Discos recomendados/Análisis de discos

1, 2, 3, 4, 5, 6
El black album de Metallica.
Todo himnos....
javic666 escribió:El black album de Metallica.
Todo himnos....


Uno de los discos más aburridos de Metallica.
Moonsorrow - Tulimyrsky [EP] [2008]

A tiro hecho.
Yo recomiendo el Sonic Boom de Kiss. El último disco que han sacado.

Muy recomendable, hay algunos que no les gusta.
Hidara escribió:Yo recomiendo el Sonic Boom de Kiss. El último disco que han sacado.

Muy recomendable, hay algunos que no les gusta.

A mi me gusta mucho, muy recomendable.
Mi disco de la semana:
Guns N' Roses - Appetite for Destruction
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Rafisnicov escribió:
javic666 escribió:El black album de Metallica.
Todo himnos....


Uno de los discos más aburridos de Metallica.


¬_¬
Wishmaster - Nightwish

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The Prodigy - The Fat of the Land

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Un clásico que no pasa de moda
Lowell está baneado por "saltarse baneo con clon"
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Silversun Pickup - Carnavas
Hidara escribió:Yo recomiendo el Sonic Boom de Kiss. El último disco que han sacado.

Muy recomendable, hay algunos que no les gusta.


Buena recomendacion, me encanta
Yo recomiendo un directo,se trata de Live Radio City de Heaven and Hell:

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El disco contiene las mejores canciones de la era de Black Sabbath con Dio (más un par de temillas nuevos) y realmente no se puede esperar más,el sonido es impresionante y el grupo toca con una pasión y tenacidad que a pesar de estar a sus 60 años dejan en vergüenza a la mayoría de los grupos actuales del metal,es realmente inspirador.Se puede ver como disfrutan tocar en vivo y parece que Dio no envejece a pesar de lo que se físicamente,por que al menos su voz suena tan poderosa como 20 o 30 años antes.Cualquiera que se considere amante de la música y que le tenga al menos un poco de respeto al metal debe escucharlo ,y admirar como estos padrazos siguen siendo los amos.
In The Court Of The Crimson King - King Crimson
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Género:Rock Progresivo

9+

Mejor canción: Puff...
Peor canción: Moonchild

"21st Century Schizoid Man"
"I Talk to the Wind"
"Epitaph"
"Moonchild"
"The Court of the Crimson King"

Magnífico disco sin duda con auténticos temazos de todo tipo, desde uno de los jazz más duros que puedan existir como 21st Century Schizoid Man que destruyen todo a su paso mientras dura, pasando por una balada dulce, relajante y con una melodía magnífica como I Talk To The Wind, por una de las baladas más desgarradoras y a su vez preciosas que haya escuchado nunca como Epitaph, o un tema que te traslada inmediatamente a la época medieval con sus geniales partes instrumentales y coros, y que además inspiró a otra obra maestra como Queen II, hasta uno de los puntos más negros que puedan existir en un álbum como Moonchild, que es el único tema que separa a este disco del diez, si bien sus dos primeros minutos y medio son MAGNÍFICOS con una MAGNÍFICA melodía, luego llegan diez minutos totalmente improvisados y absolutamente soporíferos... No entiendo como pudieron meter esa "cosa" dentro de un discazo como éste, mejor es que hubieran eliminado por completo esa parte del disco, aunque éste fuera más corto... porque es que parece más relleno que otra cosa.

Aún con ese enorme punto negro, es uno de los mejores discos que he escuchado nunca, totalmente recomendable

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Se me olvidaba comentar, que no todo lo que haya en el hilo tienen que ser revisiones, también puede haber respuestas normales a otras revisiones sin problemas...
Buena idea,de hecho yo pensaba abrir un post parecido hace poco,aquí va mi recomendación,por cierto no estaría mal poner el género y nombre del disco,para que nadie se pierda.

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UFO - Strangers in the Night

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Mi calificación: 9.7

Género: Hard Rock

Mejor canción: Todas son buenísimas,pero mis favoritas son Rock Bottom,Lights Out,Mother Mary y sobre todo,Love to Love.

Peor canción: Ninguna realmente.


Canciones:

1. "Natural Thing"
2. "Out In The Street"
3. "Only You Can Rock Me"
4. "Doctor Doctor"
5. "Mother Mary"
6. "This Kid's"
7. "Love To Love"
8. "Lights Out"
9. "Rock Bottom"
10. "Too Hot To Handle"
11. "I'm A Loser"
12. "Let It Roll"
13. "Shoot Shoot"

Este es uno de los mejores discos en vivo que he escuchado sin duda,está a nivel de otros grandes como Made in Japan (Deep Purple),Live & Dangerous (Thin Lizzy),Alive (Kiss),Unleashed in East (Judas Priest) entre otros.Lo que encontrarás aquí es una colección de los mejores temas de la era dorada de este grupo (a partir del disco Phenomenon a Obsession,seis grandes discos) con el maestro Michael Schenker a la guitarra y Phil Mogg a la voz,la mejor formación de estre grupo.A destacar el trabajo de Michael Schenker,un guitarrista muy infravalorado,puede tocar temas agresivos y rápidos como Rock Bottom o Lights Out o melodías muy bellas como Love to Love o Out in the Street.Otro aspecto a destacar es el teclado de Paul Raymond,pero en general todos son músicos muy buenos.

La selección de canciones es muy acertada,me encanta como la progresión de una canción a otra se siente tan natural.Los temas que más me gustan son la brutal Lights Out,Rock Bottom con esa increible improvisación o Love to Love,con una voz muy emocional de Phil Mogg y unas increibles melodías.La atmósfera también es increible,se nota que es un disco 100 % en vivo.

100 % recomendable para los amantes del rock,heavy metal y la buena música,si te gustan Deep Purple,Iron Maiden,Judas Priest,Scorpions,Led Zeppelin y otros grandes del rock y el heavy no dudes en escucharlo.
vegeto el mejor rock bottom. el de Kiss

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Imagen9.15
Artista: Ozzy osbourne

Género: heavy metal

peor canción: none

tracklist:

N.º Título Duración

1. «I Don't Know» 5:16
2. «Crazy Train» 4:56
3. «Goodbye to Romance» 5:36
4. «Dee» (Randy Rhoads) 0:50
5. «Suicide Solution» 4:21
6. «Mr. Crowley» 5:02
7. «No Bone Movies» 3:53
8. «Revelation» (Mother Earth) 6:09
9. «Steal Away» (The Night) 3:28
10. «You Lookin' at me Lookin' at you» (Bonus Track 2002) 4:16
Vamos allá.
ECLIPTICA - SONATA ARCTICA
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Género: Power Metal

Mi nota: 10

Mejor canción:Pues entre Letter to Dana, Fullmoon, Replica, Destruction Preventer y Mary Lou anda la cosa
Peor canción: Decir peor canción... no, pero bueno, diré la menos buena. Picturing the past

1- Blank File (4:05)
2- My Land (4:36)

3- 8th Commandment (3:41)
4- Replica (4:55)
5- Kingdom For A Heart (3:51)
6- FullMoon (5:06)
7- Letter To Dana (6:00)
8- UnOpened (3:42)

9- Picturing The Past (3:36)
10- Destruction Preventer (7:40)
11- Mary-Lou (4:30) (Bonustrack)
(Esta canción tiene dos versiones, una en acústico y la normal. Las dos son brutales.)

