otro articulo parecido pero en el que dan mas informacion sobre las series españolas:
El pasado martes me fastidió mucho no poder asistir al primer encuentro entre guionistas y prensa que se gestó a iniciativa del sindicato de guionistas ALMA y que tenía como objetivo dar a conocer la situación de los guionistas de televisión en España y buscar su reconocimiento. No es una cuestión de ego, sino de una absurda invisibilidad teniendo en cuenta que en las series, y todos los que estáis familiarizados con la ficción norteamericana lo sabéis, se coordinan y se gestan entre guionistas. Ellos llevan la voz cantante, es un guionista quien normalmente ejerce de productor ejecutivo o showrunner y decide, junto a la cadena, por dónde irán los tiros de una serie de televisión. Si conocemos a gente como Abrams, Sorkin, Ball o Gilligan, ¿cómo es posible que no conozcamos a Nacho Faerna, Ramón Campos o Javier Olivares? Es más, a diferencia del cine español, la ficción televisiva española funciona muy bien y por eso es prime time en las televisiones. ¿Es normal que no se sepa nada de sus creadores y de su trabajo? Desde luego que no. Esa invisibilidad, además, solo favorece el notable empeoramiento que ha sufrido el gremio en sus condiciones de trabajo estos últimos años. Si antes una serie se fraguaba con equipos de 8 o 10 guionistas ahora con suerte llegan a 5 para el mismo trabajo, lo cual implica más horas de trabajo, a lo que hay que añadir sueldos bastante más bajos que antes. Eso, a la larga, sólo puede ir en detrimento de la propia serie
Por suerte, los medios se han hecho bastante eco del tema, lo que denota que las series que se hacen aquí despiertan más interés en la prensa del que pudiera esperarse. Incluso algún periódico como 20 minutos dedicaba parte de su portada al encuentro, cubierto por el amiguete Daniel González.
portada20m
Pero vayamos al contenido que hubo en esta cita. Conducida por Antonio Castelo, que no pasará frío en el cuello este invierno, el encuentro se estructuró de forma que los equipos de guionistas de algunas de las principales series nacionales fueran hablando de los entresijos de cada una de ellas, de su propio trabajo, de aquellas cosas que de cara a éste podrían mejorar y también de muchas otras que son motivo de orgullo.
EL PROCESO CREATIVO
Varía bastante de unas series a otras. En la mayoría la gestación de un capítulo dura entre tres semanas y un mes, pero no es lo mismo un capítulo de Aída que uno de Isabel. En el caso de la primera y otras series ambientadas en la actualidad, hay mucho de poner la oreja en la calle, en cómo y de qué habla la gente. En la segunda, sin embargo, dedican entre una y dos semanas al proceso de documentación para cada capítulo a fin de mantener el rigor histórico. Son los propios guionistas quienes deben hacer ese trabajo ya que, aunque se trata de una serie histórica, no cuentan con un equipo de documentación como tal.
Luego hay casos como El tiempo entre costuras que, al ser una adaptación de la novela homónima de María Dueñas, tienen su material base en la propia novela, aunque han realizado algunos cambios sin traicionar el grueso de la misma. De hecho, la propia autora ha colaborado en el proceso de desarrollo de la serie.
En cualquier caso todas tienen ese primer paso de documentación que de verosimilitud a lo que se cuenta, ya sea a partir de lo que uno ve en la calle o de lo que se puede sacar de los libros.
¿POR QUÉ NO SE HACEN SERIES COMO EN USA?
Es la eterna pregunta que se hace el público más seriéfilo. Hay varios motivos que van de lo meramente presupuestario a la propia idiosincrasia televisiva de nuestro país.
Está claro que en España es imposible manejar presupuestos como los que hacen posibles series como Boardwalk Empire, por poner un ejemplo obvio. Jugamos en otra liga presupuestaria, en un mercado mucho más limitado, y eso obliga a tener que dejar de lado escenas con muchos extras y rodar muy poco en exteriores. Pero eso pasa aquí, en Francia o en Italia. Están los americanos, los ingleses y luego el resto.
