reyvateil podemos hacer que la barra Burst suba más rápido, que gaste menos MP, etc.
3. y 4. van unidas ya que son las dos barras del sistema “Harmonics”.
La barra azul es la de las emociones de los personajes de campo e irá subiendo al atacar y decreciendo al recibir daño. La barra roja es la de las emociones de nuestra Reyvateil e irá subiendo al cantar y usar sus canciones. Al ir subiendo de nivel la barra roja de nuestra Reyvateil recibiremos unos indicadores hasta un máximo de tres que desbloquean nuevas habilidades para nuestros personajes.
Tenemos la barra de “Harmonics” en nivel 1, pero usamos una canción mágica con Aurica a un nivel alto:
Y como hemos subido el nivel de “Harmonics” al nivel 2 tenemos habilidades más potentes para nuestros personajes:
Vamos a pasar a otra cosa, hemos dicho que nuestra Reyvateil no puede ser atacada directamente, pero existen los “Stored Attack”. Esto significa que algún enemigo está apuntando directamente a nuestra Reyvateil y en su próximo turno la atacará:
Como hay tres círculos rojos sobre nuestra Reyvateil eso significa que es un ataque de nivel 3 y que necesitamos a nuestros tres personajes para protegerla y que no reciba daño. Y para eso tenemos el comando “Protect” que aparece en la imagen anterior.
Nuestros personajes preparados para proteger a nuestra Reyvateil:
Y si protegemos a nuestra querida Aurica se activará un contraataque que causará un montón de daño, subirá nuestro nivel de “Harmonics” y que tiene animaciones muy chulas:
Un video para verlo todo en marcha:
Creo que cosas de importancia a tener en cuenta ya está.
Tema equipo, armas, es bastante clásico, con el añadido de que todas las armas, equipo y accesorios tienen slots para equipar cristales con los más variados efectos:
Al hilo de esto acabo de recordar que tenemos el comando “Install” para equipar cristales en las canciones de nuestras Reyvateils.
Vale, el sistema de combate está chulo, tiene cositas que molan como el tema “Harmonics” las “Song Magic”, etc. No es revolucionario, es ciertamente clásico pero con sus añadidos personales.
¿ Algún problema pues ?
SI, el juego es fácil, muy fácil. Y eso hace que solo en los combates contra los bosses tengamos que prestar atención a las estrategias y mecánicas que nos da el juego. El resto es tirar p’alante sin ninguna dificultad.
Lástima que sea el punto más flojo del juego porque tiene esas cosas chulas que por desgracia solo tienen incidencia en unos pocos combates.
No hay ningún tipo de reto en su jugabilidad. Si es eso lo que se busca, este no es el lugar.
Yo creo que aquí si que fue falta de experiencia del señor Tsuchiya. No arriesgó, siguió los cánones del género con un sistema clásico cuando seguramente el cuerpo le pedía hacer algo diferente. Y digo esto porque solamente un año y algo después el siguiente juego, “Melody of Metafalica”, tiene un sistema de combate TOTALMENTE distinto.
COSMOSPHERE
Ya he comentado algo antes, es la parte Visual Novel del juego que consiste en navegar por el subconsciente de nuestras Reyvateils. Aurica y Misha tienen nueve niveles de Cosmosphere y un nivel extra homenaje a la saga “Atelier” de Gust.
Para acceder a cada nivel de “Cosmosphere” tenemos que subir la afinidad con nuestras Reyvateils cosa que hacemos desbloqueando conversaciones. Es decir, hablamos con ellas, cosa que hacemos con el comando “Rest” en los hoteles y demás puntos de guardado y en ese momento tenemos la opción de conversar con si tenemos “topics” desbloqueados. Y esos “topics” se van desbloqueando al avanzar en la historia, al usar diferentes canciones mágicas, al usar diferentes trajes e incluso encontramos “topics” como si fueran objetos por el escenario.
Aquí ya están todos los niveles de Aurica desbloqueados ya que hacen falta tres “topics” por nivel para poder acceder:
Para entrar en la Cosmosphere de nuestras Reyvateils vamos a las “Dive Shop” que hay en los pueblos y si tenemos el nivel desbloqueado podemos entrar.