No hay ninguna mala, así que paso del azul XD

Es sencillamente brutal. Si hablamos de Power Metal, hablamos de esto. Es el único disco que puedo escuchar una y otra vez sin cansarme, el disco del que es mi grupo favorito junto con Eluveitie y el disco que tiene mis canciones favoritas. Gracias a esto descubrí el Power Metal, gracias a eso quise aprender a tocar la guitarra. Es un disco al que le tengo un cariño especial, y que aun no he podido comprar. A cualquier parte que voy, nunca lo tienen, y quiero comprarlo en una tienda física. Aunque no os guste el Power Metal, os animo a escucharlo, puede que os termine convenciendo. Un discazo con todas las palabras, creo que merece el 10.

Un saludo.
No se ve la imagen del disco Lidl...
Black Sabbath - Masters of Reality

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Género: pues Black Sabbath, no sé cómo catalogarlo XD

Nota: 9.7

Mejor cación: Lord of this World
Peor canción: Embryo, por poner una.

1. "Sweet Leaf" - 5:05
2. "After Forever" - 5:26
3. "Embryo" - 0:28
4. "Children of the Grave" - 5:17
5. "Orchid" - 1:31
6. "Lord of This World" - 5:26
7. "Solitude" - 5:02
8. "Into the Void" - 6:11

Para mi, el disco cumbre de Black Sabbath, y el más oscuro. Cada canción te hace querer saltar y gritar: es un disco "headbanging" sin duda XD (especial galardón aquí para Into the Void y Lord of this World). Fue una evolución considerable con respecto al Paranoid, dando mayor complejidad a las canciones, sin sacrifircar su estilo, añadiendo además una preciosa balada como es "Solitude". Poco más que decir tengo.

Un imprescindible.
Atax1a eres un hereje,ese disco no puede tener menos de 10 XD
VegettoX escribió:Atax1a eres un hereje,ese disco no puede tener menos de 10 XD


El 10 no existe. Y de las dos décimas hasta el 9'9 tienen la culpa Embryo y Orchid, que aunque son buenas, hubiera preferido otro Into The Void o Lord XD
Hombre pero esos son interludios de un minuto para presentar las otras canciones,no son temas completos.En realidad son solo 6 temas completos.
VegettoX escribió:Hombre pero esos son interludios de un minuto para presentar las otras canciones,no son temas completos.En realidad son solo 6 temas completos.


Por eso. Una cación más o dos, y el 9'9 se lo llevan XD
Bueno,para aminar un poco el hilo aquí otra aportación:

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How The West Was Won - Led Zeppelin

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Género: Rock


9.4


Mejor canción : Mis favoritas son Since ive been loving you,Whole lotta love y Heartbreaker.

Peor canción : Ninguna.

Disco uno
"Immigrant Song"
"Heartbreaker"
"Black Dog"
"Over the Hills and Far Away"
"Since I've Been Loving You"
"Stairway to Heaven"
"Going to California"
"That's the Way"
"Bron-Yr-Aur Stomp"


Disco dos
"Dazed and Confused"
"Walter's Walk"
"The Crunge"
"What Is and What Should Never Be"
"Dancing Days"
"Moby Dick"


Disco tres
"Whole Lotta Love" Medley
"Boogie Chillun"
"Let's Have a Party"
"Hello Mary Lou"
"Going Down Slow"
"Rock and Roll"
"The Ocean"
"Bring It On Home"


Hace unos dias me pillé este impresionante directo de tres discos y lo he estado escuchando mucho (tenía rato de no escuchar Led Zeppelin).Si eres fan de Led Zeppelin probablemente ya lo tienes pero si quieres un gran directo no dudes en pillarlo,el sonido es impresionante y todos se salen,en particular me gusta mucho como queda Since I've Been Loving You,y Whole Lotta Love tiene un medley con tres covers de canciones clásicas del rock and roll.

Como punto negativo (al menos para mi) puede ser que algunas canciones se alargan demasiado,por ejemplo Dazed and Confused tiene partes algo aburridas (varias canciones sobrepasan los 20 minutos de duracion!) además que pudieron incluir Communication Breakdown,Thank You y Tangerine pues los tocaron en esos conciertos pero no lo hicieron.Pero en fin,discazo.
Pongo yo uno poco conocido de Queen

Queen II-Queen
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Género: Es muy difícil calificar este disco en géneros, podría decirse que es un disco de Rock progresivo, Hard rock, Heavy metal, Ópera rock, todo ello con una atmósfera barroca. Un disco extraño

10+

Mejor canción: The March of The Black Queen
Peor canción: Some Day One Day

"Procession":
"Father to Son" :
"White Queen"
"Some Day One Day"
"The Loser in the End"
"Ogre Battle"
"The Fairy Feller's Master-Stroke"
"Nevermore"
"The March of the Black Queen"
"Funny How Love Is"
"Seven Seas of Rhye"

Sin lugar a duda, el disco más infravalorado de la historia de Queen y uno de los más infravalorados de la historia de entre las bandas más consagradas. No entiendo como semejante obra maestra ha podido pasar tan desapercibida por los oyentes, los críticos y por el propio grupo que lo ha dejado de lado al igual que con su primer disco. Un disco que en mi opinión se sitúa muy cerca de A Night at the Opera en calidad (aunque son discos absolutamente distintos) y que tiene algunos de los mejores temas de la banda, algunos como The March of the Black Queen situados muy cerca de Bohemian Rhapsody. Esto por supuesto es una opinión personal, pero en la que concuerdan muchos de los mayores fans de la banda.

El disco abre con Procession, una magnífica intro, que su única función es la de introducirnos en este disco lleno de fantasía, pero lo hace de una manera tan absolutamente MAGISTRAL, que merece estar en rojo, una magnífica sinfonía de guitarras imitando a la perfección una gran orquesta... maravilloso. Esta canción sirve de introducción al disco y propiamente a la próxima canción, Father To Son, uno de los mejores rockers de la banda, con una magistral melodía, coros perfectos, y solos de guitarra de May impresionantes, que contrastan con algunas partes más blanditas con una deliciosa voz de Freddie Mercury.

Tras este hard rock viene White Queen, una balada con una atmósfera que te absorbe y te tiene flotando durante toda la canción gracias a la preciosa melodía cantada por Freddie Mercury, y a la atmósfera que consigue crear Brian May con su guitarra que tras hacerle unos ajustes hizo que sonara tremendamente parecida a un sitar. En fin, la canción es perfecta, perfecta melodía, magnífica atmósfera, tiene hasta un grandioso solo de guitarra/sitar, y es sin duda una de las mejores baladas de la historia de Queen

Tras estas dos canciones y la intro Procession, llegan los únicos dos puntos relativamente flojos del disco... y digo relativamente porque no consiguen hacer que la nota del álbum baje del diez. En primer lugar tenemos a Some Day One Day, que a pesar de tener una introducción instrumental magnífica y de mantener esa atmósfera barroca de todo el disco, la melodía suena tremendamente sosa y simple, y la voz de May no suena muy bien. En segundo lugar tenemos a The Loser in the End, que pese a que no es una mala canción para nada, no pega con el resto del álbum, está bastante fuera de lugar, también es la única canción que no es compuesta por los dos principales compositores del disco, [May al lado blanco (o A) (excepto esta canción) y Mercury al lado negro (o B)] En mi opinión, hubiera sustituido ésta canción por My Fairy King del primer disco, ya que The Loser in the End si queda bien en la atmósfera rockera y clásica del primer disco, mientras que My Fairy King queda perfecta en la atmósfera barroca, pomposa y operística de éste.

