La Historia de THE BEATLES (#2)

Cerrado
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HELP!


El quinto LP de los Beatles y la banda sonora de su segunda película iba a presenciar un cambio de dirección en su música. O para ser más preciso en su manera de trabajar. Mientras que lso Beatles de la primera época eran capaces de producir un LP completo en una sesión de 10 horas en el estudio, Help! fue el comienzo de una nueva manera de grabar. Los Beatles ensayaban mientras las máquinas de grabación estaban en marcha. Escuchando los resultados les permitía mejorar, descartar o trabajar sobre lo grabado. Los Beatles seguían utilizando nuevos instrumentos para sus canciones (yesterday es un ejemplo bastante claro) y además se tomaron un buen descanso de las giras.
Tal y como había pasado en A Hard Day's Night los Beatles tuvieron que componer todos los temas sin relación alguna con la película. Las canciones se dejaban caer en escenas de actuación musical espontánea de los Beatles. La canción que daba el título a la película y a album, fue un poco más forzada. La película se desarrolló alrededor de la idea de que Ringo fuera el protagonista, después de su éxito, incluso de crítica, en A Hard Day's Night. Aunque en un primer momento se tenía que llamar Eight Arms To Hold You, se decidió que Help era el título ideal para la película. Sin embargo ya existía ina canción con ese título. Gracias a que las leyes sobre el Copyright eran bastante flexibles, los Beatles se salieron con la suya llamando a la canción y a la película Help!.


Help!
Fechas de Grabación 15 de Febrero - 17 de Junio, 1965
Fecha de Lanzamiento: 6 de Agosto, 1965

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Help!
(Lennon)

John:Guitarra Acústica y Voz
Paul:Bajo y Voces
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería y Pandereta

John Lennon siempre consideró Help como una de sus canciones favoritas en los Beatles. Basicamente porque era una de las primeras en expresar sus preocupaciones y su ansiedad. Realmente la letra expresaba sus sentimientos, aunque el título le había sido fijado por la película. Aunque basicamente es una canción de Lennon, Paul ayudó en la composición en la casa de John en Kenwood. Según Steve Turner, la canción era en sus inicios un tema lento, al estilo de Dylan, pero se convirtió en una melodía más Beatle por razones comerciales.
Aunque nadie más parece haberse dado cuenta de esto (probablemente se soy yo el que no busca en los sitios adecuados) la cinta master de Help! parece quee fue dañada de manera permanente. No os preocupeis, no es nada serio. Pero si escuchais cuidadosamente el último estribillo de la canción... en "Help me if you...." hay un pequeña alteración en el sonido. Al principio crei que se trataba de mi CD, pero todas las veriones de Help! (El CD de Help!, el album rojo en CD e incluso en vinilo) parecen tener la misma versión. Simplemente por si teníais curiosidad.


The Night Before
(McCartney)

John:Piano Eléctrico y Voces
Paul:Bajo y Voz
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería

La voz doblada de Paul completa esta excelente canción con un gran trabajo vocal de John y George. Aparece por primera vez en una canción de los Beatles un piano eléctrico. El tema aparece en la película con los Beatles tocando mientras están rodeados por tanques en Salisbury Plain.

You've Got To Hide Your Love Away
(Lennon)

John:Guitarra Acústica y Voz
Paul:Guitarra Acústica
George:Guitarra Acústica
Ringo:Pandereta
Johnie Scott: Flautas Tenor y Alto

Aparentemente, cuando John escribió esta canción estaba grandemente influenciado por Bob Dylan. Y si uno presta un poco de atención al tema, es evidente que su concepción acústica y la letra ajustan a la perfección en el molde. También fue la primera canción en la que un músico de fuera tocaba para los Beatles (y cuyo nombre conocemos gracias a Lewisohn) Lo que en un principio parece un solo de flauta, se reconoce de manera inmediata que en realidad son dos (grabadas una sobre la otra) al final de la canción. La canción es cantada por John en la película a la actriz Eleanor Brown.

I Need You
(Harrison)

John:Guitarra Acústica y Backing Vocal
Paul:Bajo y Voces
George:Guitarra Solista y Voz
Ringo:Batería

George Harrison empezaba a llevarse su parte del pastel. En Help! ya aparecían dos de sus canciones. I need You es facilmente reconocible por el uso de un pedal Wah-Wah durante toda la canción. Esta guitarra se añadió el día después de grabarse la canción y aparece aquí por vez primera en un disco de los Beatles. La canción fue compuesta por George Harrison a su novia Patty Boyd. Aparecía en la película en la misma secuencia que The Night Before.

Another Girl
(McCartney)

John:Guitarra Acústica y Voces
Paul:Bajo, Guitarra Solista y Voces
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería

Una canción de lo más interesante mostrando el gran músico que es Paul McCartney. Another Girl fue compuesta por Paul, y aparte de su papel habitual con el bajo, Paul también tocó la guitarra solista en el tema. Además el ritmo sincopado de la batería que Ringo borda, se dice que fue sugerido por Paul. Un gran trabajo para una buena canción.

You're going to Lose That Girl
(Lennon)

John:Guitarra Acústica y Voz
Paul:Bajo, Piano y Voces
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería y Bongos

Una de las grandes canciones de respuesta de los Beatles (uno de ellos canta y el resto responde con voces) Otro buen ejemplo en este LP es The Night Before. Una estupenda canción en la que Ringo demuestra con creces su dominio de los bongos. La canción aparece en la película mientras los Beatles graban en "Abbey Road" (en realidad estaban siendo grabados en los estudios Twickenhan, donde se grabaron la mayoría de las escenas de interiores a lo largo de su carrera como actores) La canción se para cuando Ringo está a punto de ser secuestrado a través de un agujero que cortan alrededor de su batería.

Ticket To Ride
(Lennon)
John:Rythm Guitar, Pandereta y Voz
Paul:Bajo, Guitarra Solista y Voces
George:Guitarra Solista
Ringo:Batería

John describió una vez Ticket To Ride como una de las primeras canciones de Heavy Metal. Aunque esté lejos de lo que hoy se conoce como Heavy Metal (Helter Skelter se acerca mucho mas) lo cierto es que el punteo constante de la guitarra de Paul (si, el bueno de Paul tocando la guitarra) y la batería especialmente marcada de Ringo hacen de ella un número de buen Rock. Lo que hoy en día es un clásico, fue escrito por John, y su significado era probablemente que una chica salía de su vida.

Act Naturally
(Morrison-Rusell)

John:Guitarra Acústica
Paul:Bajo y Voces
George:Guitarra Solista
Ringo:Batería y Voz

Ringo tiene su oportunidad una vez mas (aunque en esta ocasión estuvo a punto de perderla) En una melodía de estilo country, Ringo usa su limitada, aunque muy característica voz para demostrar que es un chico que está "triste y solo (sad and lonely)". Las voces de Paul son ciertamente destacables, y de manera muy especial en la última estrofa.

It's Only Love
(Lennon)

John:Guitarra Acústica, Pandereta y Voz
Paul:Bajo
George:Guitarra Solista
Ringo:Batería

It's Only Love es una de las canciones de los Beatles que John decía odiar. Probablemente sea por su letra llena de tópicos, en una época en la que John trataba de expresar mucho más e intentaba alejarse de las canciones de amor facilonas... a lo mejor esta vez tenía prisa. Pese a ello, la canción es una buena canción, y eso que George se pasa buena parte de la misma "jugando" con su nuevo pedal Wah-Wah. La voz de John está doblada en el estribillo, aunque sin ADT esta vez.

You Like Me Too Much
(Harrison)

John:Guitarra Acústica y Electric Piano
Paul:Piano Steinway y Voces
George:Guitarra Solista y Vozs
Ringo:Batería y Pandereta
George Martin:Steinway Piano

Otra demostración del talento de George como compositor, que fue creciendo de manera increible durante su etapa Beatle. Paul nos regala con su estandard habitual de armonías vocales, mientras que la voz de George si que lleva su dosis de ADT (que no es ninguna droga) El piano Steinway que tocan a la vez Paul y George Martin se encarga de introducir la canción y contestar las frases del solo de guitarra de George.

Tell Me What You See
(McCartney)
John:Voz
Paul:Bajo, Piano Eléctrico y Voz
George:Guitarra Solista
Ringo:Batería Other Instruments:Percusión Latinoamericana (Entre los instrumentos un Güiro)

Con una estructura un tanto diferente a la hora de ser cantada, en esta canción Paul contesta en solitario las frases que el mismo y John cantan. Puede decirse que era una canción de las de rutina "de trabajo" para los Beatles. El tema fue ofrecido para ser usado en la pelicula, pero Dick Lester prefirió no usarlo.

I've Just Seen a Face
(McCartney)

John:Guitarra Acústica
Paul:Guitarra Acústica y Voz
George:Guitarra Acústica
Ringo:Batería y Maracas

Paul McCartney llevaba ya cierto tiempo tocando la melodía de I've Just Seen a Face en el piano. A su tía Gin (auntie Gin.... ¿Quién se acuerda de Let 'em In?) le gustaba tanto que la canción se llamó de manera provisional como ella. De hecho, cuando George Martin grabó una versión instrumental lo llamó "Auntie Gin's Theme". La canción es soberbia, y se mantiene intensa durantelos dos minutos escasos que dura. Paul dobla su voz para cantar el mismo la segunda voz. Daros cuenta que, muy bajito, en el canal derecho del estéreo, en la última estrofa ("I've just seen a face I can't...", después del solo) la voz de Paul puede oirse tratando de hacer una segunda voz aún más aguda. De manera especial en "..place where we just met.." y "...see we've met" y el "uuuuuuuuh". Esto probablemente fue "eliminado" en la mezcla, o Paul lo cantó así de bajo en la grabación probando.... de una manera u otra llegó a la versión definitiva.

Yesterday
(McCartney)

Paul: Guitarra acústica y voz
Violins: Tony Gilbert, Sidney Sax Viola:Kennet Essex Chelo:Francisco Gabarro (¡¡¡Un Español Yesterday!!!)
Título de Trabajo: Scrambled Eggs

La canción más famosa de Paul, si no la de los Beatles. Ciertamente la canción puesta más veces en la radio de todos los tiempos y una obra maestra. Y Paul la soñó. Al menos eso asegura el (por ejemplo en la serie de TV del Anthology) Se despertó un día con la melodía completa en la cabeza sin saber en realidad de donde venía. Creía que la había oido en algún sitio así que continuó preguntándole a todo el mundo si conocían la canción. Dado que a nadie le sonaba la melodía, la escribió, y aun está esperando a que alguien le demande por plagio (parece ser que SI que era suya) Una vez que tuvo la melodía, necesitaba la letra."Scrambled eggs, Oh you've got such lovely leggs" era todo lo que podía pensar (huevos revueltos, tienes unas piernas adorables) y así se quedó. Paul solía tocarla mientras estaban grabando Help! hasta el punto que Dick Lester le dijo que acabara la jodida canción o que lo dejara. Y así lo hizo.
Aunque la gente en aquella época armó mucho revuelo por el hecho de que Paul hubiera escrito y grabado la canción solo, sin el resto de los Beatles, gracias a Lewisohn primero, y ahora a la Anthology II, sabemos que al menos George Harrison estaba presente en la grabación de Yesterday (en la toma 1 Paul claramente indica a George los acordes y en que tonalidad estaba la canción) Pero la canción necesitaba algo aparte de la guitarra acústica de Paul. Y aquí llegó George Martin. Si Paul no hubiese aceptado la idea ¿quién sabe si los Beatles hubieran usado arreglos de cuerdas y clásicos de la manera en que lo hicieron posteriormente?

George Martin con la ayuda de McCartney escribió el arreglo para un cuarteto de cuerda (conocida por ser la formación más equilibrada de la música clásica y una obligación para cualquier músico que se precie) Paul insistió en que no quería vibrato en las cuerdas, pero eso era pedirle a un profesional que tocara como un niño lo haría, sin sentimiento. Las cuerdas tienen de hecho menos vibrato del acostumbrado, pero suenan lo suficientemente bien y limpias. Uno de los mejores momentos de la canción es el que se da cuando el violín aguanta una nota aguda durante la última estrofa. Esta fue una idea de Paul. Y aunque en un principio parecía un poco simple, es ciertamente deliciosa, como el resto de la canción.

