pantxo escribió:Me refiero a que el hecho de que Da Vinci pintó la Monalisa, que Miguel Ángel esculpió el David, o que Cervantes escribió El Quijote son cuestiones de cultura básica y general, y se valoran, siglos después, casi a diario.
Sin embargo, ¿Sabe la gente en general quién estuvo detrás de la invención del microchip, de la emisión y recepción de diferentes tipos de onda, o del concepto de computadora, cosas tan o más importantes que las anteriormente citadas para nuestra evolución como sociedad?
En realidad la tecnología recibe muchísima mayor recompensa que el arte: el aplauso que supone el dinero. Cualquier patente tecnológica exitosa supone ingresos para sus inventores.
Además, en cierto modo, la tecnología también es arte. Lo captó nítidamente Steve Jobs cuando decidió que los diseños tecnológicos de Apple debían ser "bellos" también por dentro y no sólo en la parte que podía ver el usuario. Eso lo aprendió de su padre, que le decía: fíjate en lo bien hechas que están las cosas en la parte que no se ve.
El arte en cambio puede no suponer ingresos para el artista. Hay muchos artistas que murieron sin beneficiarse de la fama y el dinero que su obra generó. Por ejemplo Mozart, que fue un músico genial, murió pobre. Pero sus composiciones siguen sonando hoy.
No se puede entender la tecnología sin una parte de arte, porque el diseño industrial es arte o debería intentar ser arte. No sólo queremos tecnología que funcione, sino que, además, sea bella.
Además sin tecnología no hay avances en el arte. En el mundo de la música, la evolución que se produjo desde la década de 1930 hasta 1960, fue enorme. Se pasó de grabaciones monoaurales de gramófono a alta fidelidad estereofónica en apenas 20 años. Al existir una nueva tecnología, más fácil de usar, más barata, y más poderosa, se podían grabar discos con unas posibilidades antes inimaginables. Uno de los primeros en darse cuenta de la ventaja que podía sacarle a las nuevas tecnologías fue Frank Sinatra, que decidió gastarse mucho dinero en grabar uno de sus discos, cuando podría haberlo grabado de forma convencional gastando mucho menos. El resultado fue una grabación espectacular para la época que impresionó en todo el mundo por la calidad que los estadounidenses habían logrado en un estudio. Frank Sinatra, no habría sido tan famoso, si se hubiese conformado con seguir grabando discos de una forma convencional.
Poca gente conoce el nombre de Alan Blumlein, pero el Sr. Blumlein fue el primer ingeniero que diseñó un sistema para grabar en estéreo en 1931. Antes de morir prematuramente, tuvo tiempo de registrar 128 patentes, todas ellas importantes.
El cambio tecnológico que supuso cambiar del sonido monoaural como estándar, al estéreo, implicó grandes cambios artísticos, porque no es lo mismo editar y mezclar un disco para sonar en mono, que para que suene en dos canales. Los productores Phil Spector y George Martin consideraban que el sonido monoaural era realmente el auténtico, el original, y no valoraban tanto el estéreo. De hecho mucha gente, no sólo ellos, creía que el sonido mono era el "de verdad", y el estéreo una especie de moda comercial. También hay, en el mundo del Jazz, quien cree que sólo se logra un auténtico y genuino sonido grabando en mono y en gramófono, como hicieron muchos grandes en las décadas de 1920 y 1930... pero el arte siempre evoluciona con la tecnología.
Así que la tecnología condiciona mucho más el mundo del arte, que éste a la tecnología.
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cuando fue un pionero de la ingenieria y el gigante sobre cuyos hombros se han subido los enanos despues.
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