El lado A, el compuesto por Brian May (y Roger Taylor en The Loser in the End) ya era magnífico y tenía cierta atmósfera ligeramente pomposa y barroca, pero tanto la calidad como la atmósfera se multiplicarán en el lago B compuesto exclusivamente por Freddie Mercury (es el disco en el que más canciones compuso). Este lado empieza Ogre Battle con una introducción en el que parece oírse una ventisca, la ventisca se va acentuando progresivamente, cada vez más y más, hasta que PUM explota, suenan gritos "queeneros" y sale un riff sediento de sangre dispuesto a reventar a todo el que se ponga por el medio. Uno de los riffs más asesinos de la historia de Queen. Para dar introducción a una magnífica melodía de Mercury (mucho más relajada que las secciones de guitarra) un estribillo super pegadizo (Come tonight!!- come to the ogre site!!- come to the ogre batte fight!! -riff asesino de guitarray) una letra de lo más curiosa y absurda, tan absurda que hasta resulta graciosa (Batalla de ogros? WTF?) , y personalmente forma parte tanto de la canción, como de la atmósfera del disco, si la canción tuviera una letra más seria no sería lo mismo. En fin, una gloriosa canción.

A continuación tenemos un medley que comienza con una canción que dudo mucho que se haya creado nunca nada igual. Fairy Feller Master Stroke, me resulta complicado describirla. La canción tiene un ritmo endiabladamente rápido, la voz de Mercury canta melodías completamente distintas, alegres, oscuras, pomposas, serias... con Mercury sobregrabándose a si mismo, gloriosos coros... en fin, hay tantísimas cosas en una canción de apenas dos minutos y medio que parece que es una canción de seis... la de cosas que se pueden meter en un espacio tan reducido... Una canción mucho más compleja de lo que puede parecer en una primera oída. La letra es otra que parece un tanto absurda, y es que realmente no es más que la descripción de un cuadro Richar Dadd, un tipo casi tan raro como lo es esta canción, aquí tenéis el cuadro (no lo pongo en imagen por espacio http://upload.wikimedia.org/wikipedia/c ... ller's.jpg) El solo final de ésta canción da lugar a una preciosa y cortísima balada llamado Nevermore, con una aguda, afeminada y dulcísima voz de Mercury que se acentá en los últimos versos apoyada por coros.

Pero si el álbum ya parecía de diez, si el álbum ya parecía uno de los mejores de Queen (no hasta el momento que solo llevaban dos, sino en general) aquí llega el magnus opus del disco y la que es, e ni opinión y en la de muchos fans acérrimos la primera o segunda mejor canción de Queen (en mi opinión la segunda, Bohemian Rhapsody es demasiado buena)

Se trata de una suite de seis minutos y medio sin una estructura concreta, en la que los cambios de ritmo son una constante, zonas totalmente oscuras, otras zonas blanditas, otras zonas rockeras, otras pomposas y alegres... Es como una Fairy Feller Master Stroke perfeccionada. Melodías magníficas diferentes, magníficas y pegadizas (ese "Now do the March of the Black Queen" es de lo más pegadizo que pueda existir), de los mejores de la historia de Queen, riffs asesinos, solos impresionantes, una atmósfera magnífica, perfección instrumental, arreglos gloriosos... Todo en esta canción es glorioso y es difícil describirlo en palabras para una persona cuyos conocimientos de teoría musical son tan escasos. Pero el caso es que es una de las dos o tres mejores canciones de Queen y una de las mejores canciones que he escuchado en toda mi vida, una canción lamentablemente olvidada por muchos, entre ellos la propia banda que conforme pasaba los años iba olvidando a sus mayores obras para quedarse con las más comerciales. Uno de los mayores picos de la creatividad musical.

Tras esta gloriosa canción tenemos a Funny How Love Is, una canción que en ocasiones me resulta excesivamente empalagosa, demasiado pomposa y alegre, y la melodía es un poco tonta, pero es original y creativa [suena como cualquier canción que pudiera haber compuesto ABBA (incluida la voz tremendamente femenina de Mercury) y un año antes de que se hicieran famosos en Eurovisión) comprendo que sea una canción que pueda ser odiada por algunos, pero la puedo disfrutar de vez en cuando aunque no sea especialmente buena.

Tras esto llegamos a la canción indudablemente más conocida del disco Seven Seas of Rhye, que no es más que la versión mejorada de la propia canción de despedida del primer álbum de Queen. Una gran introducción de piano, genial melodía, geniales coros, genial estribillo, genial solo de guitarra, genial todo realmente. Aunque no deja de molestarme que sea ésta la única canción conocida del álbum cuando en mi opinión hay muchas canciones por encima suya (Father To Son, White Queen, Ogre Battle, Fairy Feller y March of the Black Queen) aunque es comprensible ya que es la canción más pegadiza y accesible de un álbum que no lo es nada.

Me he extendido más de lo que tenía pensado, pero con un álbum como es normal. Un álbum totalmente infravalorado, el más inaccesible y complejo de toda la carrera de Queen (Queen es mucho más que unos éxitos pop pegadizos y accesibles para todos, pese a lo que piensen algunos) y en mi opinión el segundo mejor estando muy muy cerca de A Night at the Opera, aunque como ya dije al comienzo, son muy diferentes. En definitiva, te guste o no Queen es un álbum que debes escuchar, y representa al grupo en el momento en el que más trabajaron, trabajaron tantísimo en este disco tal y como ellos dijeron, que viendo la escasa acogida que tuvo, tanto para críticos (nunca os fiéis de ellos, avisados estáis) como en ventas, pensaron que no les compensó que se basaron a un sonido mucho más accesible (aunque no necesariamente peor) en el álbum Sheer Heart Attack, al menos esa es mi teoría, que no creo que esté muy lejos de la realidad.
Queen 2 poco conocido? Si precisamente es uno de los discos que les dio la fama xDDD
vicodina escribió:Queen 2 poco conocido? Si precisamente es uno de los discos que les dio la fama xDDD


Ese fue Sheer Heart Attack, Queen II junto a Queen I son sus discos menos conocidos, no se de donde te sacas eso.
Farmer Boys - The other side
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Metal alternativo
Nota:9.0


Mejor cancion: Stay like this forever (Por poner una entre muchas)
Peor cancion: Once and for all.

Tracklist:
1. For The World To Sing
2. Like Jesus Weep
3. Once And For All
4. Where The Sun Never Shines
5. Intro / Premonition (Preludio)
6. In My Darkest Hour
7. Stay Like This Forever
8. The Other Side
9. What A Feeling Like
10. Trail Of Tears
11. Home Is Where The Stars Are
12. Get Crucified

Bonustrack:
Requiem
The Day We Died
Immortal

Es una banda alemana formada en 1994 en la ciudad de Stuttgart por Matthias Sayer (vocalista), Alexander Scholpp (guitarra), Denis Hummel (teclados), Ralf Botzenhart (bajos), Till Hartmann (bateria). Alcanzaron fama internacional con su cuarto disco The world is ours -año 2000-. Al contrario que la mayoría de las bandas del estilo sus temas se basan en la agricultura y el lado no tan agradable de la vida en el campo: incesto (Farm sweet farm), tortura animal (When a Chicken Cries For Love) o mataderos (When Pigs Fly)... En sus últimos trabajos la temática cambia, aunque siguen produciendo temas potentes y muy oscuros. Este disco es el ultimo publicado por el combo alemán -año 2004- antes del parón que se tomaron hasta el 2008, año en el que se reunieron para dar un concierto en su ciudad natal. De momento sin vistas hacia un nuevo disco ni información sobre una posible disolución oficial.