Solamente como dato curioso de como se sentía Paul con respecto a Yesterday, le dijo a Francisco Gabarro (el español que tocaba el Violonchelo) "Tenemos una ganadora con esa Yesterday". Paul, al que la madre de una ex-novia le dijo 2 años antes que no tenía sentimientos (la chica era Iris Caldwell), llamó a la señora Caldwell la semana antes de su aparición en "Blackpool Night Out". Le dijo "¿Se acuerda que me dijo que no tenía sentimientos? Pues mire la tele el domingo y luego me dice que no tengo sentimientos". Luego interpretó Yesterday por primera vez en el escenario (ver Anthology II)


Dizzy Miss Lizzy
(Williams)

John:Organo Hammond y Voz
Paul:Bajo
George:Guitarra Solista
Ringo:Batería

Grabada especialmente para el mercado americano, como parte del album Beatles VI, los Beatles grabaron en una sola sesión dos canciones de Williams (Bad Boy era la otra) Tenían los temas más que sabidos de sus primeros días, así que fueron grabados sin casi grabaciones adicionales, casi en directo, y usando tan solo 3 de las 4 pistas disponibles (lo que hoy en día sería impensable). Bad Boy no aparecería en el mercado británico hasta que A collection of Beatles Oldies vio la luz. También se incluyó en el CD Past Masters 1.

Enrique Cabrera
A partir de "Rubber Soul" este disco al desguace se vuelve, si cabe, más interesante. Los Beatles cambian frecuentemente sus roles como instrumentistas (especialmente Paul), y las grabaciones son cada vez más complejas...

RUBBER SOUL



A los Beatles se les pidió una vez más en 1965, que completaran dos albumes de material nuevo. Lo que hoy en día sería no sólo impensable, sino que además resultaría en pérdida de calidad en las canciones, resultó para los Beatles de la mejor de las maneras. No solo editaron Help! sino también Rubber Soul. El que para muchos fans es el mejor LP de los Beatles, fue el resultado de componer y grabar con prisas. En tan solo tres meses, los Fab Four completaron un LP sólido, innovador e incluso fresco.

Si consideramos que tan sólo transcurrieron un par de meses entre el lanzamiento de Help! y el principio de las sesiones de Rubber Soul, debemos admitir que algo extraño ocurrió entre ambos para producir el cambio de estilo más que evidente. Rubber Soul siempre se ha considerado como el puente entre el más puro pop de Help! y el periodo experimental de Revolver. Lo cierto es que durante el verano de 1965, John y George fueron introducidos al consumo de LSD, lo que iba a marcar la música de los Beatles durante bastante tiempo. La portada fue una vez más novedosa, y un reflejo de la temprana experimentación con las drogas por parte de los Beatles. El nombre del álbum, parece tener ahora un origen claro y definido en la persona de Paul. Tal y como se puede escuchar en el Anthology 2, Paul al final de I'm Down dice "plastic soul man, plastic soul" La frase fue acuñada por los músicos negros refiriéndose a Mick Jagger, y probablemente en general a la manera de los músicos blancos de tocar soul.

Aunque tanto Paul como John tenían bastante prisa al escribir las canciones para Rubber Soul, el resulatdo final no refleja este hecho. John incluso admitió haber "tomada prestada alguna frase", y sin embargo, los Beatles tuvieron tiempo para experimentar con nuevos instrumentos, y por primera vez en su carrera, con la variación de la velocidad de la cinta mientras producían una canción. George Martin los describió como "El primer album que presentó a unos nuevos y crecientes Beatles al mundo. Por primera vez empezamos a pensar en los álbumes como entidades completas, como arte en si mismos"


Rubber Soul [/B] Fechas de Grabación 12 Octubre - 15 Noviembre, 1965
Fecha de Lanzamiento: 3 Diciembre, 1965


Drive My Car
(McCartney)

John:Pandereta y Voz
Paul:Guitarra Solista y Voz
George:Bajo y Voces
Ringo:Batería

Una canción impresionante de Paul, que escribió casi en su totalidad. Sin embargo la recordaba como la única en la que se había atascado. Cuando le comentó a John que el estribillo decía "I can give you golden rings, I can give you anything, Baby i love you" (puedo darte anillos de oro, te lo puedo dar todo, baby te quiero) John simplemente dijo que era una mierda. En pocos minutos, la canción tenía el cambio del coche con sus "bips" y un piñado de dobles sentidos. Paul recordaba luego la canción como una de las "graciosas" de Rubber Soul.

Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
Título de Trabajo:This Bird Has Flown
(Lennon)
John:Guitarra Acústica y Voz
Paul:Bajo y Voces
George:Sitar
Ringo:Crótalos, Pandereta y Maracas

Segín Turner, John escribió Norwegian Wood (This bird Has Flown) durante unas vacaciones de ski en St. Moritz (Suiza) mientras que Harry afirma que lo hizo en su casa en Kenwood con George. Lo que hoy en día es sin duda un clásico de los Beatles, causó impacto en aquel entonces por el uso del sitar por primera vez en un disco occidental. El instrumento fue llevado como no, por George, y se dobló en la canción.
El tema ha sido objeto de estudio en varias ocasiones por parted e los Beatlemaniacos debido a su significado un tanto confuso. Parece claro hoy, que John estaba escribiendo sobre una infidelidad, y suavizó el final para ocultarselo a su mujer Cynthia. La discusión normalmente se centra en saber si John quema el apartamento al final de la canción (una idea que aparentemente sugirió Paul) Hay que destacar de manera especial las voces que hace Paul y la sección de ritmo a cargo de Ringo, muy alejada de su bombo habitual.


You Won't See Me
(McCartney)

John:Pandereta y Voces
Paul:Bajo, Piano y Voz
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
Mal Evans:Organo Hammond

Esta canción de McCartney es otra de mis preferidas. Los Uuuh-la-la-las de John y George son un toque delicioso a este tema que es más interesante de lo que puede parecer en un principio. Lo primero es que en los créditos del álbum, Mal Evans aparece tocando un Organo Hammond, escuchad un "La" que suena durante el segundo verso y el final de la canción. Aun más curioso es el tempo de la canción que se haciendo más lento a medida que avanza el tema. Aunque este dato no ha sido documentado previament (al menos que y sepa) he cronometrado personalmente partes de la canción, y loque en un principio mi oido pareción adivinar es cierto. ¡Ringo va haciendo la canción más lenta! El efecto que esto consigue es que los uuuh-la-la-las se prolongan y la voz de Paul suena más ansiosa aun si cabe. Finalmente es conveniente destacar el coro del "No i wouldn't no I wouldn't" de John al final del estribillo. Una joya de la composición de los Beatles.

Nowhere Man
(Lennon)
John:Guitarra Acústica y Voz
Paul:Bajo y Voz
George:Guitarra Solista y Voz
Ringo:Batería

Para los que somos amantes de las armonías vocales de los Beatles, Nowhereman, junto con Because y Yes It Is es un regalo del cielo. John escribió esta canción a tres voces mientras estaba en Kenwood. Después de intentar componer lo que fuera, se tumbó desesperado e imaginó que era un Nowhere Man real (un hombre de ninguna parte) sentado en una tierra de nadie. La canción hubiera sido magnífica también a capella tal y como lo muestra el comienzo. De hecho lo podéis comprobar dado que por el canal derecho del estéreo tan sólo suenan las voces. Una vez más los Beatles "clavan" los Uuuu-la-la-las.

Think For Yourself
Título de Trabajo:Won't Be There With You
(Harrison)

John:Pandereta y Voces
Paul:Bajo "Fuzz" y Voces
George:Guitarra Solista y Voz
Ringo:Batería

Una de las dos canciones de Harrison en Rubber Soul, presenció la aparición del recientemente inventado bajo "fuzz" (borroso, poco nítido) tocado por Paul. A Paul no pareció gustarle mucho dado que no lo volvió a utilizar hasta 4 años más tarde. La canción es probablemente una de las mas flojas del álbum, y sin embargo es una buena canción. George comentó en "I Me Mine" que la canción sonaba como si estuviera relacionada con alguien, auqneu no recordaba quién.... probablemente el gobierno.

The Word
(Lennon)

John:Guitarra Rítmica y Voz
Paul:Bajo, Piano y Voz
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería y Maracas
George Martin:Harmonium

La palabra es ¡Love! Esta buena canción de John fue el preludio de lo que iba a llegar. Suena sin duda como la predecesora de un himno del verano del amor, y aunque muy diferente en la música, el mensaje es el mismo que en "All You Need is Love" Gracias a un sonido brillante proporcionado por una guitarra repetitiva en el fondo, el piano constante y las voces agudas, John transmite el entusiasmo de la palabra "love". John contó a Playboy que era una canción sobre "estar a la última". "Es la época de la marihuana, ¿no? es todo eso del amor y de la paz. La palabra es "amor", ¿no?"

Michelle
(McCartney)

John:Guitarra Acústica y Voces
Paul:Bajo y Voz
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería

Una de las canciones más conocidas de los Beatles por el público en general, y probablemente una por la que se juzga la producción total del grupo erroneamente. Lo cierto es que Paul acertó de nuevo con el tema. Un mes después de haberse lanzado, existian 20 versiones de la canción, más tarde llegarían a ser 700 en todo el mundo. Todo comenzó como una parodia de Paul a ciertas canciones francesas que escuchó en una fiesta. Cuando finalmente le puso letra, animado por John, decidió que debía llevar algo de verdadero francés. Le preguntó a Jan Vaughan, una profesora de francés casada con sua migo Ian Vaughan sobre un nombre francés de mujer de dos sílabas, y una rima.... a ella se le ocurrió "Michelle, ma belle" y más tarde tradujo la otra frase en francés de la canción. El tema llegó a número 1 en Francia también, pesea la probable falta de acento francés de Paul.

What Goes On
(Lennon)

John:Guitarra Acústica y Voces
Paul:Bajo y Voces
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería y Voz

Esta es una composición de Lennon realizada en la primera época de los Beatles. Lo cierto es que a medida que la fecha límite de lanzamiento del álbum se acercaba, el grupo necesitaba más canciones para completarlo. Ringo aun no tenía su canción habitual y por eso se recuperó What Goes On para Rubber Soul. Previamente, se había tratado de grabar el 5 de Marzo de 1963. Se le dio un nuevo estribillo a la canción (Paul y Ringo, que por primera vez fue mencionado como compositor) y se grabó en una sola toma con posteriores añadidos. El tema es de estilo country, con magníficas voces a cargo de John y Paul. Una vez se le preguntó a Ringo acerca de su contribución real a la canción, Ringo contestó "como unas cinco palabras"

Girl
(Lennon)

John:Guitarra Acústica y Voz
Paul:Bajo y Voces
George:Guitarra Acústica y Voces
Ringo:Batería

Esta canción se ah convertido en un clásico de los Beatles a través de los años, y sin embargo fue escrita por John bajo presión ya que la fecha límite del LP se acercaba. La letra, segun John, no trata de ninguna chica en especial, sino sobre una chica de ensueño. También confesó más tarde, que la frase ".. a man must break his back to earn his day of leisure..." era una referencia directa a la Cristiandad, y especialmente a esta idea que John no compartía. Las voces de Paul y John no hacen otra cosa que repetir la palabra "tit" (teta) sin cesar. La canción es totalmente acústica. Una guitarra "fuzz" fue grabada por George, pero no se mezcló en el disco. El solo del final tiene unos aires griegos bastante pronunciados.

I'm Looking Through You
(McCartney)

John:Guitarra Acústica y Voces
Paul:Bajo y Voz
George:Guitarra Solista y Pandereta
Ringo:Batería, Organo Hammond

Cuando Paul escribió esta canción vivía en una pequeña habitación en la casa de la familia Asher en Londres. Sin embargo, Jane Asher, su novia, se había marchado a Bristol para continuar con su carrera como actriz. Durante esos días Paul tenía una actitud bastante egoista hacia las mujeres, y pensó "te marchas... bien, ya buscaré a otra" En la carátula del disco Ringo aparece como instrumentista de un Organo Hammond, y aunque en algunas fuentes se cita que dicho órgano no aparece, está justo después de cada "I'm looking through you, you're not the same", con dos cortos acordes que coinciden con la guitarra de George (una especie de bip-bip).