Y el desarrollo es típicamente visual novel y cada nivel completado nos recompensa con nuevas magias y trajes.
Creo que lo he comentado antes, las Reyvateil tienen unos guardianes en su Cosmosphere que suelen ser objetos muy importantes para ellas y que en algunos casos nos servirán como guías.
Don Leon, el guardian de Aurica, si, un peluche con una cacerola en la cabeza…
Y Hama, guardian de la “Cosmosphere” de Misha…
Shurelia no tiene una “Cosmosphere” propiamente dicha, pero como es la administradora de la torre crea una especie de videojuego visual novel para Lyner, son cinco capítulos.
Todos los niveles de las Aurica, Misha completados:
https://www.youtube.com/playlist?list=P ... XTAVhZTs8t
https://www.youtube.com/playlist?list=P ... 44IsQYfAKe
La Música de “Ar Tonelico”
¿ He dicho la música ?. Pues no, es LA MÚSICA…
De izquierda a derecha y de arriba a abajo:
- Ar Tonelico: Melody of Elemia Original Soundtrack
- Ar Tonelico II: Melody of Metafalica Original Soundtrack
- Ar Tonelico Qoga: Knell Of Ar Ciel Original Soundtrack
- Chanting the Moon ~Tsukikanade~ Ar tonelico Hymmnos Concert Side Red
- Singing the Stars ~Hoshiyomi~ Ar tonelico Hymmnos Concert Side Blue
- Flame ~Homura~ Ar tonelico II Hymmnos Concert Side Red
- Waterway ~Mio~ Ar tonelico II Hymmnos Concert Side Blue
- Ar tonelico III Hymmnos Concert Side Red ~SUZUNO=MIYA~
- Ar tonelico III Hymmnos Concert Side Blue ~SAKIYA=RUMEI~
Todos los Cd’s con una presentación exquisita:
Por que el inmenso tesoro que esconde “Ar Tonelico ~ Melody Of Elemia” en su interior es su OST. Hablamos sin duda de una de las mejores bandas sonoras creadas para cualquier videojuego existente, así de fácil y así de sencillo.
Por cantidad, calidad, sentimientos y emociones que transmite, y por su simbiosis sin igual con el juego. Porque la música de “Ar Tonelico” no solo está ahí para crear ambiente, resaltar momentos épicos o de tensión, o como música “badass” para los combates y momentos de acción. La música de “Ar Tonelico” es el juego en si mismo, la herramienta que tienen que usar nuestras protagonistas para seguir adelante. La música de “Ar Tonelico” no solo acompaña a la historia como en el resto de juegos, la música de “Ar tonelico” es la historia en si misma.
Vamos a dividir o clasificar la banda sonora de “Ar Tonelico” en dos secciones distintas. Por una lado la OST como la concebimos para cualquier juego, todas las melodías, instrumentales en su mayoría, que acompañan todos los momentos del juego. Pero por otra parte en “Ar Tonelico” tenemos los “Hymmnos”, canciones propiamente dichas con letra, que obviamente también forman parte de la OST del juego. Pero en “Ar Tonelico” los himnos son más importantes que la OST regular. Aparecen en los momentos clave y más importantes de la historia, y no solo eso, como he comentado antes, son la historia del juego.
Pero también hay otra lectura y es que la verdadera dimensión de la OST solo se obtiene si has jugado al juego debido a los enormes sentimientos que la música transmite en la historia. Luego mi visión del juego o la de los que lo hayan jugado es una, y los que escuchen solo la OST sin saber nada del juego tendrán otra más reducida.
Ya he comentado que Akira Tsuchiya es músico de profesión, y figura como compositor y letrista en la OST del juego. Junto con su equipo de Gust, Ken Nakagawa y Daisuke Achiwa. Y como cantantes principales, y también compositoras y letristas en algunos casos, tenemos a Akiko Shikata, Haruka Shimotsuki, Noriko Mitose y Yuko Ishibashi. Pero hay alguien que destaca en la enorme “Soundtrack” de la saga. Si tenéis unos auriculares decentes para escuchar música, y no hablo de cualquier mierda con la coletilla “gamer” por muchos € que cuesten, no vais a tener mejor oportunidad para usarlos que esta…
¿ Quien es Akiko Shikata ?