Álbum con el que me encontré por verdadera casualidad en una especie de tienda de segunda mano (lo compre porque me gustaba la portada jejej) pero vaya sorpresa me lleve. Recomendación personal, es una banda no demasiado conocida por estos lares aunque no por ello de baja calidad. Mezcla perfecta entre electrónica, metal, líricas oscuras y con algún toquecillo de pop si me apuráis. Si bien es un disco de metal alternativo, quizas es mas tranquilo de lo que la gente se espera, perfecto para escucharlo mientras te relajas con unas [beer].

PD: Los que hayáis escuchado la BSO de Vidoq, habréis escuchado al vocalista en la colaboración con Apocalyptica (Hope vol.2 http://www.youtube.com/watch?v=nAeSCaRrrgo).

No sera un disco tan bueno o famoso como los que estáis poniendo pero sinceramente espero que os guste. [360º] [360º] [360º] [360º] [360º] [360º]
Nirvana - In Utero

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Género: Grunge

Nota: 9.5

Mejor cación: Rape Me
Peor canción: Very Ape

"Serve the Servants" - 3:34
"Scentless Apprentice" - 3:47
"Heart-Shaped Box" - 4:39
"Rape Me" - 2:49
"Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle" - 4:07
"Dumb" - 2:29
"Very Ape" - 1:55
"Milk It" - 3:52
"Pennyroyal Tea" - 3:36
"Radio Friendly Unit Shifter" - 4:49
"tourette's" - 1:33
"All Apologies" - 3:50
"Gallons of Rubbing Alcohol Flow through the Strip" - 7:33

Tercer disco de estudio y último de Nirvana, tras Bleach y Nevermind. Después del éxito masivo del Nevermind, Kurt, Krist y Dave buscaban un disco mucho menos comercial. Desafiaron a la industria y sacaron un disco opuesto al Nevermind, totalmente oscuro.

Se pueden destacar 5 auténticos temazos de este disco: Heart Shaped Box, Rape Me, Dumb, Pennyroyal Tea y All Apologies. Como curiosidad, igual que en el Nevermind, hay una canción oculta al final del disco, con la canción Gallons of Rubbing Alcohol Flow through the Strip.

Mucha gente considera In Utero el mejor disco de Nirvana. La voz rasgada de Kurt en muchas de las canciones te hace poner la carne de gallina, y a la vez te puede hacer llorar con Dumb y All Apologies. Personalmente, creo que el Nevermind es mejor, pero es algo injusto que eclipse a esta gran obra de arte, oscura y desafiante, que muchos consideran una autobiografía de Kurt Cobain.
joder una cancion que s ellama rape me... tengo que oirla
Este hilo es buenísimo. No lo dejéis. Gracias Vegetoxx por recomendar el disco de UFO. Yo como buen seguidor de Scorpions que soy, siempre he tenido en mente escuchar los trabajos de Michael Schenker, pero por una cosa o por otra, aún no lo había hecho. Y al ver tu recomendación no dudé en buscar ese disco.

Que gran canción Love to Love. Me gustan mucho también la de Doctor, Doctor y la de I'm a looser. Bueno todas en general, aunque aún no me sé todos los nombres.
Este hilo es buenísimo. No lo dejéis. Gracias Vegetoxx por recomendar el disco de UFO. Yo como buen seguidor de Scorpions que soy, siempre he tenido en mente escuchar los trabajos de Michael Schenker, pero por una cosa o por otra, aún no lo había hecho. Y al ver tu recomendación no dudé en buscar ese disco.

Que gran canción Love to Love. Me gustan mucho también la de Doctor, Doctor y la de I'm a looser. Bueno todas en general, aunque aún no me sé todos los nombres.


Que bueno que te han gustado y si son un grupo muy bueno y a veces se dejan muy de lado,si es que no has escuchado grupos como Rainbow o Thin Lizzy te los recomiendo mucho también.
Aquí otra recomendación:

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Diamond Head - Lightning to the Nations

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Género : Heavy Metal

9.4

Mejor canción: Am i evil?,The Prince,Lightning to the Nations,Helpless

Peor canción: Sweet and Innocent

Lightning to the Nations
The Prince
Sucking My Love
Am i evil?
Sweet and Innocent
It's Electric
Helpless


Seguro algunos estareis pensando,y estos quienes son? pues un poco de historia: Diamond Head es un grupo de heavy,más concretamente de la NWOBHM,para quienes no les resulten familiares estas siglas,fue un movimiento de grupos británicos de entre 1978 a 1982 (no se puede especificar cuando terminó ni cuando empezó) que se dedicaron a rehabilitar al heavy metal,después de que este haya quedado en coma a mediados de los 70 por el golpe que recibió por parte del punk rock o la música disco que estaban ganando terreno,entre estos grupos se encontraba Diamond Head,junto a otros como Iron Maiden,Saxon,Angel Witch o Def Leppard.En fin,los grupos de la nwobhm eran fieles seguidores de grupos como Deep Purple,Black Sabbath,UFO,Rainbow,Thin Lizzy o Led Zeppelin,y todas esas influencias son muy claras en Diamond Head,uno de los grupos más emblemáticos y que ayudó mucho a darle un empujón al metal gracias a sus potentes tempos y cambios de ritmo que marcarón mucho sobre todo a los grupos de thrash metal primerizos.

En fin,por más buenos que eran estos tios digamos que tuvieron una carrera desafortunada (al menos en sus inicios) para empezar a pesar de ser muy populares entre los fans del heavy en Inglaterra tenían problemas para grabar un disco,lo que los llevo a grabarlo ellos mismos bajo su sello independiente.Al conseguir un contrato discográfico en condiciones esta vez fueron las malas decisiones artísticas dentro del grupo (empezaron a dejar el heavy para hacer algo más ligero y melódico) lo que los hizo perder público y finalmente la paciencia,terminaron separandose.Tiempo después volvieron a reunirse gracias a ciertos amiguitos suyos que les dieron un empujoncito,nada menos que los tios de Metallica.Diamond Head significó una fuerte influencia para Metallica sobre todo en sus primeros años,no por nada no dejan de aclamarlos en entrevistas,y tienen hasta cuatro covers del grupo,todas de este disco,Lars Ulrich (probablemente el más grande fan de este grupo,a pesar de todo por lo menos tiene buen gusto el enano) estaba tan enrollado con el grupo que en 1981 se aventuró a viajar a Londres solo para verlos tocar,los tios de Diamond Head se sorprendieron tanto que hasta lo invitaron a que se quedará con ellos unos dias.Otro que siempre los mencionó como fuerte influencia fue Dave Mustaine.Sin mencionar que la canción Am i evil? nunca falta en los conciertos de Metallica (o casi nunca) recordemos que hace poco la tocaron en vivo junto con Slayer,Megadeth y Anthrax.Estos grupos así como otros grandes del thrash como Exodus o Testament recibieron mucha influencia por parte de Diamond Head.