In My Life
(Lennon-McCartney)

John:Voz
Paul:Bajo y Voces
George:Guitarra Solista
Ringo:Batería
George Martin:Piano a Doble Velocidad

John había decidido escribir una canción autobiográfica hacía casi un año. Empezó In My Life como un poema largo, en el que relataba un viaje en autobús desde Menlove Avenue, donde vivía, hasta el centro de Liverpool. Lugares tales como Penny Lane o Strawberry Field eran mencionados. Sin embargo, esta letra no le satisfizo a John, que la encontró aburrida. Tras ello escribió la letra que todos conocemos, sobre los lugares que recordaba, y sus amigos muertos y vivos (se refería en especial a Stuart Sutcliffe y Pete Shotton)
Aunque John recordaba que Paul había escrito la parte central de la canción, según Paul el escribió la melodía completa basándose en la letra de John. La parte del solo se dejó en blanco durante la grabación, para que luego se grabara un solo al más puro estilo barroco tocado por George Martin. El curioso sonido evocando al de un pianoforte se consiguió grabando un piano y reproduciéndolo luego al doble de velocidad. John recordaba In My Life como "su primer gran tabajo" La letra de In My Life se encuentra en una de las paredes de lo que fuera el Cavern Club.


Wait
(Lennon-McCartney)

John:Pandereta y Voz
Paul:Bajo y Voz
George:Guitarra Solista
Ringo:Batería y Maracas

Wait es uno de esos temas para rellenar que hicieron los Beatles. La canción fue grabada para Help! pero se descartó más tarde. Tan solo a un mes de Navidades, el 11 de Noviembre, los Beatles añadieron una guitarra con Wah-Wah, maracas y voces al Wait que tenía ya 5 meses para completar Rubber Soul.

If I Needed Someone
(Harrison)

John:Pandereta y Voces
Paul:Bajo y Voces
George:Guitarra Solista y Voz
Ringo:Batería
George Martin:Harmonium

George se refería a If I Needed Someone como a una de esas melodías que uno saca tocando el acorde Re. Aunque ciertamente es una canción bastante simple, el toque personal de Harrison que será característico de temas posteriores puede ya oirse en esta canción. Harrison se inspiró para ello en dos canciones de los Birds: "The Bells of Rhymney" y "She Don't Care About Time"

Run For Your Life
(Lennon)

John:Guitarra Acústica y Voz
Paul:Bajo y Voces
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería

La última canción de Rubber Soul fue la primera en grabarse. Fue ubicada en el último lugar de la cara B probablemente porque John Lennon la odiaba. La razón para ello era principalmente que había usado dos frases de una canción que una vez grabó Elvis "Baby Let's Play House" La verdad es que el tema es musicalmente más que correcto, y para ser honesto, aunque John usó el "I'd rather see you dead little girl, than to be with another man" (prefiero verte muerta pequeña a verte con otro hombre) le dio un sentido mucho más literal, haciendo de ello casi un número cómico.

Enrique Cabrera
REVOLVER

Especialmente dedicado al inefable Dr. Alce


Cuando los Beatles sacaron Revolver en Octubre de 1966, llevaban como dueños del mundo 3 años y medio. Estaban cansados de afrontar audiencias de quinceañeras que sólo iban a los conciertos para soltar adrenalina gritando y ni siquiera se daban cuenta si los Beatles desafinaban. Su música pasó de la extremada simplicidad de Love Me Do hasta el extremo de requerir el desarrollo de complicados sistemas de grabación. Revolver iba a ser testigo del uso del ADT (Artificial Double Tracking) -Doblaje artificial- por primera vez.

Tal y como se comentó en anteriores álbumes, una de las técnicas de grabación que los Beatles preferían era la de doblar la voz en alguno de los temas. El efecto se conseguía cantando la misma canción dos veces en pistas separadas, y esta es la razón de que podáis oir a dos "Johns" en alguna de las canciones. El ADT respondía a un concepto bastante simple. La señal se retrasaba un poco, mientras se conservaba la original. Las dos señales juntas daban la impresión de que la misma persona cantaba dos veces.

Revolver también fue el album en que los Beatle cambiaron de manera brusca en su dirección musical. Conscientes de que probablemente no volverían a tocar en directo (de hecho tres semanas después del lanzamiento de Revolver, los Beatles dieron en el Candlestick Park de San Francisco su último concierto) Esto significaba de que las canciones podían complicarse tanto como ellos quisieran. No necesitaban ya reproducirlas en el escenario (algo bastante difícil para canciones como Yesterday, como demuestran algunas cintas de conciertos) El LP iba a presenciar la creciente complicación en las grabaciones de los Beatles y fue tan solo una previsión de lo que iba a ser el Pepper. Y para echarle una mano a los Beatles y a sus exigencias en el estudio llegó Geoff Emerick. El que demostró ser el mejor ingeniero de sonido que trabajó con los fab four, fue ascendido con 20 años para trabajar con los chicos. El ha sido el responsable del sonido de las anthologies junto con George Martin.

La portada, diseñada como las de las antologies por Klaus Voorman, era tan innovadora como el álbum y se trataba de un collage de fotos en blanco y negro con dibujos de los Beatles con el pelo largo. El álbum fue el último en ser vendido de manera separada en EEUU y en Inglaterra. El título del LP iba a ser Abracadabra, pero ya había sido usado. Otras alternativas consideradas fueron Magic Circles y Beatles on Safari.


Revolver
Fechas de Grabación 6 Abril - 21 Junio, 1966
Fecha de Lanzamiento: 5 Agosto, 1966

Taxman
(Harrison)

John:Pandereta y Voces
Paul:Guitarra Solista y Voces
George:Bajo y Voz
Ringo:Batería

Una vez los Beatles se dieron cuenta de que aparte de estar siempre de gira, grabando, haciendo películas y firmando autógrafos existía una vida ahí fuera, tuvieron la oportunidad de echarle un vistazo a sus cuentas. El resultado fue el descubrir que no tenían tanto dinero (de hecho tan sólo una pequeña parte de lo que la gente creía que tenían, lo que aún así era bastante) La situación era resultado de un contrato exigente por parte de EMI y en parte por los elevados impuestos que los Beatles tenían que pagar.
Los Beatles, casi 3 años y medio y 7 Lps más tarde, contaron de nuevo hasta cuatro para comenzar un LP. La canción era particularmente ácida, caracter que le imprimió John Lennon tras oir la primera versión de George. el estribillo es bastante similar al de la serie de televisión Batman, y de hecho me sorprende que no hubiera una demanda de Copyright. Segurmante el Batman de la serie no llegaba a los dos compases requreridos para ser plagio. Los Mr Wilson y Mr Heath a los que George se refiere en la canción (idea de John) eran en realidad Harold Wilson y Edward Heath, primer ministro y jefe de la oposición de Inglaterra en Inglaterra en aquella época.


Eleanor Rigby
(McCartney)

Paul:Voces
Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe, Jurgen Hess:Violines
Stephen Shingles, John Underwood:Violas
Derek Simpson, Norman Jones:Violonchelos

Una vez más, los talentos musicales de James Paul McCartney y George Martin se unieron para crear una obra maestra. De hecho la contribución de Paul a Revolver fue más que sobresaliente. Con Eleanor Rigby consiguión una gran melodía y más tarde pensó que podía delegar en George Martin el trabajo de escribir el arreglo para cuerdas. Sin batería ni ritmo de ningún tipo, tan solo cuerdas y voces. Y Maritn creó un esplendido arreglo para un doble cuarteto de cuerda (4 violines, 2 violas y 2 Violonchelos) El arreglo puede ser escuchado ahora sin voces en la Anthology 2 y su belleza puede ser apreciada en su totalidad Los instrumentos fueron grabados con los micrófonos especialmente cercanos a ellos para conseguir un sonido diferente, mas lleno. Tras la exhibición, tan solo le quedaba a Paul añadir las maravillosas voces.
La otra cara de la historia de Eleanor Rigby es precisamente Eleanor. Cuando Paul pensó en la canción, el nombre de la protagonista principal era Miss Daisy Hawkins. Más tarde, y según Bob Dylan, Paul cantaba en una demo de la canción Ola Na Tungee. Finalmente pensó en Eleanor Rigby y todo el mundo pensó (incluyendo a Paul) que lo había inventado, quizás, pensando en la actriz Eleanor Bron que actuó en Help! La pasada década, la tumba de una tal Eleanor Rigby apareció en el cementerio de St Peter's Parish Church en Woolton. Un lugar en el que Paul había estado varias veces en su juventud. Tal vez en su subconsciente estaba grabado el nombre que había leido en una lápida. Paul también pensó en el "Father McCartney" en un principio, pero pensó que tal vez la gente pensaría en su propio padre y lo cambió a Father McKenzie


I'm Only Sleeping
(Lennon)

John:Guitarra Acústica y Voz
Paul:Bajo y Voces
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería

I'm only sleeping es una de las canciones que nos permite conocer al verdadero John Lennon. Muchos de sus biografos están de acuerdo en que a John le encantaba quedarse en la cama durante horas. Y precisamente eso es de lo que John habla en esta canción. Por supuesto como en muchas otras ocasiones durante la carrera de los Beatles a la canción se le buscó un significado oculto de consumo de drogas. El hecho es que Lennon calentó la cama bastante a lo largo de su vida, y no estaba demasiado avergonzado de contarnoslo en esta excelente canción. De particular interés son las dos guitarras grabadas al revés de George Harrison que añadieron bastante dificultad a la grabación.

Love You To
Título de Trabajo:Granny Smith
(Harrison)

Paul: Bajo y Voces
George:Guitarras Acústica y Fuzz, Sitar y Voz
Ringo:Pandereta
Anil Bhagwat:Tabla

La primera composición india de George Harrison, es la enigmática Love You To. Como ya venía siendo habitual con las canciones de George, ésta tampoco tenía título, y se la llamó como a una variedad de manzana, Granny Smith. El título final de hecho no aparece en la canción. La tabla y el sitar fueron añadidos después de que George grabara una versión básica con guitarra acústica. En la primera versión americana del álbum, el título fue escrito incorrectamente como "Love You Too"

Here There y Everywhere
(McCartney)

John:Voces
Paul:Guitarra Acústica y Voz
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería

Cuando Paul oyó por primera vez "Pet Sounds" de los Beach Boys se quedó impresionado, especialmente con "God Only Knows" (que gran canción). El complejo trabajo musical que había detrás de alguna de las canciones y las maravillosas voces hicieron a Paul darse cuenta de la clase de cosas que podía llegar a conseguir. Here There and Everywhere es una favorita de todo el mundo (incluyendo a John y Paul) La canción posee unas voces de acompañamiento extremadamente bellas de John y George, y ese es uno de sus puntos fuertes. Lewishon nos hace ver sin embargo, que muchas veces (y en esta en particular) las voces en las canciones de los Beatles eran mejoradas gracias a George Martin. Paul regrabó la canción para el álbum Give My Regards to Broad Street, cambiando la primera frase (To lead a better life, I need a love of my own.

Yellow Submarine
(McCartney)

John:Guitarra Acústica y Voces
Paul:Guitarra Acústica y Voces
George:Pandereta y Voces
Ringo:Batería y Voz
Brian Jones, Marianne Faithfull, Pattie Harrison, George Martin, Neill Aspinall, Geoff Emerick y The Beatles: Coros
Músicos de Estudio:Sección de Viento

Tan solo los Beatles eran capaces de escribir una canción como Yellow Submarine y salirse con la suya, no tan solo como una canción pegadiza, sino como single e incluso ¡una película! La verdad es que Ringo aún no tenía su canción, y la idea de una canción sobre submarinos le vino a Paul una noche. Más tarde Paul recordaba que una especie de azucar glassé que hay en Grecia y que se suele sumergir en agua, era llamado submarino. Donovan ayudó a Paul con la frase "Skies of Blue and Seas of Green..." y Lennon también ayudó. La canción finalizó en una sesión loca en la que se grabaron los efectos y todo el mundo se unió al estribillo (¡incluso George Martin!)
En un principio la canción comenzaba con un trozo hablado por Ringo, trozo que ahora puede ser escuchado gracias al single de Real Love.