Pues es una señora que en cada plaza de su pueblo tendría que tener una estatua dedicada, y si en ese pueblo hay campo de futbol también debería llevar su nombre.
Porque Akiko Shikata no canta y compone música, lo que hace Akiko Shikata es regalar emociones al resto de seres humanos que compartimos este mundo con ella. Para mi Akiko está al mismo nivel que esa super diva que es Yuki Kajiura. Gracias por todo Miss Shikata...
Pero como el movimiento se demuestra andando vamos a ello.
Las siguientes canciones no están interpretadas en japonés, están cantadas en el idioma “Hymmnos” creado por Akira Tsuchiya.
EXEC_CHRONICLE=KEY/.
El himno heredado por Misha como descendiente del clan Lune. El clan Lune tiene el deber de cantar esta canción para mantener dormida a Mir. Desde niña Misha se ve esclavizada por este deber, encerrada en un cuarto en una localización concreta de la torre, “Crescent Chronicle”, y sin apenas poder salir. Pero Misha no quiere ser la “Star Singer” descendiente del clan Lune, solo ansía una vida normal y poder ser libre. Estos deseos de Misha los podremos ver como eventos en su Cosmosphere.
El efecto de este himno es mantener dormida a Mir como si de una canción de cuna se tratara.
Letra:
”Para protegerte, preciosa, tocaré la Llave Crónica
A cambio de sacrificarme, te ofrezco esta canción.
¿ Por qué el poder debe habitar en la gente que no lo desea ?
¿ Por qué el poder tortura a la gente amable que no desea el conflicto ?
Si detestas la lucha y buscas la paz eterna
Dormiré tu poder y tu cuerpo
Antes de que tu poder se convierta en una calamidad y te roa incluso a ti misma
Tocaré un suave sonido
una canción de cuna para ti.
A cambio de maldecirme, te ofreceré ahora esta canción
¿ Por qué el poder debe habitar en la gente que no lo desea ?
¿ Por qué el poder tortura a la gente amable que no desea conflictos?
Si detestas...
Oh hija de Dios, oh hija del poder
Si detestas la lucha...
...y buscas la paz eterna
Dormiré tu poder y tu cuerpo
Para proteger tu corazón, te concederé el sueño eterno.
Invitaré a tu alma en tinieblas a la salvación.
Y que las palabras de mi oración te liberen de tu profunda pena.
Invitaré a tu alma en tinieblas a la salvación
Y que las palabras de la oración que canto para ti te liberen de tu profunda pena.”
No es simplemente una canción, es una de las cosas más hermosas que se pueden escuchar en un videojuego tanto a nivel de música como de letra. Conociendo la historia, si escucho la canción leyendo la letra se me saltan las lágrimas.
Como cantante y compositora Akiko Shikata y las letras a cargo del señor Akira Tsuchiya y Tomoko Shinoda. Y esta maravilla de indescriptible belleza es AKIKO SHIKATA:
La canción es patrimonio de la humanidad desde el primer segundo al último, pero a partir del 1:50 la señora Shikata no tiene piedad de nuestros corazones…
En el juego Misha obligada a cantar EXEC_CHRONICLE=KEY/. para detener a Mir:
Si me preguntan, EXEC_CHRONICLE=KEY/ siempre estará entre mis dos o tres temas favoritos de TODO lo que he jugado en mi vida.
EXEC_HARMONIUS/.
La primera canción hecha por Mir, como señal de gratitud y amor hacia los humanos por haberla creado a ella. El efecto del este himno es curar y tranquilizar los corazones. Mir quiere transmitir esperanza como regalo a sus creadores.