Por otro lado el funcionamiento de las televisiones es muy distinto. Las series que más alabamos de estados unidos son en su mayoría de cadenas de pago, series que no requieren de grandes audiencias para sobrevivir, sino que se sustentan en una sólida base de suscriptores a canales como HBO, AMC y, hoy día, también plataformas como Netflix. Aquí, sin embargo, la mayoría de series se hacen para televisiones generalistas, que viven de la publicidad y, por tanto, dependen exclusivamente de generar grandes audiencias. Eso provoca esa famosa intención de llegar a todos los públicos en la medida de lo posible, algo que viene acompañado de efectos secundarios como pausas publicitarias cuando a la cadena le sale del culo.
Ha habido casos puntuales como Crematorio o ¿Qué fue de Jorge Sanz? en Canal +, series que se han podido permitir el lujo de ser cortas (seis capítulos tenía la primera), buscar un público más adulto (sexo, violencia y humor mucho más explícitos) y tener una realización menos estandarizada y condicionada por apretados calendarios de producción. Con todo, de momento hay que entender esas series como una excepción, Canal + está viviendo ahora mismo una profunda crisis y una transformación (la apuesta por Yomvi) que no ha hecho posible por el momento dar continuidad a la producción de ficción a la americana. A medio plazo, el reciente anuncio de que Telefónica a constituido Telefónica Studios, podría abrir la posibilidad a nuevas series de este tipo si apuestan por un modelo de distribución tipo Netflix a través de Imagenio.
Sin embargo los guionistas si que reclamaban seguir el modelo americano en ciertas cuestiones que se centran sobre todo en temas relativos al respeto a una programación coherente y a los espectadores. Hay casos sobradamente conocidos como Los Misterios de Laura, una serie que ha funcionado bastante bien, pero que ha sido constantemente maltratada por TVE. Su tercera temporada hace ya tiempo que está acabada, pero de momento no hay fecha prevista de emisión. La mayoría de cadenas ajustan la programación de su ficción en función de sus balances económicos. Si el año va regulero, la serie se retrasa, ya que el gasto relativo a una serie no se imputa hasta su emisión y, mientras tanto, es la productora la que debe hacerse cargo de todos los costes de la misma sin posibilidad alguna de rentabilizarla. Eso debilita mucho a las productoras y descuida mucho la audiencia de las series. Casos similares han vivido El tiempo entre costuras, que ha estado dos años en un cajón, Tierra de Lobos, cuya última temporada se interrumpió hace casi año y medio y ahora la están recuperando, Águila Roja, que estuvo un año sin emitirse porque TVE no tenía pelas para pagarla, Vientos de agua, que siendo una serie breve cambió de día y horario casi tantas veces como capítulos tenía, etc. Así es muy difícil consolidar a la audiencia y que ésta sienta que una serie merece la pena. Si la cadena no la respeta ¿por qué lo iba a hacer el público?.
De todas formas se nota una considerable mejoría en muchas series. Hace 10 años producciones como Gran Hotel, Gran Reserva o Hispania eran impensables. Poco a poco se va cuidando más la producción, se busca mucho más un valor estético y las cadenas, aunque con pasos pequeños, van perdiendo el miedo a hacer ficciones de época o, incluso, ciencia ficción (La Fuga, pese a sus muchas alteraciones desde la idea original, salió adelante). Empieza a calar la idea de que muchas veces innovar y cuidar el resultado no es tanto una cuestión de dinero como de hacer un buen trabajo y propiciar qué este sea posible.
NOTORIEDAD
El guionista es el gran desconocido en la televisión española y eso está mal. No se trata de ir haciéndoles reverencias a su paso, sino de reconocer su mérito y que el hecho de tener a un guionista consolidado en el medio sea un valor en sí mismo para que una serie pueda salir adelante. Si fueramos HBO y apareciera Sorkin por la puerta, seríamos todo oídos. Aquí deberíamos poder llegar a ese punto, que las cadenas confíen en los creadores y que eso, por consiguiente, de lugar a conquistar pequeñas cuotas de libertad y creatividad.
Quizás el último gran nombre que ha trascendido fuera de los despachos de las cadenas es el de Dani Écija, creador de Médico de Familia, Periodistas, Un paso adelante, Los Serrano, Los hombres de Paco, Águila Roja o El barco. Es el emblema del éxito y buque insignia de la factoría Globomedia, el hombre que metía niños y ancianos en la misma serie y juntaba a familias de todo el país delante de la tele semana tras semana. También es alguien cuya leyenda se forja con muchas menos cadenas que las que hay en la actualidad y, sin querer quitarle mérito, porque lo tiene, hay mucha otra gente que ha logrado éxitos que merecerían un reconocimiento similar.