Pero bueno,hablando del disco,lo que me gusta es que mantiene ese sabor de heavy/hard rock de la vieja escuela pero con el empujoncito típico de la nwobhm,tiene muchos guiños a Black Sabbath,Led Zeppelin o UFO.Las canciones son rápidas y potentes la mayoría del tiempo y tienen muchos cambios de ritmo y variables,pero lo que más destaca sin duda son los riffs.Realmente este disco es uno de los mejores en ese sentido,en su tiempo cierto escritor famoso dijo que una canción de Diamond Head tenía "más riffs que los cuatro primeros discos de Black Sabbath juntos" si bien es una afirmación un tanto exagerada,no dudeis que algunos de estos riffs dejarían hasta al mismisimo Tony Iommi babeando,incluso gente como Steve Harris (Iron Maiden) admitió que eran un excelente grupo,incluso llego a decir que parecía que ellos serían los siguientes Led Zeppelin.
Basta con escuchar los primeros segundos de The Prince para imaginarme unos jóvenes Metallica flipando en su coche mientras escuchan este tipo de discos,que en ese entonces solo unos cuantos conocían y seguro que los tenían en casette.
The Prince es uno de los mejores temas del disco,otro de mis favoritos es el de introducción Lightning to the Nations,pero sin duda el mejor tema es el ya famoso Am i evil? desde esa malevolente introducción (inspirada en una pieza clásica de Gustav Holst llamada Mars) y esa colección de riffs y solos,además de su peculiar letra (habla sobre un joven que se vuelve asesino en serie para vengar a los que quemaron viva a su madre que era una bruja) este tema es uno de los grandes clásicos del metal sin duda.Las demás canciones son buenas,excepto Sweet and Innocent me parece un tema sin nada especial,It´s Electric tiene buenos riffs pero se vuelve repetitiva,Sucking my Love es musicalmente muy buena pero pierde puntos por la letra sexual en plan Spinal Tap además de el interludio en plan Whole Lotta Love.

En fin,este es uno de mis discos favoritos de Heavy Metal en realidad,lo recomiendo mucho a todos los que les interese el género,cualquier fanático del thrash o hard rock lo puede disfrutar mucho también.
Innuendo-Queen

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Género: Hard rock, Pop-rock, Pop

8

Mejor canción: The Show Must Go On
Peor canción: All God's People

Innuendo
I'm Going Slightly Mad
Headlong
I Can't Live With You
Don't Try So Hard
Ride The Wild Wind
All God's People
These Are The Days Of Our Lives
Delilah
The Hitman
Bijou
The Show Must Go On


Innuendo, el último álbum real de Queen (Made In Heaven lo considero más un recopilatorio de rarezas) y ese álbum que los fans lo tienen en la mayor cima de las cimas, cosa que por una parte comprendo, y por otra no… Hay que señalar que este disco da una mayor importancia a las letras por lo general, realmente hay algunos temas que calan muy hondo, sobre todo pensando en la situación por la que pasaba Freddie y el significado simbólico de eso, aunque siempre hay lugar también para letras tontas y absurdas… No todas las letras tienen la misma profundidad, la verdad. Pero igualmente comprendo que los fans le tengan tanto aprecio en ese sentido por temas como Innuendo, The Show Must Go On o These Are the Days of Our Lives, que líricamente son magníficos…

Musicalmente… el disco se sitúa tranquilamente debajo de cualquier disco de los setenta, y es aquí donde no comprendo esa sobrevaloración… tiene auténticos clasicazos, pero un relleno mucho más remarcado que en otros álbumes de Queen, y es aquí donde no comprendo la sobrevaloración de este álbum , el propio The Miracle me parece superior en bastantes aspectos, tiene también relleno, pero en menor cantidad, al igual que en mi opinión tiene más clásicos.

Este disco me parece genial, muy emotivo y chocante para los fans de Freddie en algunos temas concreto, pero también algo sobrevalorado, en ocasiones poniéndolo como superior a A Night At The Opera…

El primer tema es Innuendo, un auténtico clasicazo. He de decir que me acabó aburriendo de todas las escuchas… pero que va, si uno lo escucha sin prejuicios se puede dar cuenta de que es una auténtico temazo. El tema comienza con una sección muy oscura, una gan cantidad de sintetizadores, aunque muy bien usados (estilo Scandal) una voz desgarradora de Freddie, y una letra política que me parece que viene de Roger… es de su estilo. Tras esa primera sección, entra una guitarra clásica tocada por Steve Howe, guitarrista de Yes y parece que no será más que una sección más blandita donde Freddie canta una bonita melodía, pero que va, Freddie se calla y empieza un solo sinfónico impresionante de guitarra española, con un enorme virtuosismo y una genial melodía y de repente… SORPRESA, ÓPERA, dios, ópera??!!! Hace cuanto tiempo que Queen no experimentaba con la ópera… desde… A Day At The Races, quince años desde entonces… me imagino a un fan que siguiera a la banda desde el principio… por orden, y escuchara por primera vez esa parte, se debería sentir en el cielo de que por fin Queen volviera a meter ópera en alguna de sus canciones, es una pequeña sección, pero simplemente magnífica, que perfectamente podría estar en un disco de los setenta, lástima que ninguna canción más de este álbum tenga nada parecido.

Tras eso, entra la guitarra de May imitando el riff que escuchamos antes en el solo de guitarra española y saca un solo asesino… de repente, las cosas se tranquilizan y vuelta a la primera sección de la canción. En definitiva, un auténtico temazo, y una magnífica introducción.

Tras esto llega otro temazo, I’m Going Slightly Mad. Esta es otra de las canciones que en alguna ocasión me ha aburrido, pero puesta a escucharla atentamente, es magistral. La atmósfera que transmite es única, y la voz de Freddie en un registro bajísimo, es bastante inusual en él y como he dicho, queda genial. La canción tiene una letra bastante surrealista, oscura, pero a la vez humorística… todo el tema ofrece esa sensación oscuro-humorística tanto lírica como musicalmente, que personalmente me encanta, al igual que todo resulta bastante surrealista, y si ya vez el vídeoclip mientras la escuchas, parecerá que estés viendo una película de David Lynch.

Parece que todo el disco tendría esa atmósfera oscura y “medio-seria” pero que va, ahora llega Headlong que no es más que un rocker ultra divertido, con una melodía super pegadiza, geniales coros y una gran guitarra de May… es una canción que te pone de buen humor, y que cambia totalmente el tono del álbum. No es de los mejores rockers del grupo ni de coña e incluso podría dejarlo sin color, pero es muy divertido y simpático.

Tras temas muy buenos, el álbum empieza a empeorar algo, aunque no mucho. I Can’t Live With You, es un pop-rock bastante comercial con coros tipo gospel, que personalmente no me dice demasiado, aunque sí que recuerda a algunas composiciones clásicas de Queen, en especial a algunas de Deacon, y he de decir que algunas melodías de Freddie son excelentes.

Luego tenemos a Don’t Try So Hard, que tras sorprender con ese registro totalmente bajo, nos vuelve a sorprender cantando una canción en un registro altísimo, con muchas secciones en falsete. La canción no es nada del otro mundo, pero la voz de Freddie es magnífica, y tiene una atmósfera que produce bastante melancolía, podría decirse que me gusta, aunque no tanto como para ponerla en rojo.

Ahora sí que empeora de verdad el disco con los dos peores temas del álbum. Empezando por Ride the Wild Wind… en Wikipedia dice que es de los temas más elaborados de Innuendo… yo no me lo creo. El ritmo de la batería es demasiado rápido, nada acorde con la canción, parece como si intentará dar el efecto de que es mejor canción de lo que realmente es… El tema está lleno de sintetizadores que en mi opinión están bastante mal utilizados sin venir demasiado a cuento… ¿Lo mejor? La tmósfera que transmite la voz de Freddie, aunque la melodía que cante no sea nada del otro mundo… tampoco es una canción excesivamente insultante a mis oídos, pero es bastante insustancial… Luego tenemos a All God’s People que es aún peor, que empieza coros estilo gospel simplemente HORRIBLES, y así sigue la cosa, con esos horribles coros, hasta bastante entrada la canción, luego May se pone a hacer raros truquitos con la guitarra con Freddie soltando algunas frases estilo blues, que personalmente no me gustan demasiado, y nah, la canción sigue con esos horribles coros gospel y melodía bastante mala… El peor tema del álbum.