She Said She Said
(Lennon)

John:Guitarra Acústica, Organo y Voz
Paul:Bajo
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería

La primera vez que John y George tomaron LSD de manera delibeada, fue en una fiesta que daban en Los Angeles durante el verano del '65, La primera vez que habían tomado la droga, la experiencia finalizó con una persecución en coche por todo Londres durante la noche. El resultado final no fue especialmente gratificante. en esta ocasión se encontraban con el actor Peter Fonda (hermano de Jane) y dado que éste tenía más experiencia que los dos Beatles en "viajar", intentó guiarlos. Cuando George le dijo al actor que se moría, el actor le dijo que cuando tenía 10 años se había disparado accidentalmente en el estómago a si mismo, y que su corazón se paró tres veces. "I know what is like to be dead" (sé como es estar muerto) a lo que John respondió "You're making me feel like I've never been borned. Who put all that shit in your head?" (me estás haciendo sentir como si no hubiera nacido nunca. ¿Quién te ha metido toda esa mierda en la cabeza?) Aunque la primera versión de la canción era bastante agresiva, John la suavizó al final refiriendose a una mujer y cambiando algunas frases.

Good Day Sunshine
Título de Trabajo:A Good Day's Sunshine
(McCartney)

John:Piano y Voces
Paul:Bajo y Voz
George:Voces
Ringo:Batería
George Martin:Piano

Paul compuso Good Day's sunshine en casa de John y admitió que le habían influenciado los Lovin' Spoonful. Estaba bastante orgulloso del resultado y de hecho la canción apareció en el disco "Give My Regards To Broad Street" El tema es bastante simple y consta de tan solo un piano, el bajo y la batería (que Ringo grabó en dos partes) y unas voces muy efectivas.

And your Bird Can Sing
(Lennon)

John:Guitarra Rítmica y Voz
Paul:Bajo y Voces
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería y Pandereta

Aunque Lennon parecía que odiaba esta canción y la llamó "un horror" y "para tirar! la verdad es que el tema es bastante pegadizo. Hay que considerar que John podía llegar a odiar una canción porque la letra no significaba nada y la tuvo que escribir parallenar el cupo. Especialmente interesante es la guitarra a lo largo de toda la canción (dos guitarras que se doblan) y las voces agudas de George y Paul. El efecto del estereo en la batería, especialmente durante el estribillo "...when your priced possesions..." son una muestra de la gran producción de George Martin.

For No One
(McCartney)

Paul:Piano, Clavicordio y Voz
Ringo:Batería y Maracas
Alan Civil:Trompa

Bajo cualquier punto de vista una de las mejores canciones de Paul (y una de mis favoritas). La simplicidad del acompañamiento, con simplemente un piano, un clave y la batería se complementa de una manera extremadamente bella con el solo barroco de trompa inglesa de mitad de la canción. El climax se consigue juntando este instrumento con la increible voz de Paul en la última estrofa. La canción fue escrita en un chalet en el complejo de ski de Klosters, en Suiza.

Dr. Robert
(Lennon)

John:Armonio y Voz
Paul:Piano, Bajo y Voces
George:Maracas y Guitarra Solista
Ringo:Batería

Parece demostrado que existió un Dr. Robert. Parece también probado que tenía la ocnsulta en Nueva York. Según Lewisohn en la calle 48 y se llamab acharles Roberts (el mismo Charles Roberts según Harry vivía en la calle 49) Para Turner nunca existió un Charles Roberts, y era Robert Freyman con consulta en la calle 78. Cualquiera que sea la verdad, el dr. Robert, era un médico que recetaba de manera desenfadada anfetaminas y toda clase de píldoras a sus amigos y pacientes. John Lenon era uno de ellos y decidió escribirle esta canción.

I Want To Tell You
Títulos de Trabajo:Laxton's Superb, I don't Know
(Harrison)

John:Pandereta y Voces
Paul:Bajo, Piano y Voces
George:Guitarra Solista y Voz
Ringo:Batería

Una vez más, George no sabía como llamar a su última canción, y cuandop George Martin le preguntó cómo se iba a llamar el contestó "I don't know" (no lo se) Inmediatamente John intervino "Granny Smith segunda parte". Geoff Emerick pensó que "Laxton Superb" (otra variedad de manzana) encajaba perfectamente y así lo anotó. Dos días más tarde, el título de trabajo de la canción cambió a I don't Know, que es de hecho lo que George había contestado. No es una de las mejores canciones de George, aunque como fan de los Beatles, seguro que la disfrutas.

Got To Get You Into My Life
(McCartney)

John:Pandereta
Paul:Bajo y Voz
George:Guitarra Solista
Ringo:Batería
George Martin:Organo
Eddy Thornton, Ian Hamer, Les Coslon:Trompetas
Alan Brascombe, Peter Coe:Saxo Tenor

una magnífica canción de Paul con una gran sección de viento. De nuevo los instrumentos se grabaron muy de cerca y se limitó la señal muchísimo para conseguir un sonido diferente. El resultado fue una canción que recordaba al sonido Motown.

Tomorow Never Knows
(Lennon)

Título de Trabajo:Mark I
John:Pandereta y Voz
Paul:Bajo
George:Guitarra Solistas
Ringo:Batería
George Martin: Piano

También en Revolver (ver Rubber Soul) el último tema en el álbum fue el primero que se grabó. La letra fue sacada de una versión de Timothy Leary del "Libro Tibetano de los Muertos" El título fue de nuevo una frase de Ringo.
Varios efectos están dispersados por la grabación dándole el sonido totalmente psicodélico que se consiguió al final. Primero, el ritmo hipnótico conseguido mediante un micrófono pegado al bombo de la batería de Ringo y la misma nota tocada en el bajo de Paul. Una sola nota se tocó en un órgano Hammond a lo largo de la canción. Varias guitarras, una de ellas al revés, la otra a través de un altavoz Leslie giratorio, y la que proporcionaba el sonido de gaviota, que se consiguió con un bucle de cinta (guitarra al revés con distorsión). Otro sonido bastante característico fue el que se consiguió saturando una cinta magnética. Esto se consiguió quitando el cabezal de borrado de una grabadora, y por lo tanto superponiendo una y otra vez las grabaciones hasta lograr un único sonido.

Por último la voz de John. Lennon que siempre tenía especial manía con su voz, no hizo una excepción aquí. De hecho lo que pedía era sonar "como el Dalai Lama cantando desde el pico de la montaña más alta" mientras "4000 monjes cantaban en el fondo". El resultado final fue una voz intensamente tratada con ADT al principio y luego la voz sacada por un altavoz Leslie giratorio (que le daba el efecto ondulante al rotar continuamente). Un trabajo verdaderamente experimental aunque en ningún caso inaguantable.


Enrique Cabrera
que grande es el revolver....me voy a escucharlo...
Guilletek escribió:Especialmente dedicado al inefable Dr. Alce


Creeme si te digo que considero todo un honor la dedicatoria. "Revolver" son palabras mayores... sin duda el mejor álbum de los Beatles por mucho que digas... y que supone el inicio de la revolución de pop/rock o como se llame que llevaron a cabo los cuatro fantástios (aparte de albergar la canción con las guitarras más lisérgicas de la historia: "She said, she said").

Saludos!
Desde luego que el mejor es Revolver, yo como Beatlemaniaco tambien lo considero su mejor obra. :)
"Sgt. Pepper's" es, para muchos (entre los que -creo- me incluyo), el mejor álbum de la historia. Sin duda marco un antes y un después en la carrera de los Beatles y, por extensión, de la historia del rock.

Es también el disco en el que Paul toma el poder como "cabeza pensante" del grupo, rol que ya no soltaría hasta la separación de los 4-fab.

SERGEANT PEPPER'S LONELLY HEARTS CLUB BAND


Si un solo album pop debe ser destacado por su influencia en la cultura occidental, si hay una sola obra musical que haya influenciado a otros músicos decadas más tarde, si tuvierais que llevaros un solo CD/LP/Cassette a la luna, este sería el Pepper. Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band fue una idea de Paul. Mientras volaba de vuelta de los Estados Unidos tras su última gira pensó, que habían tenido suficiente fama. Que sería fantástico tocar como un grupo imaginario, usando un nombre distinto, llevando disfraces y dejando de ser los Beatles por una vez. La idea se desarrolló en algo más grande que un LP. Como 50000 libras más grande, con 5 meses de trabajo y 700 horas en el estudio de grabación. Comparado con las 400 libras y 13 horas de Please Please Me, esos cuatro años parecen siglos.

El Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue el primero en muchos campos. Se le recuerda normalmente como el primer álbum conceptual. Aunque esta idea se ue desvaneciendo a medida que el LP avanzaba, el juntar todas las canciones, el grabar el surco interior del disco con sonidos extraños, la canción que daba el título al LP junto con el Reprise y Billy Shears, y los disfraces, consiguieron dar esa impresión. El Pepper también fue el primer álbum con la totalidad de las letras impresas y que tuvo unas tapas desplegables, recortables en el interior, y debido a razones de marketind no se incluyeron recuerdos Pepper como lapices y chapas. La portada es sin duda la más imitada (tal vez en competencia directa con Abbey Road) de la música. Los Beatles aparecían con más de 50 personajes (algunos de ellos famosos, otros ni siquiera reales) en un diseño totalmente innovador de Peter Blake. Brian Epstein nunca estuvo de acuerdo con ella, porque no les daba a los Beatles suficiente importancia. Cuando EMI recibió la factura de la portada, no podía creer el precio, mucho mayor que el de otros LPs... aunque claro, no eran de los Beatles.

En lo que respecta al trabajo de estudio, el Pepper, no se queda corto de lo que sería un milagro. Para cualquiera de vosotros que guste de jugar con una grabadora de 4 pistas o creando ficheros Midi, la totalidad del Sgt. Pepper's está grabada en una grabadora de 4 pistas. Es cierto que no con una sola máquina, lo que hacía más fácil juntar pistas, y pese a todo las canciones definitivas se metían enteras en un 4 pistas. De hecho, no tan solo el trabajo de George Martin como productor se salió de su época, sino que el trabajo de los ingenieros de sonido fue vital para el álbum. Algunos de los sonidos del LP son increibles, las innovaciones técnicas se llevaron hasta el límite para conseguir sonidos como los que aparecen en "Lucy in The Sky With Diamonds" o en "A Day in The Life"

Tan pronto como el LP salió, se convirtió en un mito. La gente se quedaba en casa a escucharlo horas sin fin. Se encontraron mensajes "ocultos" en las canciones. Drogas (que los Beatles consumían en cantidades considerables en aquella época), política e incluso mensajes visionarios, fueron encontrados por gentes que buscaban respuestas. Los críticos lo admiraron desde el momento de su publicación y los músicos de todo el mundo lo copiaban días después de su lanzamiento.

Tan solo hay una cosa que puede ser tenida en contra del Sgt. Pepper. Es perfecto en su equilibrio musical, impresionante en su concepción, psicodélico y sin embargo melódico y clásico. Un sólo concepto con grandes partes separadas. Pero los Beatles tal vez lo hubieran hecho divino, incluyendo Strawberry Fields y Penny Lane en el mismo, tal y como se pretendía.


Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
Fechas de Grabación 20 Diciembre 1966 - 21 Abril 1967
Release Date: June 1st, 1967

Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
(McCartney)

John:Voces
Paul:Guitarra Rítmica, Bajo y Voz
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Beatería
James W. Buck, Neil Sanders, Tony Randall and John Burden: Trompas Francesas

El proyecto Pepper, no lo era hasta que se grabó esta gran canción de Paul. La idea de una banda de viento que tuviera vida propia y que también tocara rock en medio de la era psicodélica, creció pronto en la mente de Paul como una excusa para hacer un nuevo álbum. La canción en si misma es tal vez una de las más excitantes de los Beatles. La guitarra de George sirve de introducción, de una manera que tan solo se ve superada por la manera en la que Ringo comienza el Reprise.
Los Beatles provocaron un nuevo hito tecnológico en las técnicas de grabación. Los ingenieros de sonido en Abbey Road inventaron la Direct Injection. Esto significaba que las guitarras podían ser conectadas directamente a la consola de grabación en lugar de grabarlas con un micrófono en el amplificador. Lo que hoy en día supone algo normal en una grabadora de 4 pistas, era una caja externa llamada DI. Mas tarde los músicos han preferido normalmente, seguir grabando de los amplificadores, justificando un mejor sonido. Pero es tan solo tras los Beatles, que tienen elección.