Pero los humanos consideran que esta canción es inútil ya que no pueden usarla para la guerra, y también consideran a Mir defectuosa, rompiendo su corazón y manteniendo a Mir sellada y cautiva por miles de años, durante los cuales el corazón de Mir se va llenando de odio hacia la humanidad. Con toda la razón del mundo, por supuesto…
Letra:
”El pequeño pájaro pía pensando en el mundo,
El pequeño pájaro canta pensando en la gente,
El pequeño pájaro pía pensando en el mundo,
El pequeño pájaro canta pensando en la gente,
Este mundo irremplazable, y estas preciosas vidas
Deseando el día rebosante de luz afectuosa
El pequeño pájaro canta la "Canción de la Esperanza"
Oh, Mir... La Reyvateil que creó la "Canción de la Esperanza",
Oh, Mir... La Reyvateil que creó la "Canción de la Esperanza",
El pequeño pájaro canta la "Canción de la Esperanza",
Por favor, escucha y acepta mi canción con todo tu ser.
Por favor, siente y acepta mi canción en tu corazón,
Incluso si yo fuera golpeada por innumerables espadas,
incluso si fuera aterrorizada por innumerables terrores,
aunque me asaltaran incontables sufrimientos,
incluso si fuera asaltada por innumerables calamidades,
aunque me doblegaran a la desesperación innumerables lamentos,
seguiré ofreciéndote ininterrumpidamente mi Canción.
Ahora es el momento de la expiación
Las cadenas del odio y la historia de los lamentos serán cortadas ahora.
Oh, Mir... la Reyvateil que creó la "Canción de la Esperanza",
Por favor, escucha y acepta mi Canción con todo tu ser
Por favor, que mi Canción te libere de las llamas del odio que te castigan,
Por favor, que la "Canción de la Esperanza" reviva en tu corazón una vez más.
El pequeño pájaro pía pensando en el mundo,
El pequeño pájaro canta mientras piensa en la gente,
Oh, Mir... la Reyvateil que creó la "Canción de la Esperanza",
Por favor, escucha y acepta mi canción con todo tu ser.
Por favor, siente y acepta mi Canción en tu corazón,
Por favor, escucha y acepta mi canción con todo tu ser.
Por favor, siente y acepta mi Canción en tu corazón. ¡Por favor!
Oh, Mir... La Reyvateil que creó la "Canción de la Esperanza",
Por favor, que mi Canción te libere de las llamas del odio que te castigan,
Por favor, que la "Canción de la Esperanza" reviva en tu corazón una vez más.
El pequeño pájaro pía pensando en el mundo,
El pequeño pájaro canta mientras piensa en la gente,
El pequeño pájaro pía mientras es abrazado por su madre,
El pequeño pájaro canta mientras piensa en su padre,
Estos lazos irremplazables, y estas vidas que creen la una en la otra,
Deseo una tierra llena de sus voces de alegría.
El pequeño pájaro canta la canción de la esperanza,
El pequeño pájaro canta la "Canción de la Esperanza",
Oh, Mir... La Reyvateil que creó la "Canción de la Esperanza",
Por favor, escucha y acepta mi canción con todo tu ser.
El pequeño pájaro pía mientras piensa en el mundo,
El pequeño pájaro canta mientras piensa en la gente,”
Por esta maravilla de amor y agradecimiento Mir se ve condenada a una vida de sufrimiento, así es la humanidad…
Akiko Shikata a la voz, compositora y arreglos. Las letras entre Akiko y Akira Tsuchiya. Este tema es una mezcla de belleza y majestuosidad impresionante:
EXEC_SUSPEND/.
Para detener a Mir que es liberada durante el juego y parece invencible, Shurelia se sacrifica a si misma para salvar el mundo cantando este himno que tiene como función apagar la torre y por lo tanto su misma vida.
Letra:
”Vivamente, las plantas que brotan se convierten en nuevas y pequeñas vidas para siempre
Oh preciosa vida, descansa en paz
Oh preciosa vida, descansa en paz
Oh preciosa vida, descansa en paz
Los pájaros se reúnen junto al agua, la luz del sol se balancea sobre su superficie.
Brillando en el viento, las ramas de los árboles suenan mientras cantan y bailan.
Vivamente, las plantas que brotan se convierten en nuevas y pequeñas vidas.
Oh preciosa vida, descansa en paz
Oh preciosa vida, descansa en paz
Que cada criatura viva reciba bendiciones desbordantes.