Luego la cosa mejora bastante con These are the Days of Our Lives, una balada bastante simple, comercial, aunque directa y bonita, al estilo Dont’ Try So Hard pero aún mejor, con una letra tremendamente melancólica, una bonita melodía, y una gran atmósfera, una de esas canciones que se quedan a un paso de estar en rojo.

Luego tenemos a Delilah, una canción de Freddie dedicada a su gato favorito, puede que objetivamente sea una basura total, la melodía es bastante tonta y no tiene nada destacable musicalmente… pero ains… es TAN adorable, TAN humilde, TAN super simpática…que ponerla de azul me parecería una enorme crueldad. Una de esas canciones que te sacan una sonrisita.

The Hitman es un hard rock tremendamente duro, que empieza con un riff pateando culos por doquier y una voz desgarradora de Freddie, me recuerda algo a Tie Your Mother Down… pero la canción se alarga demasiado y se hace algo aburrida con el tiempo… pero vamos, no es un tal tema para nada, no entiendo a la gente que la cataloga incluso como el peor tema del álbum…

Tras este rocker pateando culos por todos lados, tenemos Bijou, el equivalente instrumental de Don’t Try So hard o These are The Days of Our Lives, aunque también tenga su corta sección vocal… Hay gente que ama esta canción, no soy uno de esos… es bonita y demás, pero me resulta algo empalagosa de vez en cuando, y ese fondo de sintetizador me parece totalmente fuera de lugar, queda fatal, en lugar de dar melancolía como la podía dar en These are… aquí queda bastante mal, en mi opinión y sobra, si en lugar de hacer esos arreglos de se hubiesen unos arreglos con guitarra al estilo White Queen, creo que la canción podría haber ganado muchos enteros.

Y para finalizar, el tema más emocional de la historia de Queen, y en general el tema más emocional que he escuchado en mi vida, el único tema que me ha hecho llorar. Comienza con unos violines sintetizados, al que se le van agregando otros sonidos igualmente sintetizados que quedan genial, hasta que llega la magnífica voz de Freddie cantando una hermosa melodía y una gran letra, hasta que PUM, explota, entra la batería y la guitarra y suena el estribillo “THE SHOW MUST GO OOOOOOON” con toda la energía de Freddie, me pone los pelos de gallina, pero el tema sigue, sigue la misma melodía esta vez con batería y guitarra acompañando y ocasionales coros, con la mejor letra que haya podido crear Queen jamás (Queen no solía hacer música seria, pero cuando quería lo hacía… y como lo hacía) luego vuelve el estribillo, esta vez a coro con los “yeah” de Freddie… pero aún queda lo mejor, la parte final. Brian hace un solo impresionante de guitarra. Tras ello se pone a cantar una melodía preciosa y celestial (My soul is panted like the winds of butterflies…) que te hace tocar el paraíso, luego canta “I can Fly My Friends” con una energía inmensa, y de nuevo los coros, con ese THE SHOW MUST GO OOON!, de vuelta Freddie cantando una energía y sentimiento desmesurado (I’m never givin In, on ith the show!!!!!!!!!)y vuelve la guitarra de May chillando de dolor continuando uno de los solos más emocionales de toda la carrera de Queen, mientras que Freddie, expulsando sus últimas palabras se despide de nosotros cantando con lo máximo de sí, con la mayor energía que pudo dar cualquier vocalista de rock, dándolo todo y terminando con ese enorme “ShooooooooooooooooOOOOOOOOOOOOOOwww!!!!!!!!!!” y finalizando este álbum

Puff, es difícil describir en palabras lo que se siente con esta canción, la canción de por sí es emocionalmente devastadora, pero si además en Freddie, y que realmente le quedaba muy poco de vida, es que ya el mundo se te viene abajo y te entran ganas de llorar. Puede que no sea tan compleja musicalmente como la pista central, pero que demonios, esta canción es demasiado emotiva como para no ser considerada tranquilamente la mejor canción del álbum. Una manera absolutamente inmejorable de acabar una carrera, y por favor, no consideréis Made In Heaven un álbum de Queen para que la leyenda tenga un final feliz…
A Thousand Suns-Linkin Park

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Género: Rock Alternativo, Nu-Metal, Electrónica

6

Mejor canción: Burning In The Skies
Peor canción: Robot Boy

The Requiem
The Radiance
Burning In The Skies
Empty Spaces
When They Come For Me
Robot Boy
Jornada del Muerto
Waiting For The End
Blackout
Wretches and Kings
Wisdom, Justice And Love
Iridescent
Fallout
The Catalyst
The Messenger

Linkin Park se hizo hueco en la industria músical gracias a solamente dos discos : Hybrid Theory y Meteora, desde principios de la década, practicando una explosiva mezcla entre metal y hip-hop que enganchaba con facilidad a la primera escucha. Tras amontonar millones de fans en todo el mundo, en 2007 lanzaron Minutes To Midnight, que supuso una gran decepción para la mayoría de sus seguidores, debido a que era un disco más sencillo, más comercial y cercano al rock alternativo que a lo que habian hecho hasta el momento. Cuando se anunció el lanzamiento de A Thousand Suns, se creó una gran expectación en torno a él. Era el disco de la redención, era el disco en el cuál Linkin Park volvía a ser Linkin Park... o quizá no.

Nos encontramos ante una especie de disco conceptual (no me termina de quedar claro si lo es o no), que gira en torno a un tema postapocaliptico o similar, una revolución social, opresión política, etc... Como tal, los temas estan enlazados unos con otros, tanto de forma musical como sobretodo en la parte lírica; por ejemplo, la frase "God saves us everyone" aparece por primera vez en The Requiem, y luego se repite hasta en la penúltima canción, The Catalyst. Se hace uso de interludios instrumentales, de minuto a minuto y medio de duración, para enlazar los temas más consistentes y largos y dar sensación de unidad.

El problema surge cuando hay un exceso de estos interludios, lo cual causa el primer problema del disco: la falta de intensidad. Hay demasiados interludios, dando lugar a secciones dentro del disco que resultan aburridas y pesadas, que te hacen desear que llegue ya de una vez el tema siguiente. Sin embargo, la falta de intensidad se hace patente de nuevo en los temas principales. Obviamente, no podiamos esperar un nuevo Crawling o One Step Closer (ellos mismos dijeron que no iban a volver a hacer nu-metal como en sus inicios), pero si algo más "consistente", por asi decirlo. Las guitarras pierden un gran protagonismo respecto a los discos anteriores (llegando a desaparecer en varios temas), y vienen sustituidas por el uso de bases electrónicas, llegando incluso a puntos casi industriales (Wretches and Kings es un buen ejemplo). Tambien aparecen en gran número los coros multitudinarios de fondo, supongo que pensando en los directos; sin embargo, en la versión de estudio, hay momentos en los que resulta algo excesivo.