Los efectos de sonido son esenciales para el resultado final de la canción. Los músicos afinando, fueron grabados previamente al crescendo musical final de "A Day In The Life". El público, venía del famoso archivo de efectos de sonido de Abbey Road. La sección de viento de la canción (Sgt. Pepper y sus muchachos) fue tocada por cuatro músicos con trompas francesas. La voz de Paul en la canción, increible, termina con una introducción de varias voces al cantante de la banda, Billy Shears...


With a Little Help From My Friends
(McCartney)

Título de Trabajo:Badfinger
Paul:Bajo, Piano y Voces
John:Cencerro y Voces
George:Guitarra Solista y Pandereta
Ringo:Batería y Voz
George Martin:Organo Hammond

Aunque suponía el final de Sgt. Pepper la frase de Billy Shears fue grabada en realidad como principio de With a Little Help From My Friends. Parece ser que a Paul se le ocurrió la melodía y la letra fue un trabajo conjunto en casa de John una tarde. Durante la sesión, cuando se atascaban, tocaban canciones de rock, viejos éxitos, e incluso Paul esbozó lo que sería The Fool on The Hill
La interpretación vocal de Ringo es una de sus mejores, y la canción capturó la atmósfera de coro pegadizo para cantar "todos juntos" a la perfección. El hecho de que más de 100 versiones hayan sido grabadas y de que Joe Cocker consiguiera el número 1 con ella lo dice todo. El título de trabajo provisional que Paul le dio a la canción, derivó mas tarde en el nombre de un grupo que firmó con Apple, Badfinger.


Lucy In The Sky With Diamonds
(Lennon)

John:Guitarra Solista y Voz
Paul:Bajo y Voces
George:Guitarras Solista y Fuzz, Voces
Ringo:Batería

Lucy in the Sky With Diamonds es probablemente una de las canciones de los Beatles con mas historia detrás. Recuerdo aun, siendo un niño, cuando me interesé por mi mismo en el grupo, que un amigo mío de 11 años como yo, me dijo tras ver Yellow Submarine que los Beatles tomaban drogas. "¿Conoces Lucy in the Sky With Diamonds? Bueno, pues fijate que las iniciales significan LSD" "¿De Verdad" dije yo. "¿Estás seguro de eso?" "Bueno, es evidente, ¿no? Escucha la canción"
Lucy era una amiga de Julian en la guardería. Un día, cuando Julian volvió de clase, le nseñó a John un dibujo que había hecho. "Es Lucy papá, en el cielo con diamantes" ("It's Lucy dad, in the sky with diamonds"). El dibujo incluso ha sido publicado (A Hard Day's Write) y es evidente que representa a alguien en el cielo con lo que parecen ser diamantes. John siempre negó el significado del título con referencia al LSD y se acepta hoy en día que el dibujo de Julian inspiró a su papá.

Cuando en 1974 los arqueólogos encontraron en Etiopía lo que suponía en aquel entonces, el mas antiguo antepasado del ser humano, el Australopithecus afarensis, la canción sonaba en los altavoces del campo de excavaciones. Desde ese momento, el esqueleto (de una hembra) fue llamado Lucy

En lo que respecta a la canción en si misma, es una maravilla de la música moderna. La letra parece provenir de uno de los poemas más raros de Lewis Carroll, poemas que John adoraba y de los cuales conseguía conservar la musicalidad. La voz de John nos lleva a la tierra de los sueños con porteros de plastelina y taxis de papel de periódico. El estribillo es uno de los más pegadizos de las canciones de los Beatles y la introducción una de las mejores de la música moderna. La canción fue grabada variando varias veces la velocidad de la cinta. Para conseguir diferentes efectos en la canción (voces, guitarras etc...) distintas partes fueron grabadas a velocidades diferentes. Como sabréis a base de jugar con el tocadiscos o vuestro cassette si graba a doble velocidad, cuando se aceleran las cosas, suenan más agudas las frecuencias. Los Beatles grabaron casi cada nota de la canción a una velocidad diferente, para conseguir el resultado final que conocemos (echadle un vistazo a las Recording Sessions de Lewishon para más detalles)


Getting Better
(McCartney)

John:Guitarra Rítmica y Voces
Paul:Bajo y Voz
George:Guitarra Solista, Tambura y Voces
Ringo Starr:Beatería y Bongos
George Martin:Piano

La única vez que uno de los Beatles tuvo que ser sustituido debido a enfermedad fue durante la gira de verano de 1964. Ringo fue operado y Jimmy Nicols, un batería sin un pasado significativo, y como el tiempo se encargó de demostrar, un futuro lejos de la popularidad, fue elegido por estas razones para tocar la batería con los Beatles. Nicols, que no hablaba mucho con los chicos, tocó en directo habiendo ensayado una sola vez. Conforme los conciertos fueron pasando, después de cada uno, los tres Beatles restantes le preguntaban como iba todo. La respuesta siempre era la misma "It's Getting Better" (va mejorando)
Tres años más tarde Paul estaba dando un paseo con su perra Martha en Primrose Hill y conforme la mañana se iba haciendo más cálida recordó la frase. Más tarde le diría a John que la frase sería un buen título de canción. Getting Better da realmente la impresión de haber sido escrita por dos voces, una diciendo claramente que todo está mejorando, mientras que la otra dice que no podían ya ir a peor. Por supuesto el optimismo de Paul se contraponía al realismo de John.

En esta canción George tocaba la Tamboura, otro instrumento indio que genera un acompañamiento rítmico en lugar de producir algunas notas claramente definidas. Además de todo ello, tenemos en "It's Getting Better" una gran canción con excelentes voces, y un esfecto sincopado realzado en gran parte por un fantástico piano, tocado por George Martin.


Fixing a Hole
(McCartney)

John:Maracas y Voces
Paul:Bajo y Voz
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
George Martin?:Clavicordio

La primera vez que los Beatles grabaron en un estudio que no fuera Abbey Road en grab Bretaña, fue durante la noche del 9 de Febrero, cuando tras encontrar que Abbey Road estaba reservado decidieron trasladarse al Regent Studio. George Martin, que ya no era un empreado EMI les siguió, sin embargo Geoff Emerick no pudo debido a la política de la compañía. Las primeras tomas de la canción fueron grabadas este día, aunque más tarde fue mezclada en Abbey Road por el personal habitual.

La canción, escrita por Paul McCartney fue interpretada de nuevo como si Paul estuviera tomando un "fix" de heroina (fix -> fixing). Sin embargo tal y como se ha referenciado en diversos libros, lo que Paul quería decir según sus propias palabras era "Esta canción trata simplemente de un agujero en la carretera por el que entra la lluvia; una buena analogía, el agujero en el maquillaje por el que entra la lluvia y hace que tu mente no vaya donde iría. Se trata de ti interfiriendo con las cosas. SI tu eres un yonky sentando en una habitación chutándote heroina entonces significará eso para ti, pero cuando la escribí quería decir que si había una grieta en la habitación o la habitación no tiene suficiente color, entonces la pintaré.

Se ha discutido bastante sobre quien toca el clavicordio en la canción. Mientras que Neill Aspinall dijo que era Paul, Lewishon destaca que el bajo fue grabado al mismo tiempo y ciertamente suena a McCartney. Presumiblemente fue George Martin, que se encontraba presente, quien lo grabó, y sin duda era la persona más adecuada para ello.


She's Leaving Home
(McCartney)

John:Voz
Paul:Voz
Erich Gruenberg, Derek Jacobs, Trevor Williams, Jose Luis García:Violines
John Underwood, Stephen Shingles:Violas
Dennis Vigay, Alan Dalziel:Chelos
Gordon Pearce:Contrabajo
Sheila Bromberg:Arpa

Una canción excelente en la que como en Eleanor Rigby, la música es interpretada por músicos de estudio. En este caso un doble cuarteto de cuerda con un contrabajo y un arpa (que es la que se oye en la maravillosa introducción). Sin embargo esta vez no podemos atribuir la partitura a George Martin.

LA noche en la que Paul decidió componer la partitura, George Martin se encontraba ocupado con alguno de sus otrods artistas. Paul tenía bastante prisa y le pidió a Mike Leanders que lo escribiera para el. George Martin se enfadó (como es natural). Sin embargo cambió un par de notas en la partitura y produjo una gran canción. Si escuchamos la partitura detenidamente, no tiene el trabajo elaborado que Martin normalmente le daba a las cuerdas, y aunque es bastante simple, es sin duda muy efectiva.

La canción salió una vez más del Daily Mirror, esta vez se trataba de una chica llamada Melanie Coe. Aunque Paul tuvo que inventarse la mayoría de los datos, la verdad es que se acercó bastante a la realidad según Melanie, una chica que entonces tenía 17 años (Turner). Sus padres se preguntaban por qué se había ido... tenía todo lo que podía desear. En la vida real, Melanie no se fue con un hombre dedicado a la venta decoches, sino con un croupier, y se marchó por la tarde mientras sus padres no estaban en casa. La aventura finalizó una semana más tarde.

Especialmente interesantes son las voces de John y Paul que cantan en falsetto interpretando a los padres. Las dos voces, seguramente con ADT, junto con los falsettos le dan a la canción un aire etereo que consigue también la introducción con el arpa. Una de las favoritas de todas las épocas.


Being For The Benefit of Mr. Kite
(lennon)

John:Voz y Órgano Hammond
Paul:Bajo
George, Ringo, Mal Evans, Neil Aspinall:Armónicas
George Martin:Armonio y Organo Ondulante

En el mismo momento en el que John compró en una tienda de antigüedades en Sevenoaks un viejo poster de circo, sabía que tenía una canción en sus manos. Y lo cierto es que tal y como se ha comentado en varias obras, la totalidad de la canción se extrajo de dicho poster con tan solo unos ligeros cambios que permitieran la rima. Podéis comprobado por vosotros mismos leyendo las palabras exactas de dicho poster sacadas de The Beatles Homepage

La canción tiene posiblemente una de las mejores atmósferas que jamás un productor consiguiera dar a un disco, y todo gracias al equipo de producción del Sgt. Pepper. Aunque el oyene medio nunca se fijaría en la misma en términos de producción, los sonidos de la canción nos llevan de manera inmediata a una feria o un circo. Sin embargo una audición más detallada, nos mostrará que no se trata tan solo de un órgano lo que suena. Un armonio, un órgano y varias armónicas trataron de dar la impresión de estar en una feria. Sin embargo, John quería oler el serrín del suelo. George Martin pensó que un Calíope (un instrumento en el que el sonido es producido por vapor que atraviesa unos tubos, y que se toca mediante un teclado) serviría para lograr el objetivo. Sin embargo los únicos que se pudieron encontrar se tocaban mediante tarjetas perforadas, así que no se podía tocar para adecuarlo a la canción. Finalmente, trozos de cinta de calíope se lanzaron al aire y se juntaron. Según Lewisohn fueron 16 trozos que se pegaron cambiando el orden para conseguir la mágica atmósfera de la canción.

Within Without You
(Harrison)

Título de Trabajo:Untitled
George:Tamboura y Voz
Músicos de Estudio:Swordmandel, Dilruba
Erich Gruenberg, Alan Loveday, Julien Gaillard, Paul Scherman, Ralph Elman, David Wolfsthal, Jack Rothstein y Jack Greene:Violines
Reginald Kilbey, Allen Ford y Peter Beavan:Chelos
Probablemente la canción más india que ninguno de los Beatles escribiera jamás (y podéis asumir que George Harrison era el responsable) es Within Without You. George la escribió mientras estaba en casa de Klaus Voorman (el artista que diseñó las portadas de Revolver y de las antologías y que tocó el bajo en diversas ocasiones con algunos de los Beatles durante su carrera en solitario). El único Beatle presente en las sesiones de grabación de Within Without You fue George. El acompañamiento corrió a cargo de varios músicos indios y de una sección de cuerda que tocó una partitura, como no, de George Martin. El resultado es un tema casi místico que resultó muy apreciado por aquellos que experimentaban con drogas por aquel entonces. Por cierto, ¿hay alguien que quiera apostar si George logró saber el título de alguna de sus canciones antes de haberla grabado?