Este no es un evento para estar triste. Estaré con los Dioses para siempre
Olvidando sus heridas, el tiempo vuelve a despertar y reanuda su ciclo
Este no es un evento para estar triste. Estaré con los Dioses para siempre
Grupos de gente van y vienen por la ciudad
Los niños corren por los callejones
Sello la encarnación de la lujuria que se retuerce en lo profundo de la oscuridad
Tejo los meses y los días en una melodía, rasgo las cuerdas del tiempo para tocarla
Llevaré sola todo el sufrimiento de este mundo mientras deambulo
Rezando por la noche, deseando por la mañana
Los insectos saltan de los matorrales, convirtiéndose en estrellas que adornan el cielo nocturno
No es un acontecimiento para estar triste. Estaré con los Dioses para siempre
El pecado se desvanece lejos en la distancia, todo el mundo sigue caminando sin mencionarlo nunca
Este no es un evento para estar triste. Estaré con los Dioses para siempre
Vivamente, las plantas que brotan se convierten en nuevas y pequeñas vidas
Oh preciosa vida, descansa en paz
Oh preciosa vida, descansa en paz
Las existencias de hoy adornan las tiendas
Siempre... Siempre...
La luz en las ventanas de la casa que espera tu seguro regreso
Espera tu seguro... regreso...
Exponiendo mi cuerpo desnudo al calor abrasador, vago por la tierra y los cielos
Las lunas crecen y menguan como si palpitaran, las estaciones se mueven como si respiraran.
Me sacrificaré como expiación por cada falta cometida en este mundo.
Que la gloria sea otorgada a los Cielos, que la abundancia sea otorgada a la tierra
Piso y purifico los escombros, la rutina de los conflictos sucios
El sueño respira igual que ayer, el sueño respira igual que mañana
Oh preciosa vida, descansa en paz
Vivamente, las plantas que brotan se convierten en nuevas y pequeñas vidas
Sonrío mientras abrazo la totalidad de mi destino dentro de mi corazón
Rezando por la noche, deseando por la mañana
Oh preciosa vida, descansa en paz
Vivamente, las plantas que brotan se convierten en nuevas y pequeñas vidas.
Para siempre...”
Sin palabras, a la voz en esta maravilla Noriko Mitose. Composición y arreglos Takashige Inagaki, y la fantástica letra de Junko Kudou:
EXEC_RIG=VEDA/.
Durante su viaje Lyner descubre que Mir ha llevado una vida llena de sufrimiento, que no es el monstruo que parece y que esa vida la ha llevado a tener su corazón lleno de odio hacia la humanidad. Misha tiene que sacrificar su libertad y sumirse en la tristeza para detener a Mir. Shurelia tiene que sacrificar su propia vida para que Misha sea libre y Mir quede encerrada para siempre. Y Mir lleva miles de años encerrada por culpa de la maldad humana. ¿ No hay una forma de que las Reyvateil no tengan que sacrificarse ?…
Lyner intentará salvar a Mir haciéndole recordar el amor que sentía hacia la humanidad cuando creó el himno “Harmonious” ( el himno que he puesto en segundo lugar ). Después de recuperar “Harmonious”* durante su viaje por el mundo, Lyner se lo devolverá a Mir tras derrotarla en la batalla final.
(* Recuerdo que los himnos están dentro de los “Hymn Crystals” que pueden ser extraidos, por eso Mir no tiene “Harmonious” en su interior ya que se lo extrajeron al confinarla y por eso Lyner lo busca y lo recupera.)
Y Mir liberada de su odio y antes de desaparecer, todavía mantiene en su interior tanta bondad como para crear una vez más una canción llena de agradecimiento y amor.
Efecto desconocido, pero la canción esta llena de calidez y tranquilidad.
Letra:
”Los niños inocentes son como la luz...
Ofrezcamos, ofrezcamos el poder de nuestras palabras
Sanemos, sanemos esta maldita eternidad y realidad
Los niños pequeños nacen sin pecado
El límite de la existencia son los legados que les dejan
Están destinados a llorar y lamentarse, y no hay forma de luchar contra ello.