Aún así, hay cosas salvables. Burning In The Skies es un tema único en la discografía de Linkin Park, una canción muy melódica y relajada; tanto Wretches and Kings como sobretodo la primera mitad de Blackout nos recuerdan en cierta manera la añorada primera época de Linkin Park, con Shinoda rapeando en el primero y Chester dejandose las cuerdas vocales en el segundo; y The Catalyst es la canción que mejor funciona como parte del disco, transmitiendo mucho más que en el single, viniendo precedida de la corta Fallout, va creciendo en fuerza de forma progresiva, hasta acabar de forma más lenta para que The Messenger cierre el disco con el sonido de una guitarra acústica (otra rareza de Linkin Park).

En resumen, no sé si fue por mis elevadas expectativas, pero me pareció un disco algo decepcionante, pero sin ser tampoco excesivamente malo. Hay que reconocerles el valor de tratar de hacer algo diferente, aunque no les haya ido demasiado bien.
alfon1995 escribió:Innuendo-Queen

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...

Madremia, que opinion mas larga. jaja
Buen disco si señor, aunque si te soy sincero no e leido todo el comentario sobre el que has escrito.
Estos últimos días he estado escuchado algunos discos.

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ABSOLUTA OBRA MAESTRA, uno de los mejores discos que he escuchado nunca, y sin lugar a dudas el mejor de Bowie menuda pasada de disco, variado, divertido, emotivo... Nada, como no escuches este disco antes de morir, espero que el infierno exista para que te pudras en él [+risas]

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Y aún más sino escuchas este, aún mejor todavía. Se trata de un solo tema absolutamente MAGISTRAL de 43 minutos, con melodías MAGNÍFICAS, multitud de instrumentos, enorme complejidad, perfección instrumental. Nada, TIENES, OBLIGATORIAMENTE que escuchar este disco...

Me hace gracia recomendar estos discos de esta forma, cuando ambos discos en la primera escucha no me transmitieron nada, pero conforme los iba escuchando más me iba dando de lo grande que eran, dos de los mejores discos de la historia.

Además, me encantan las portadas [+risas]
Thick as a Brick- Jethro Tull
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Género: Rock Progresivo... Folk Rock... mmm, mejor lo dejamos en Jethro Tull Rock

10+

Mejor Canción: Ehm...
Peor Canción: Peor y Thick as a Brick son incompatibles

Thick as a Brick (Part 1)
Thick as a Brick (Part 2)

Uno de los mejores álbumes de la historia, en eso se podría resumir. Sin lugar a dudas mi álbum favorito de Jethro Tull, y no pasa de mi lista de tres o cuatro álbumes favoritos, sin lugar a dudas. Una joya del rock progresivo con las mejores melodías del mundo, tanto vocales como instrumentales, la flauta de Ian Anderson en su pico definitivo, multitud de instrumentos que se van agregando de forma genial, muchos cambios de ritmo. Una letra poética (aunque no se entiende absolutamente nada [+risas] ) y en definitiva, una joya que cualquiera al que le guste el rock progresivo... no, que cualquiera le guste la música... nah que CUALQUIERA debería escuchar. una de las obras musicales más sobresalientes y más pulidas que he tenido la suerte de probar.

El disco es una sola canción de 44 minutazos divida en dos partes, sin un solo segundo de respiro, continuamente agregando nuevas melodías, magníficos arreglos y multitud de genialidades que te tienen continuamente escuchando y disfrutando, 44 minutos que parece que son 6 de lo rápido que se pasan... solo tiene una sección que podría no ser tan genial, y es al principio de la segunda parte con esa insustancial improvisación de la batería... Pero meh, ese pequeñísimo desperfecto no podría reducir la nota de un álbum tan glorioso como este. No se por qué, pero a la primera escucha no me transmitió nada... ahora lo escucho y no lo comprendo la verdad... no entiendo como esa genialidad no me pudo transmitir nada... quizás fuera que tanta complejidad podría chocar en una primera escucha...

En definitiva, si te gusta la música y no has escuchado esto, es que realmente no te gusta... así que escucha esto YA.
alfon1995 escribió:Innuendo-Queen

Imagen
Género: Hard rock, Pop-rock, Pop

8.25

Mejor canción: The Show Must Go On
Peor canción: All God's People


me parece un buen disco.. y por cierto a mi el tema "Ride the wild wind" me gusta bastante, no me parece de las peores para nada.
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars- David Bowie

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Género: Glam Rock, Hard Rock, Pop Rock, Proto-Punk

10

Mejor Canción: Imposible
Peor canción: It Ain't Easy

Five Years
Soul Love
Moonage Daydream
Starman
It Ain't Easy
Lady Stardust
Star
Hang On to Yourself
Ziggy Stardust
Suffragette City
Rock'n'Roll Suicide

Uno de los mejores discos de la historia y por supuesto, el mejor de David Bowie. Todas las canciones (excepto una) son buenísimas, e incluso las que no he rellenado de ningún color son divertidas y agradables. Five Years es una de las baladas más preciosas y desgarradoras que he escuchado en mi vida, con una gran melodía y un perfecto acompañamiento instrumental al que se le van agregando instrumentos progresivamente hasta llegar a una orquesta de violines, al igual que la melodía vocal, va subiendo, subiendo y subiendo hasta que pum, explota y saltan esos coros cantando "Five Years" mientras que Bowie canta con la voz más desgarradora de su carrera. Impresionante canción.

Pero es que eso es solo el principio, tenemos otras como Moonage Daydream que tiene un solo legendario , más que por técnica, por atmósfera (que inspiraría algunas temas de Pink Floyd como Comfortably Numb), Starman con uno de los estribillos más pegadizas de la historia. La divertidísima y animada Suffragette City, baladas punk melódicas como Ziggy Stardust (con un riff legendario) y en definitiva, todos los temas son geniales, excepto la totalmente innecesario It Ain't Easy, la melodía de los versos es super simple y torpe y luego el estribillo no tiene nada que ver con lo demás, por no hablar del horrible y monótono acompañamiento musical, y encima es un cover, posiblemente sino lo fuera lo dejaría sin color, pero no entiendo la necesidad de meter algo que no es de propia cosecha y que además no es bueno en un álbum tan perfecto y genial como éste... En gin, el único desperfecto de un álbum que es perfecto prácticamente, las canciones Star y Hang on to Yourself que no están en color sirven perfectamente como conjunto del álbum, y en absoluto molestan al resultado final de éste, son rápidas, no muy largas, y con estribillos pegadizos.

En resumen, uno de los álbumes definitivos del rock, sin, prácticamente, defectos y además variado.
Me encata el ziggy stardust de bowie, es uno de mis discos favoritos y para mi el mejor disco de bowie, con el tiempo he llegado a aborrecer un poco sufragetty city y ziggy stardust y me siguen encantado, five years, que grande bowie, que bien la canta, la atmosfera final es realmente genial, soul love me recuerda mucho al positivismo de los beatles y del beat, me gusta mucho, la canción final es defintiva, Rock & roll suicide,

I've had my share,
I'll help you with the pain
You're not alone

Hace eones cuando estaba paco perez bryan en de 4 a 3, se la leí en el homenaje a kurt cobain.

Realmente, como cuenta muy explicitamente el album cuenta la subida y caída de alguien llamado Ziggy Startust y sus arañas de marte, quiero decir que es un album conceptual, al menos en lo que la historia se refiere.

La banda para muchos fue la mejor que ha tenido bowie, con Mick Ronson a la cabeza.

Un album grande, definitivo, insuperable y memorable, que además la gran parte de las canciones han envejecido muy bien.

Buen curro alfon, a ver si saco tiempo y pongo algún album favorito o alguna rareza para que la descubráis.