When I'm Sixty-Four
(McCartney)

John:Guitarra Solista y Voces
Paul:Bajo, Piano y Voz
George:Voces
Ringo:Batería y Campanas
Robert Burns, Henry Mackenzie, Frank Reidy:Clarinetes

Los Quarrymen tocaban ya versiones anteriores de When I'm 64 ya en 1957. La canción estaba claramente influenciada por el padre de Paul, que era músico durante los años 20. Probablemente las muchas horas que pasó Paul junto a el mientras tocaba el piano tuvieron gran influencia en algunas de las canciones de McCartney. Aunque algunos libros indican que la canción fue escrita directamente para su padre, que iba a cumplir 64 años en el momento de ser publicada, Paul dijo claramente que cuando la escribió Jim McCartney tenía aproximadamente 56 años. El 64 hacía referencia a la edad de jubilación en Gran Bretaña.
La canción es una joya de los Beatles, tanto musicalmente (con ese aire de antigua que tan solo Honey Pie y Your Mother Should Know tienen) como en el plano de la letra. Las voces de acompañamiento y la perfecta partitura para los clarinetes la hacen ser una de las preferidas de todos los tiempos.


Lovely Rita
(McCartney)

John:Guitarra Acústica, Peine y Papel Higiénico y Voces
Paul:Bajo, Piano y Voz
George:Guitarra Acústica y Voces
Ringo:Bateía
George Martin:Piano

Paul McCartney compuso esta excelente canción basada en el término americano para las guardias de tráfico (que ponían multas a los coches que se pasaben del tiempo de aparcamiento) -meter maids-. Queda evidente la musicalidad del título leido en inglés. Una de los aspectos más curiosos de la canción son los sonidos con eco que se escuchan al final de la misma. John Lennon, usando gran cantidad de eco en sus auriculares experimentó con todo tipo de "cha chas", incluso golpeando un rollo de papel higiénico con un peine. Son especialmente interesantes las voces que John y George añaden antes del solo de piano al estilo Honky-Tonk interpretado por George Martin.

Good Morning Good Morning
(Lennon)

John:Voz
Paul:Bajo, Guitarra Solista y Voces
George:Guitarra Solista
Ringo:Batería
Barrie Cameron, David Glyde, Alan Holmes:Saxofones
John Lee, A.N. Other:Trombones
Session Musician:Trompa Francesa (Tom...)

Good Morning es probablemente la canción más floja del Pepper, escrita por uno de los Lennons más flojos. Y sin embargo, tiene bastante que comentar. En este periodo de su vida, John solía quedarse en casa y obtenía la inspiración para sus canciones en posters, periódicos y en la TV. Un anuncio de Cornflakes de Kellogg's en el que una canción decía "Good Morning Good Morning. The best to you each morning. Sunshine Breakfast, Kellogg's Corn Flakes, crisp and full of fun" (Buenos días, buenos días. Lo mejor para ti cada mañana. Un desayuno lleno de luz, Cornflakes de Kellogg's, tan crujientes y divertidos) se convirtió en la canción que todos conocemos.
Musicalmente la canción no es un gran prodigio, y sin embargo hay un gran trabajo de producción tras la misma. La sección de viento le da de inmediato su particular estilo (por cierto, daros cuenta que tan solo se conoce el nombre y no el apellido del músico que tocaba la trompa francesa). Gran interés tiene la sucesión de sonidos de animales que puede oirse, y que se sacaron de la colección mágica de sonidos de Abbey Road. Aunque referenciada en muchos lugares como "casi un caos" y atribuyéndole un orden caprichoso, Lewisohn afortunadamente destaca que dicha sucesión sigue un orden. El sonido de cada animal debía aparecer de tal manera que pareciese que escapa al siguiente. Así, se oyen en la canción:

Gallo Cantando
Gato Maullando
Perros Ladrando
Caballos Relinchando
Ovejas Balando
Leones Rugiendo
Elefantes Barritando
Finalmente hay un zorro, siendo perseguido por galgos. una vaca mugiendo, y finalmente una gallina cacarea. Este último sonido se vio que era muy parecido al de una nota de guitarra distorsionada. Una nota que nos lleva a...

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
(McCartney)

John:Maracas, Guitarra Solista y Voz
Paul:Bajo, órgano y Voz
George:Guitarra Solista y Voz
Ringo:Batería y Voz

Una vez más la cuenta a 4 de Paul (con John diciendo "bye" entre 2 y 3) nos conduce a una trepidante y gran canción. La banda del sargento Pepper no podía finalizar la actuación sin decirle adios a la audiencia. Tal y como empezó el disco ahora iba a terminar. La Reprise, es probablemente la mejor repetición de una canción que haya en la historia de la música. Muchos de nosotros preferimos esta segunda versión a la primera. Los cuatro Beatles cantan la letra de esta versión de poco más de un minuto de la gran canción. Son especialmente destacables:
El cambio tonal a mitad de la Reprise (que incluso le da una sensación más frenética)
La magnífica frase "we're Sgt. Pepper's one and only lonely hearts club band" con una musicalidad propia increible
Personalmente para mi la Reprise marca uno de los grandes momentos del Pepper. Aunque grabada de prisa y corriendo, ya que Paul tenía que marcharse a Estados Unidos y tan solo tuvieron una sesión de grabación para ello, la canción es más que adecuada para llevar al oyente a un pre-climax que finalizará con....


A Day In The Life
(Lennon-McCartney)

Título de Trabajo:In The Life Of...
John:Guitarra Acústica, Acorde de Piano y Voz
Paul:BAjo, Piano, Acorde de Piano y Voz
George:Bongos y Acorde de Piano
Ringo:Batería, Maracas y Acorde de Piano
George Martin:Acorde de Armonio
Mal Evans:Cuenta de Compases, despertador y Acorde de Piano
Orquesta de 40 instrumentos

A Day in The Life es una de esas canciones míticas. Para cualquier fan serio, un tema de profundo e interesante estudio. Para el resto una canción pegadiza que cada vez que la oyen les hace decir "¡hey, esta canción es muy buena!" En cada uno de sus aspectos, A Day In The Life es una obra maestra.
Esta canción es una de las pocas que a estas alturas de la carrera de los Beatles puede ser atribuida de manera simultanea tanto a Paul como a John. Sin embargo, estrictamente hablando no se trató de una colaboración directa entre ambos. John tenía una canción sin acabar y Paul tenía otra canción sin acabar que seguramente rellenaría el hueco. La verdad es que aun sabiendo que en algún momento fueron canciones separadas, uno no puede imaginar la una sin la otra, y ningún otro trozo de relleno habría complementado tan bien la canción de John como el de Paul. De nuevo, una prueba más de que estas dos mentes musicales eran la una para la otra.

La parte de John de la canción, es como uno podría suponer, la primera y la que finaliza la canción. La letra tuvo su origen en Enero de 1967, y se remonta a diferentes fuentes:

Man Who Blew His Mind (El hombre que se reventó el cerebro): Tara Browne, 25 años, nieto de Edward Cecil Guiness (el famoso fabricante de cerveza), murió el 18 de Diciembre de 1966. Tara era amigo de los Beatles, pero John no copió el accidente..."Tara no se reventó el cerebro. Pero eso era lo que pensaba cuando estaba escribiendo esa estrofa". Aunque el accidente ocurrió en Diciembre, el informe oficial no se publicó hasta enero, que fue cuando John leyó sobre el asunto.
I saw a Film today (Hoy vi una película): John filmó "How I Won the War" (como gané la guerra) en Almería, España. La película le presentaba como un soldado del ejército inglés ganando la guerra. Aunque el estreno de la película no fue hasta Octubre de 1967, varios artículos fueron escritos sobre el tema durante la época que mencionamos.
4000 holes in Blackburn, Lancanshire (4000 agujeros en Blackburn, Lancanshire): El 17 de Enero de 1967, se publicó un sondeo del ayuntamiento de Blackburn que demostraba qye había 1/26 de agujero por cada residente de la ciudad. La referencia al Albert Hall fue una consecuencia de tener que rimar con small.
La parte de Paul se debió a sus recuerdos de los días en los que iba a la escuela, en los que solía coger el autobús tras fumarse un cigarrillo. En 1968 admitió que la parte referente al "turn on" era una referencia directa a la marihuana, y sin embargo la UNICA referencia en el album a las drogas (Lucy in the Sky With Diamonds y Fixing a Hole no hacían tal referencia)

La parte musical de A Day In The Life es aun si cabe mas interesante que el origen de las letras. Es necesario conocer las diversas etapas que atravesó la misma para comprender todo el proceso. Lewisohn describe en las Sessions todos los detalles al respecto. Paul y John ya habían juntado sus canciones, aunque la letra de la parte de Paul aun no estaba clara. Tampoco sabían que era lo que debía ir en la parte media de la canción entre las estrofas 2 y 3. Sin embargo el número de compases si que estaba decidido que fuera 24. Mal Evans se encargó de contarlos mientras se grababa, y a cada número mayor cantidad de eco era añadido a su voz, con el resultado de que al final sus palabras eran un murmullo con eco. Las notas agudas de un piano ayudaron a a realizar la cuenta. Se hizo sonar un despertador al final de los 24 compases para avisar a los Beatles que debían a empezar a grabar la parte de Paul en ese instante. La voz de John también fue procesada con gran cantidad de eco que le llegaba directamente a sus auriculares, de manera que supiera el efecto que estaba produciendo.

Fue idea de Paul el hacer que 90 músicos tocaran una sucesión de notas crecientes para rellenar la mitad de la canción. Un total de 40 músicos (ver los detalles de la formación en Lewisohn) fueron reclutados para interpretar la "partitura" de George Martin. Las directrices eran las siguientes: Todos debían comenzar en la nota más baja posible y debían subir durante 24 compases con los mínimos intervalos de nota que permitiera cada uno de los instrumentos para llegar a una nota de un Mi mayor. Los músicos debían subir a su ritmo sin prestar ninguna atención al ritmo del músico que tuvieran al lado para conseguir el efecto deseado. La cinta resultante, fue superpuesta 4 veces para lograr el efecto de una orquesta de 160 músicos.

El último acorde de la canción fue tocado en 3 pianos por George, John, Paul y Mal Evans, con la única condición de que fuera lo más largo posible. Tan solo un Mi mayor (con el que finalizaba la subida de la orquesta). También se incluyó en el acorde un armonio que tocó George Martin. EL resultado tras 9 tomas, fue un acorde de 53 segundos. Con la tecnología actual, el acorde reulta ser más largo, y tal y como Geoff Emerick comentó en 1987 cuando salió el Pepper en formato CD, lo podrían haber prolongado un poco más.

Finalmente, fue idea de John el incluir (tan solo en la primera edición del LP Británico) un silbato de perro para alterar a los animales. Durante la etapa de prensado de los Lps, se realizó dicha tarea añadiendo un tono de 15KHz, que aquellos de vosotros con buen oido puede que oigais (suena igual que la televisión cuando está en marcha). El galimatías sin sentido que se escucha al finalizar el disco, se grabó en el surco interno del LP, para que aquellos que no tuvieran tocadiscos automáticos lo escucharan una y otra vez. Existieron rumores de que escondía un mensaje secreto, pero si lo escuchais, vereis que no muestra ninguno obvio (siempre se pueden imaginar "mensajes ocultos"). La re-edición de 1987 en CD incluía el tono de 15 KHz y el galimatías del surco interno.
Después de leer el análisis de Sgt. Pepper's veo que el autor es de los tuyos. Estoy de acuerdo en que contiene tres o cuatro de las mejores canciones de los Beatles y en que supone una revolución en cuanto al uso experimental de los recursos del estudio de grabación...

...pero me sigue pareciendo mejor disco "Revolver".

De todos modos, interesantísimo como siempre. Me ha dejado con la boca abierta el hecho de que trabajaran con máquinas de cuatro pistas. En serio, no me explico cómo se las arreglarían el productor y los ingenieros para lograr el resultado que conocemos. No merecen el mismo mérito que los músicos, pero casi.

Estoy de acuerdo en que dos de los mejores momentos puntuales del disco son la guitarra en la intro de Sgt. Peppers y la batería al inicio del reprise, que me parece genial.