Teniendo presente su soledad, recorren cada uno su camino
Ofrezcamos, ofrezcamos el poder de nuestras palabras
Sanemos, sanemos esta maldita eternidad y realidad
Desgracias inevitables aparecerán ante los niños
Pero se liberarán del karma como si se lo hubieran cortado
La verdadera luz iluminará mi ser
Y liberará mi voz cantante para que llene los Cielos”
A la voz en esta preciosidad de nuevo Noriko Mitose. Composición, arreglos y letra por Ken Nakagawa:
EXEC_LINKER/.
Este himno aparece en uno de los momentos claves, el obispo Falss intenta resucitar a Mir haciendo que Aurica cante EXEC_LINKER/. La Reyvateil que canta este himno se conecta al “Binary Field” de la torre y entonces su mente puede ser invadida, en este caso por Mir. Pero el plan falla porque unos niveles más abajo Misha también está conectada a la torre cantando EXEC_CHRONICLE=KEY/, el himno que tiene como efecto dormir a Mir.
Letra:
”Me convertiré en una Canción
Y entonces, me vestiré con dos alas
Oh Dios precioso, te ofreceré mi cuerpo...
Una sola chica vendrá a ti
Oh preciosa vida, ¡ven! ¡Revive!
Una vez que cierre mis ojos en el inalcanzable final de los cielos
Oh luz, despierta del profundo fondo de la oscuridad.
Escucho una voz que se libera desde el final de los vientos,
Pronuncio un deseo al viento, a la tierra, a este mundo.
Recuerdos que abracen toda la creación, uniré mi alma a la tuya
Estoy lleno de deleite. Soltando las palabras, mi vida será igual a la tuya
Uniéndome con los recuerdos de todo en la creación, hazme saber todo sobre Ar tonelico
El tiempo lejano sigue su ciclo
Haz que la lejana eternidad viva
Los brillantes cambian
Me separaré del triste mundo de los hombres
Abandonando todo, ofreceré todo mi ser
Ven aquí
(Restringiéndote, inicializaré tu invocación a este mundo)
Parte ahora con tu pasado
No tengas miedo, y confíate a mí.
(Y lanzaré mi magia sobre tu abismo)
Ven aquí.
(Sujetándote, inicializaré tu invocación a este mundo)
Parte ahora con tu pasado
Hijo de Dios, ¡el momento de comenzar es ahora!
Ven aquí. Por favor, concédeme Tu descenso
Una vez que mis ojos giren y se cierren al final de la brisa de los cielos
Oh luz, descongélate del fondo profundo de la oscuridad.
Oigo una voz que se libera desde el final de los vientos,
Pronuncio un deseo al viento, a la tierra, a este mundo...
Recuerdos que eternamente fluyen a través de todo, uniré mi alma con la tuya
El tiempo pasa distante
Las brillantes flores cambian
El mundo de hombres extraviados y revueltos
Abandonando todo en él, ofreceré todo mi ser ahora”.
Perfecta metáfora de como una Reyvateil conecta todo su ser a la torre “Ar Tonelico”.
Y esta sacada de polla en forma de canción es de la señora Haruka Shimotsuki en un “yo me lo guiso y yo me lo como”. Voz, composición y letra, todo ella sola:
Song Of The Gentle Breeze
No es un himno propiamente dicho. Es una “insert song” que aparece no muy avanzado el juego. Durante una “quest” la Reyvateil Claire nos recompensa cantando esta canción por ayudarla a reparar su laúd.
Y es en ese momento cuando las sospechas que me acompañan desde la melodía de la “intro” del juego se confirman. ¿ Que es esto ?, ¿ que está pasando aquí ?, ¿ que es está barbaridad que estoy escuchando de repente ?, ¿ porque en este juego que no conoce ni su puta madre hay música de este nivel ?, ¿ porque nadie me ha avisado de esto ?…
No es una canción mágica pero tiene el efecto de tranquilizar la mente y los corazones de quienes de quienes la escuchan.