Saludos.
La historia de Ziggy está curiosa, aunque en mi opinión pasa a un aspecto secundario cuando tenemos esa PEDAZO DE MÚSICA.
gran hilo y buenos aportes entre todos....aqui va mi granito de arena....

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THE CURE - The head on the door

Imagen

Género:Rock/Pop
Puntuación: 9,5
Mejor canción: A Night like this
Peor canción: Screw

Tracklist
01 In Between Days 2:57
02 Kyoto Song 4:16
03 The Blood 3:43
04 Six Different Ways 3:18
05 Push 4:31
06 The Baby Screams 3:44
07 Close to Me 3:23
08 A Night Like This 4:16
09 Screw 2:38
10 Sinking 4:57

Gran disco, para mi supuso el despertar a la pasión q le tengo a la musica y me toco la fibra este grupo y esta epoca de lo 80, con todo lo bueno y lo malo q tuvo...
Q decir q para la banda, aunq ya conocida supuso tb, la apertura hacia mercados masivos, de manera timida, pero q les puso de moda, gracias al single close to me (buen tema pero desgastado en su momento) y al video q lo promocionaba...
Tb una de las mejores formaciones de la banda (con permiso del tito bob jejejeje) y buena portada ....

Gran disco de The cure, ecléctico, depurado, contundente, con temas redondos y buenos arreglos, q supuso un nuevo enfoque, una apertura despues de sus oscuros inicios, q nunca abandonaron pero q han ido dosificando en posteriores entregas...
Me recuerda a la maniobra q tb hicieron U2 , por ej, con la edicion del Atchung Baby.... y es q renovarse o morir...jejeje....pero cuando sale bien ademas consigues un disco cuasi-perfecto....o al menos, uno de referencia en la formación....una de las escuchas obligadas para conocer a esta banda....
Angelus Apatrida - Clockwork

http://tanakamusic.com/wp-content/uploa ... ckwork.jpg

Género: Thrash Metal
Puntuación: 9
Mejor canción: Of Men And Tyrants
Peor canción: Into The Storm


Tracklist
01 The Manhattan Project
02 Blast Off
03 Of Men And Tyrants
04 Clockwork

05 Devil Take The Hindmost
06 The Misanthropist
07 Legally Brainwashed
08 Get Out Of My Way
09 My Insanity
10 One Side One War
11 Into The Storm
12 National Desgrace
13 Be Quick Or Be Dead (Bonus Track)

Estreno de la banda de Thrash Metal española Angelus Apatrida en una discográfica europea como es Century Media Records. Y no han decepcionado, Clockwork es un album muy bueno con un thrash metal que te golpea con la fuerza de una maza. Una producción excelente un sonido increible y unos temas tan rápidos potentes y bien ejecutados que dan miedo. Un trabajo excelente para una banda española que está conquistando el panorama metalero europeo (y mundial). Angelus Apatrida no ha desaprobechado la oportunidad que le ofrecia el haber fichado con una gran discográfica y nos han regalado un señor disco repleto de temas propios y por si fuera poco uno de los mejores covers "Be Quick Or Be Dead (Iron Maiden) " que he escuchado en muchísimo tiempo. Un CD 100% recomendado por su gran calidad músical y además que coño, un CD así no sale de Albacete todos los dias.

PD: Además tiene uno de los directos más brutales que he visto. Atentos que la gira española a empezado!!
Anticristo666 escribió:Angelus Apatrida - Clockwork

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Género: Thrash Metal
Puntuación: 9
Mejor canción: Of Men And Tyrants
Peor canción: Into The Storm

The Manhattan Project
Blast Off
Of Men And Tyrants
Clockwork

Devil Take The Hindmost
The Misanthropist
Legally Brainwashed
Get Out Of My Way
My Insanity
One Side One War
Into The Storm
National Desgrace
Be Quick Or Be Dead (Bonus Track)

Estreno de la banda de Thrash Metal española Angelus Apatrida en una discográfica europea como es Century Media Records. Y no han decepcionado, Clockwork es un album muy bueno con un thrash metal que te golpea con la fuerza de una maza. Una producción excelente un sonido increible y unos temas tan rápidos potentes y bien ejecutados que dan miedo. Un trabajo excelente para una banda española que está conquistando el panorama metalero europeo (y mundial). Angelus Apatrida no ha desaprobechado la oportunidad que le ofrecia el haber fichado con una gran discográfica y nos han regalado un señor disco repleto de temas propios y por si fuera poco uno de los mejores covers "Be Quick Or Be Dead (Iron Maiden) " que he escuchado en muchísimo tiempo. Un CD 100% recomendado por su gran calidad músical y además que coño, un CD así no sale de Albacete todos los dias.

PD: Además tiene uno de los directos más brutales que he visto. Atentos que la gira española a empezado!!


Te quoteo
Muchas gracias, la imágen no salía porque hice yo algo mal o es que no puedo poner imágenes todavía?
Anticristo666 escribió:Muchas gracias, la imágen no salía porque hice yo algo mal o es que no puedo poner imágenes todavía?


Aún no puedes poner imágenes.

Por cierto, intentad buscar imágenes de un tamaño medio... que no sean demasiado grandes ni demasiado pequeñas...
KID ROCK - ROCK N' ROLL JESUS
Imagen


Género = Hard rock

9

Mejor canción : All summer long
Peor canción: Amen

Tracklist


1. «Rock N Roll Jesus»
2. «Amen»
3. «All Summer Long»
4. «Roll On»
5. «So Hott»
6. «Sugar»
7. «When U Love Someone»
8. «New Orleans»
9. «Don't Tell Me U Love Me»
10. «Blue Jeans And a Rosary»
11. «Half Your Age»
12. «Lowlife (Living the Highlife)»


Discazo para todo aquél que le guste el buen rock de antaño mezclado con temas actuales que te pondrán la piel de gallina. Música muy cargada con coros y muchísimos instrumentos para tu goce y disfrute.


Salu2!
reymarcus escribió:...


Te faltan las canciones con sus respectivas valoraciones, y en lo de peor o mejor canción, solo se pone en color el nombre de la canción, si vas a hacer otros comentarios, lo dejas sin color...
alfon1995 escribió:
Te faltan las canciones con sus respectivas valoraciones, y en lo de peor o mejor canción, solo se pone en color el nombre de la canción, si vas a hacer otros comentarios, lo dejas sin color...





Hecho. [oki]
DEEP PURPLE- MADE IN JAPAN
http://1.bp.blogspot.com/_vWgVQCH6M5g/T ... _Japan.jpg
Género: Heavy Metal

Nota: 10

Mejor canción:Space Truckin'
Peor canción: Ninguna XD

1. "Highway Star" - 6:43
2. "Child in Time" - 12:17
3. "Smoke on the Water" - 7:36
4. "The Mule" - 9:28
5. "Strange Kind of Woman" - 9:52
6. "Lazy" - 10:27
7. "Space Truckin" - 19:54
8. "Black Night" - 6:17
9. "Speed King" - 7:25
10. "Lucille" (Albert Collins, Richard Penniman) - 8:03

Disco en directo por excelencia, aunque el made in Europe no tiene nada que envidiarle. No pongo ningun azul, porque considero que todas las canciones son buenisimas, y no lo pongo todo en rojo por verguenza xD.

Es un discazo en el que sacan a relucir todas sus virtudes, desde Ian Gillan (el cantante), como Ritchie Blackmore (guitarrista), o Jon Lord (Teclado). Es un disco para ponerlo, tumbarse, y gozar con su musica
284 respuestas
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