Voy a escucharlo.

Saludos!
Yo creo que el mejor es Revolver, pero aun asi es muy dificil decantarse por uno solo aunque este vaya a ocupar la 2º posicion :P Tienen muchos albumes muy buenos y que marcaron epoca
Guilletek escribió:
Fue idea de Paul el hacer que 90 músicos tocaran una sucesión de notas crecientes para rellenar la mitad de la canción.




Yo tenia entendido, creo que lo dicen en los anthologys, que la parte central de los musicos tocando notas ascendentes fue porque john le dijo a george martin que queria que sonara como un orgasmo musical, y george martin le propuso eso
Lionel Hutz escribió:
Yo tenia entendido, creo que lo dicen en los anthologys, que la parte central de los musicos tocando notas ascendentes fue porque john le dijo a george martin que queria que sonara como un orgasmo musical, y george martin le propuso eso


lo de John está claro...su propuesta fue "tener un orgasmo musical", sin detallar qué quería hacer o cómo hacerlo... Yo también había oído que era cosa de Martin aunque fue Paul el que le dió forma (ejerció de "director" de orquesta... De todas formas, las fuentes que usa Cabrera para escribir estos artículos son bastante fiables... No sé, quédate con la versión intermedia: John propuso una de sus geniales locuras y Paul y George Martin le dieron forma
MAGICAL MYSTERY TOUR



1967 fue un año sobresaliente en la carrera de los Beatles. Al tremendo impacto del Sgt Pepper y el lanzamiento de Strawberry Fields Forever y Penny Lane añadieron la actuación del All You Need Is Love en la primera transmisión mundial de televisión por satélite.
Pero incluso con el proyecto Pepper en marcha, Paul concibió un nuevo proyecto que llevaría el talento Beatle a otros campos. La idea era comenzar un viaje por la campiña inglesa en un autobús lleno de amigos, actores y extraños personajes de todas las clases, sin un guión predeterminado. Era más que obvio que las situaciones interesantes se sucederían a lo largo de tal viaje lo que se convertiría en una gran película.

El proyecto se convirtió en un especial de 1 hora para la televisión para el que los Beatles empezaron a grabar canciones tan pronto como se hubo acabado el Pepper. Sin embargo lo que se suponía iba a ser un viaje intenso pasó a ser aburrido, y durante la mayor parte del mismo nada ocurrió. Los Beatles insistieron en dirigir, actuar, escribir el guión y la música, y también editar la música. El resultado final fue francamente decepcionante. El especial de televisión que fue emitido por la BBC fue uno de los mayores desastres comerciales de los fabs. La verdad es que la pelicula tan solo es soportable por aquellos de nosotros que disfrutamos con cualquier cosa Beatle. Pero para el espectador habitual es demasiado extraña y carece de ningun encanto.

Sin embargo la banda sonora no les falló como lo hizo la película. Magical Mystery Tour se editó como un doble EP en Gran Bretaña (6 canciones eran demasiadas para un solo EP, y demasiadas pocas para un LP). En los Estados Unidos, Capitol decidió que el formato no era el adecuado para el mercado americano y lanzo las 6 canciones junto con 5 otras que los Beatles grabaron en 1967 para completar un álbum. Tras 6 años en que importaciones de dicho LP se estuvieran vendiendo Gran Bretaña, Parlophone editó también el álbum. En la colección de CDs también se editó como álbum por lo que en esta sección lo presentamos junto al resto de LPs de los Beatles.

Musicalmente Magical Mystery Tour es una obra impresionante. Principalmente porque junto con canciones excepcionales que fueron grabadas para la película (I am the walrus, una de sus obras maestras se encuentra entre ellas), incluía dos de las mejores canciones de los Beatles (Strawberry Fields Forever/Penny Lane) y la fantástica All You Need Is Love. Así que si nos olvidamos de que todas ellas habían sido editadas anteriormente en singles, el álbum rebosa calidad Beatle. Y así lo creyeron los fans de todo el mundo que aun no se habían recuperado del shock Pepper.

Magical Mystery Tour
Fechas de Grabación 25 Abril 1967 - 2 de Noviembre 1967
Fecha de Lanzamiento: 27 Noviembre, 1967 (US)

Magical Mistery Tour
(McCartney)

John:Guitarra Acústica y Voces
Paul:Piano, Bajo y Voz
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería y Pandereta
Elgar (Gary) Howarth, Roy Copestake y John Wilbraham: Trompetas

Enrolaros, enrolaros para este excelente álbum anuncia el tema que da el título al mismo desde el momento en que los Beatles comienzan con sus excelentes armonías a cantar. Dos semanas después de que Paul volviese de los Estados Unidos (donde había pensado en el proyecto de MMT) los Beatles se encontraban en Abbey Road grabando la pista básica de la canción principal de su proyecto. La verdad es que Paul tan solo tenía la frase inicial y la melodía, y ese día debían completar la letra con frases pegadizas como las usadas en los anuncios. En Gran Bretaña, los "mistery tours" (viajes misteriosos) donde tan solo el conductor conocía el destino, eran bastante comunes. Dos días más tarde, se completó la letra.
Especialmente características de la canción son las 3 trompetas que se usan en ella. Le dan a la melodía la fuerza que necesita para convencernos a todos de ir en un viaje como ese. El arreglo vino en parte dado por uno de los trompetistas, que se cansó d el método de trabajo de Paul (normalmente tarareaba la melodía a los músicos de estudio y George Martin ayudaba)


The Fool On The Hill
(McCartney)

Paul: Piano, Flautas Dulces y Voz
John:Guitarra Acústica, Harmonica y Maracas
George:Guitarra Solista y Armónica
Ringo:Batería, Crótalos
Christopher Taylor, Richard Taylor, Jack Ellory: Flautas

Paul y John se encontraban escribiendo With A Little Help From My Friends cuando durante uno de los descansos, Paul empezó a tocar lo que más tarde sería The Fool On The Hill. La canción ya trataba de un hombre un tanto loco en una colina, pero la letra aun no estaba del todo clara. John le dijo a Paul que escribiera lo que ya había compuesto para que no se le olvidara, pero Paul contestó que no se le iba a olvidar la letra. Los Beatles tardaron sin embargo aun casi medio año más en empezar a grabar la canción.
El sonido más característico de la canción son las flautas que en ella aparecen. Las que van acompañando al piano y a la percusión son flautas tocadas por músicos de estudio, mientras que los solos son en realidad flautas dulces. Fue Paul el que tocó dichas flautas, y se pueden distinguir facilmente de las otras porque el sonido no es tan claro, y las notas no se mantienen facilmente y oscilan un poco. Paul aprendió a tocar la flauta dulce en casa de los Asher en Wimpole Street.


Flying
(Harrison-Lennon-McCartney-Starkey)

Título de Trabajo:Aerial Tour Instrumental
John:Mellotron y Voces
Paul:Varias guitarras y Voces
George:Varias guitarras y Voces
Ringo:Batería, Percusión y Voces

La primera canción instrumental publicada por EMI fue Flying. Aunque los fab ya habían intentado conseguir una pieza instrumental con el 12 Bar Original (Anthology 2) esta composición de los CUATRO Beatles fue la primera en aparecer en un disco. Otras melodías (como el "Jessie's Dream") fueron grabada para la música de fondo de la película. Sin embargo, tan solo Flying fue editada en el LP.
Los Beatles nuevamente experimentaron con las cintas al reves (seleccionadas por Ringo y George) y el aire de la canción es bastante etéreo y ligero. Aunque los cuatro Beatles utilizan las voces en el tema, puede seguir considerandose un instrumental, lo que realmente hacen es utilizar su voz como un instrumento más, y no pronuncian palabra alguna.


Blue Jay Way
(Harrison)

John: Pandereta
Paul:Bajo y Voces
George:Órgano Hammond y Voces
Ringo Starr:Batería
Session Musician: Violonchelo

El 1 de Agosto de 1967 George estaba en Los Angeles en una visita a California. Había alquilado un acasa en Blue Jay Way (una calle de la ciudad), y estaba esperando a Derek Taylor (el que fuera jefe de prensa de los Beatles y ahora trabaja para Apple). Taylor sin embargo se perdió y se retrasó un poco. George utilizó un órgano Hammond que había en la casa para escribir esta canción enigmática que simplemente nos cuenta la historia. Cuando Taylor llegó a Blue Jay Way, la canción ya estaba acabada. Para dar a la canción la atmósfera nebulosa que se necesitaba, la voz se pasó por un flanger con mucho ADT y se juntó conestribillos pasados al revés.

Your Mother Should Know
(McCartney)

John: Órgano y Voces
Paul:Bajo, Piano y Voz
George:Pandereta, Tabla y Voces
Ringo:Batería

El interés de Paul en la música de los años 20 y 30, estuvo principalmente influenciado por su padre. Jim McCartney había tenido su propia banda de Ragtime, y Paul había crecido escuchando las melodías en el piano tocado por su padre. A lo largo de la discografía de los Beatles existen varias canciones que demuestran los gustos de Paul. When I'm Sixty Four y Honey Pie son claros ejemplos.
Musicalmente, la canción es deliciosa. Tal vez carezca de un estribillo que parta en dos la maravillosa melodía, increiblemente resaltada por un piano marcado y magníficas voces por parte de los tres Beatles. Sin embargo tan solo un pequeño solo de órgano de John rompe la pequeña e inspirada melodía de la canción.

I am The Walrus
(Lennon)

John: Mellotron y Voz
Paul: Piano Eléctrico , Bajo y Voces
George: Pandereta y Voces
Ringo: Batería
Sidney Sax, Jack Rothstein, Ralph Elman, Andrew McGee, Jack Greene, Louis Stevens, John Jezzard y Jack Richards: Violines
Lionel Ross, Eldon Fox, Bram MArtin y Terry Weil: Cellos
Gordon Lewins: Clarinetes
Neil Sanders, Tony Tunstall y Morris Miller: Trompas
Peggie Allen, Wendy Horan, Pat Whitmore, Jill Utting, June Day, Sylvia King, Irene King, G. Mallen, Fred Lucas, Mike Redway, John O'Neill, F. Dachtler, Allan Grant, D. Griffiths, J. Smith y J. Fraser (Mike Sammes Singers): Coro

Si hay una canción que mereciera un lugar por si sola en esta sección dedicada a la creación de canciones, el Walrus sería sin duda la elegida, con algo de disputa por parte de Strawberry Fields Forever. Pocas canciones tienen una historia tan rica o tan larga preparación previa a la mezcla definitiva. El walrus en si mismo (la morsa), que fue referenciada al menos en dos canciones posteriormente por John en su carrera, venía de un poema de Lewis Carroll "The Walrus and the Carpenter" pero la letra tiene diversos orígenes. Al menos tres proyectos distintos se juntaron en el walrus, el "plice-man", el trozo sobre el "English Garden" y finalmente el que hablaba de sentarse en un corn-flake.
La letra de la canción es un constante galimatías, con palabras inventadas por John sin ningún significado en concreto pero con una gran plasticidad. John intentó demostrar al mundo finalmente que la letra tal vez no era tan importante. Estaban siendo analizados casi desde todos los puntos de vista (incluso en su antigua escuela de Quarry Bank, tal y como un alumno le contó) y I Am The Walrus se convirtió en una manera de ridiculizar a toda la gente que intentaba interpretar a los Beatles más allá de lo que ellos mismos lo hacían.

Técnicamente, I am The Walrus es un prodigio de canción. Musicalmente le deja a uno sin aliento. El hecho de que fuera grabada de nuevo usando grabadoras de 4 pistas revela la magia del personal en EMI. La pista básica del walrus, con el característico Mellotron que tocaba John (y que diferencia la mayoría de las mezclas editadas) no capturaba la esencia de la canción. La canción debía permitir imaginar a "Semolina Pilchard climbing up the Eiffel Tower" y "The Joker laughs at you" (Sardinas de Sémola escalando la torre Eiffel y al Joker riéndose de vosotros). La magnífica partitura de George Martin, con 16 instrumentos (8 violines, 4 violonchelos, 3 trompas y un clarinete) le sienta a la canción como un guante. Las voces de los 16 cantantes simplemente apareciendo como instrumentos con "uuuuuuaaaaahs" y risas, también orquestadas por Martin, presentan el marco ideal para la voz de John, simplemente de otro mundo.