Letra:
”Oh viento de lino que acaricia mis mejillas
Por favor, susúrrame las cosas que has visto
Centraré mis oídos en las olas de hierba que van y vienen
Desde más allá del lejano cielo sellado
Diciéndote, ahora estás tan lejos, tan lejos
Que incluso ahora te estoy esperando
Algún día, en la colina de la luz del sol que se filtra entre los árboles
Recibiré tu corazón cansado
Una gota de lluvia cae suavemente sobre tu pecho
Mientras te detienes al final del camino
La larga oscuridad se derrite y se convierte en un río
La tierra dormida se despierta y la primavera se revela
Siempre tienes las respuestas
en la palma de tus manos
No importa el lugar ni la edad
Donde nacemos, los sueños no cambiarán
Diciéndote, ahora que estás tan lejos, tan lejos
Que este mundo es tan ancho
Muchas veces, te veré partir desde atrás
Cuando partas con los pájaros voladores
Oh viento que te llevas las nubes blancas
Por favor susúrrame sobre la continuación de tu sueño
Abrazando un futuro aparentemente desbordante
Las olas de hierba que van y vienen llegan a mis oídos
Y las semillas azules descienden suavemente sobre la tierra”.
A la voz de esta delicia Yuko Ishibashi, arreglos de Inagaki Takashige y letra de Junko Kudou. De las canciones que he puesto es la única en japonés.
Es una oda maravillosa a la belleza del mundo, haceros un favor y escuchadla:
Este es el momento en el que Claire canta la canción en el juego, pero es una versión más corta. Recomiendo la original completa que he puesto arriba para disfrutarla en todo su esplendor:
Y con esto tenemos ya mínimo un ejemplo de cada una de las cuatro cantantes principales, Akiko Shikata, Noriko Mitose, Haruka Shimotsuki y Yuko Ishibashi.
Podría seguir, pero creo que la mayoría de gente que abra el hilo ya se habrá pirado mucho antes de llegar aquí…
Las traducciones en inglés de las canciones están hechas por el señor Aquagon, sin lugar a dudas la persona más activa en el fandom de la saga.
Me he limitado a darle un repasillo a las traducciones en castellano.
Himnos y canciones como habéis visto increíbles. Pero es que la OST propiamente dicha que acompaña todos los momentos del juego es impresionante. Un par de ejemplos:
https://www.youtube.com/watch?v=VWLDgLPyOrg
https://www.youtube.com/watch?v=Z0AzgzdEHdA
Casi nada…
Obviamente se que estáis pensando, “como se pasa este tío”, “¿ que se habrá creído este random de EOL ?”…
¿ Pero que pasa si en una entrevista reciente hasta Yoko Taro pone de manifiesto lo que “Ar Tonelico” hizo antes que nadie ?
El tema surge en una charla con sus colegas al hilo de la época en la que Yoko Taro junto con Keiichi Okabe estaban embarcados en crear la OST de Nier Replicant de PS3:
”Taro quería que la música se "compusiera por capas" y que se modificara en función de las condiciones del juego, lo que requirió un arduo proceso de prueba y error. Además, también deseaba que la banda sonora de NieR Replicant tuviera voces desde el principio, lo que causó algunos problemas, ya que Okabe creía que las voces interferirían con los diálogos del juego. Así que decidió que las canciones tendrían versiones variadas que incluirían letras e instrumentales. Esta elección se fue perfeccionando a lo largo del desarrollo y acabó convirtiéndose en una de las principales facetas de la identidad de NieR.
Posteriormente, Taro señala que esta opción de diseño compositivo no era demasiado común por aquel entonces, y cita como ejemplos Shadow of the Colossus e incluso la serie Ar Tonelico. Estos juegos eran los únicos ejemplos que el equipo encontró mientras producía la banda sonora de NieR Replicant. No se profundiza en los detalles, pero está muy bien ver que, aunque sea en menor medida, una propiedad más de nicho como Ar Tonelico posiblemente influyó en la creación del rasgo más definitorio de la serie NieR.”
No es que hablen a fondo de “Ar Tonelico”, pero si lo ponen de manifiesto como uno de los pocos ejemplos de lo que ellos querían crear en “Nier Replicant”.
Fuente original:
https://noisypixel.net/nier-staff-discu ... mentioned/
Y si hay bandas sonoras a la altura de “Ar Tonelico” sin lugar a dudas son las que Taro y Okabe han creado para sus “Nier”, otras auténticas joyas, aunque en este caso muchísimo más conocidas y de dominio público para cualquier aficionado.
Y ahora el orgullo y joya de mi colección “Ar Tonelico”…
Kurt Hymneth ~The Songs that Conversed with the Gods~ Ar tonelico Hymmnos Concert Complete Box
Preciosa caja en forma de libro para almacenar todo el contenido:
Como contenido, un libro que cuenta las historias de los juegos de la serie Ar tonelico desde el punto de vista de los habitantes de Ar Ciel 2000 años después del final de Ar tonelico Qoga: Knell of Ar Ciel. Aquí tenéis un claro ejemplo de ese material complementario del que hablaba al comentar la parte del world building y lore de la saga. Más otro libro de 120 páginas con letras de las canciones:
Estuche de lujo para un contenido total de 8 CD’s, y un DVD. Se incluyen los 6 CD,s de Hymmnos, dos por juego, los habéis visto al principio de esta sección, su edición regular. El “Hymmnos Concert – Mori” que se editó exclusivamente con la OVA, un CD avance de la OST de “Ciel Nosurge” y un DVD que contiene 13 canciones y un PV resumen de la historia de los juegos:
Un botón de reproducción que contiene tres nuevas canciones compuestas y cantadas por Akiko Shikata, Haruka Shimotsuki y Noriko Mitose. Cada una de estas canciones está cantada por un personaje correspondiente a cada cantante y elegido por los fans en una votación:
Y esto es un extra que se entregaba con esta edición pero que no venía dentro de la caja, Cloche, Luca y Jacqli, protagonistas de la segunda parte:
Pues eso, una bestialidad de edición para coleccionistas:
Y antes de acabar, si, todavía queda una cosa…
La edición especial en caja DVD de Image CD Utau Oka~Ar=Ciel Ar=Dor~ [Limited Edition]. Es un CD de 6 canciones que narran antiguas historias y mitos sobre el mundo de la serie Ar tonelico, Ar Ciel.
Los seis temas están chulísimos, pero me vais a permitir cerrar la sección de música con este, “The Chronicles of Resshikou ~ The Emperor of Wailing Thunder”, porque casi me caigo de culo la primera vez que lo escuché. Akiko Shikata a la voz de este monumento, que si que tiene un deje a alguna composición de Yuki Kajiura…
https://www.youtube.com/watch?v=lR5dJ7dMAoY
Bueno, pues con esto cerramos la primera parte, “Ar Tonelico – Melody Of Elemia”. Aunque he ido apuntando cosas generales e intrínsecas a todos los juegos de la saga.
Un juego pensado y creado por un otaku y dedicado a un público como él. De una saga que sigue reteniendo cierta popularidad en Japón, mayormente por la bestial OST que sigue vigente. Un juego con estatus de culto, pocos fans pero muy leales y dedicados, y en la segunda parte veremos porque.
Un juego con mucho encanto, con una personalidad totalmente propia y marcada. Con ese aire a juego primerizo de un equipo que irá a más en su segundo intento, y sobre todo con una de las mejores OST jamás creadas para un juego. Y como he comentado con anterioridad, un juego que va directo a los sentimientos y el corazón del jugador, más que a sus habilidades como tal, de ahí que no conectará con todo el mundo.
A la postre un juego divertido, y obviamente también con sus defectos y recuerdo que es un juego de hace casi dos décadas atrás.
Espero que hayáis disfrutado leyendo si algún valiente ha llegado hasta aquí…
Y especialmente la parte dedicada a la música que es la que más he disfrutado escribiéndola.
Pero todavía no hemos acabado…
La segunda parte se está cociendo.
¿ Me he pasado ?. Tengo que consultar con el Sr. Davoker si me pasa la ITV de ladrillos homologados...
), donde adoptamos rangos de diferentes ámbitos y géneros videojueguiles, pasándonos por el forro las leyes de ©, ® y ™, por tanto, por el poder que me ha sido concedido como el creador de dicho grupo, te concedo "el máximo rango":
¿los de la saga Sword & Fairy 6,7 son independientes supongo? quiero adentrarme en el genero Wuxia y no sé si alguno representa mejor que este el genero, aparte he reservado la collector del Together en ps5. @Manjimaru tocheame
![[reojillo]](/images/smilies/nuevos2/ooooops.gif "reojillo")
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