Pero la canción aun no estaba terminada. John tenía que añadir su toque personal en la mezcla. Y tal y como Lewisohn revela en las Recording Sessions (de nuevo una fuente inagotable de información) la tragedia del Rey Lear de William Shakespeare era lo que iba a dárselo. Las voces y la radio siendo sintonizada fueron mezcladas directamente del tercer programa de la BBC, y las frases que pueden ser oidas en uno de los estribillos dicen "Now, good Sir (...what are you?)" y "(.. a most poor man...) made tame by fortune's (blows )". Al final de la canción un fragmento completo de la obra fue mezclado y puede oirse a intervalos con el siguiente texto:


-take my purse:
If ever thou will thrive, bury my body;
and give the letters which thou find'st about me
To Edmund Earl of Gloster; seek him out
Upon the British party:- Oh untimely death

-I know thee well: a serviceable villain;
as duteous to the vices of my mistress
As badness would desire.

-What, is he dead?

-Sit you down, father; rest you
y lo mejor de todo, es que todos estos elementos se fundieron a la perfección en una canción sin partes individuales, una obra maestra, la obra de un auténtico genio.

Hello, Goodbye
(McCartney)

Título de Trabajo: Hello, Hello
John: Guitarra Solista, Órgano y Voces
Paul: Bajo, Piano, Bongos, Congas y Voz
George: Guitarra Solista, Pandereta y Voces
Ringo: Batería y Maracas
Ken Essex, Leo Birnbaum: Violas

Hello, Goodbye, una canción de términos opuestos, fue editada poe los Beatles el 24 de Noviembre como single, justo antes de que tanto el EP (en Gran Bretaña) y el LP (en EEUU) fueran lanzados. La canción es muy McCartney y presenta una letra simple con una melodía fantástica. Allistair Taylor que trabajó para Brian Epstein presenció una vez una demostración de Paul sobre escribir canciones, donde tenía que decir lo contrario de lo que dijera Paul. No se sabe si Paul ya tenía la idea de escribir "Hello, Hello" o si la idea nació en ese momento. El famoso "final mahori" con los hey-las-alohas (y que poresentaba a bailarinas "hawaianas" en el video promocional) no se improvisó tal y como algunos autores sugieren, y fue grabado en todas las tomas, incluyendo la primera.


Strawberry Fields Forever
(Lennon)

John: Guitarras y Voz
Paul: Mellotron, Bajo, Piano y Voces
George: Guitarra Solista, bongos, swordmandel, Timbales y Voces
Ringo Starr: Batería, Platos al reves
Mal Evans:Pandereta
Tony Fisher, Greg Bowen, Derek Watkins y Stanley Roderick:Trompetas
John Hall, Derek Simpson, Norman Jones: Violonchelos

Si I am The Walrus debe reclamar un lugar por si sola en esta sección, Strawberry Fields no debería ser menos. Aclamada por muchos como la mejor canción de los Beatles y votada como la mejor canción Pop de todos los tiempos, todo lo que rodea a su concepción es mágico. Antes que nada, porque Strawberry Fields Forever fue compuesta en un maravilloso y soleado país llamado España. John estaba rodando "How I Won The War" en Almería, una provincia del Sur de España, y mientras se relajaba en una playa tuvo la feliz idea de la canción. Más tarde, completó la canción en un cortijo (casa de campo típica del Sur) que había alquilado.
El título de la canción proviene de un orfanato del Ejército de Salvación que aun puede encontrarse en Liverpool hoy en día. Aunque el nombre del orfanato era en realidad Strawberry Field, lo cambió en la canción. John solía ir a fiestas de verano que se realizaban para jugar, y la canción revive algunos de esos recuerdos.

Sin embargo la mayor parte del mito de la canción proviene de su grabación. Ahora que la mayoría de vosotros ha oido varias versiones en la Anthology, la verdad es que el misterio se revela al fin. Cuando John tocó por primera vez la canción con su guitarra acústica para enseñársela al resto, era bastante simple y alejada del resultado final de cualquiera de las tomas. La verdad es que John dijo a menudo que no estaba satisfecho con la canción e incluso criticó la producción de George Martin. Sin embargo, Strawberry Fields es una obra maestra tal y como la conocemos hoy. Nadie sabe realmente los que john hubiera cambiado en la canción, y nadie sabrá nunca si la podría haber mejorado.

La canción definitiva, fue el resultado de mezclar diversas tomas. la primera fue una pista básica con los cuatro Beatles tocando y bastante más rápida que la definitiva. Sin embargo el resultado fue una versión bastante sólida y John no parecía estar tot almente de acuerdo con ella. Tras varios días volvio a George Martin y le sugirió hacer otra versión. La segunda implicaba a varios músicos de estudio tocando 4 trompetas y 3 Violonchelos, y la soberbia, magnífica, sobresaliente partitura de George Martin (¿Cuántas canciones huibieran estopeado otros productores?) Ringo tocó la batería, y John interpretó de nuevo magnificamente la canción. Y sin embargo, John aun tenía dudas. Le gustaban ambas versiones, y quizá no prefería ninguna lo suficiente. Pero su idea ue mezclarlas juntas, empezando con una y acabando con la otra. Le preguntó a Martin si eso era posible... dificilmente le podía decir George Martin que lo era. Ambas tomas estaban a diferentes velocidades (lo que hubiera sido evidente de inmediato en la remezcla), y aun peor, las tonalidades eran distintas. En este punto, cada uno de los autores destaca la genialidad de George Martin al juntarlas... pero pocos comentan la suerte. Y es que de hecho tuvieron mucha suerte, ya que al ralentizar una de las versiones y acelerar la otra, no solo se consiguió que la velocidad fuera la misma, sino que ADEMÁS la tonalidad pasó a ser la misma.

El otro mito de Strawberry Fields, murió con el lanzamiento de la Anthology 2. Después de que la canción parezca haber terminado, la música vuelve con una batería contundente de Ringo, platos al revés y una voz murmurando lo que muchos afirmaron que era "I buried Paul". Por supuesto que esto alimentaba la historia falsa de que Paul McCartney había muerto en un accidente de coche. Dado que la voz es bastante distante, lo que realmente dice no es distinguible. Sin embargo, la gente de Apple se aseguró en la remezcla del Anthology, que la voz se oyera claramente esta vez, y era John diciendo en repetidas ocasiones "cranberry sauce". Por último, hay que destacar que es Jeff Rusell el que indica que parece haber un mensaje morse en la canción al comienzo justamente detrás de "Let me take you down..." Las letras que aparentemente lo componen son JL (si alguien sabe morse y puede confirmar este extremo estariamos encantados. El problema es anotar los puntos y las rayas).


Penny Lane
(McCartney)
Título de Trabajo: Untitled

John: 2 Pianos, Guitarra Rítmica, Congas y Voces
Paul:Bajo, 3 Pianos, Armonio, Pandereta y Voz
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
George Martin: Piano
Ray Swinfield, P. Goody, Manny Winters y Dennis Walton: 4 Flautas y 2 piccolos
Leon Calvert, Freddy Clayton, Bert Courtley y Duncan Campbell: 4 Trompetas y un Flügelhorn
Dick Morgan y Mike Winfield: Oboe y Trompa Inglesa
Frank Clarke: Contrabajo
David Mason: Solo de Trompeta Piccolo

Penny Lane es ahora probablemente una de las calles más famosas de Liverpool. Sin embargo, para Paul no era más que una zona, llena de memorias y de nostalgia. La canción fue la contribución de Paul a un single de lo más Liverpudliano que los Beatles se disponían a sacar. El doble cara A "Strawberry Fields Forever-Penny Lane" (lanzado antes del Sgt. Pepper). Muchas de las cosas mencionadas en la canción han cambiado, y muchos de los personajes descritos por Paul no eran ni siquiera reales. Pero por supuesto había mucha verdad en forma de impresiones y memorias en el barbero, la enfermera, el bombero y el banquero.
Tecnicamente, Penny Lane también fue bastante exigente. Hasta 6 pianos fueron usados, grabados a diferentes velocidades e incluso pasados a través de un amplificador Vox de guitarra eléctrica para conseguir el estilo marcado y casi metálico que identifica a la canción. Casi ninguno de los instrumentos de la canción se grabó a velocidad normal, excepto la sección brillantemente orquestada por George Martin. El solo de trompeta fue el resultado de que a Paul le impresionara el concierto de Brandenburgo Nº 2 (J.S. Bach). Vio a David Mason tocandolo, y decidió que Penny Lane debía tener las mismas notas agudas en la canción. Las notas que debían ser tocadas fueron decididas por Mason, Martin y McCartney, como se hacía a menudo con los músicos de estudio. Al final de la canción Mason tocó varias notas más. Estas no fueron incluidas en el single que salió a la venta, pero si en las copias promocionales que se dieron a la radio.... lo que las hizo bastante valiosas.


Baby You're a Rich Man
(Lennon-McCartney)

John: Claviolin, Piano y Voz
Paul: Bajo, Piano y Voces
George: Guitarra Solista, Palmas y Voces
Ringo:Batería, Pandereta y Palmas
Eddie Krammer: Vibraphone

Una vez más los talentos de John y Paul se unieron para crear una sola canción. Baby You're a Rich Man era originalmente una canción inacabada de McCartney, mientras que John tenía su "One of the Beautiful People". Combinando ambas, los Beatles grabaron en los estudios Olympic, en practicamente 6 horas (la primera vez que una canción se completaba fuera de Abbey Road). El tema debía ser incluido en principio en el proyecto Yellow Submarine. Sin embargo, pronto se incluyó en el single de All You Need is Love y no apareció en la banda sonora de yellow Submarine. De todas maneras, la canción apareció en la película, donde John canta "how does it feel to be one of the beautiful people".
One of the Beautiful People, era una canción escrita por John refiriéndose a la nueva generación de hippies que tenía una manera de pensar positiva hacia la vida. Todo era bonito (beautiful) en un sentido o en otro, y tal y como Paul dijo en una entrevista "todo es fantástico y no hay nada malo si lo puedo considerar fantástico". La otra canción Baby You're a Rich Man, era en realidad sobre Brian Epstein y el sentido de la letra según John era claro: "deja de protestar, eres un hombre rico..." En una versión de demostración de la canción John incluso llegó a cantar "baby you're a rich fag jew" (baby eres un marica judío rico)


All You Need Is Love
(Lennon)

John: Clavicordio, Banjo y Voz
Paul: Contrabajo, Bajo y Voces
George: Violin, Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
George Martin: Piano
Mick Jagger, Keith Richard, Marianne Faithful, Keith Moon, Eric Clapton, Pattie Harrison, Jane Asher, Mike McCartney, Graham Nash y wife, Gary Leeds y Hunter Davies: Voces
4 violines, 2 Violonchelos, 2 saxofones, 2 trombones, 1 acordeón, 2 trompetas (ver las Recording Sessions de Lewisohn para más detalles)

Tenía que ser de esa manera. La BBC afrontaba la retransmisión de Nuestro Mundo, el primer enlace mundial de televisión, con 26 países participantes, y tenía que presentar un número. La elección evidente era los Beatles. Cualquier otro grupo hubiera estado preparando el evento durante meses, sin embargo John compuso la canción poco antes de que hubiera que grabarla. Tan solo 10 días antes de la retransmisión (25 de Junio de 1967) los Beatles empezaron a grabar la pista básica de la canción. El resto debía de tocarse en directo en frente de las camaras en el estudio Uno de Abbey Road, de tal manera que pareciese que los Beatles estaban grabando una nueva canción y eran sorprendidos por las cámaras.
Los Beatles se vistieron de la manera más colorida posible para difundir el mensaje de amor al mundo. La voz, el bajo de Paul, el solo de George y la batería de Ringo fueron grabados en directo junto con la orquesta de 13 músicos. Todo fue directamente a la 4 pistas junto con el resto de pistas grabadas con anterioridad. Geoff Emerick y George Martin debían de mezclarlo EN DIRECTO para retransmitirlo a todo el mundo. El mensaje debía ser simple para que el mundo lo entendiera, y Lennon nuevamente acertó plenamente. Fue él, el que produjo un himno para el verano del amor, con tan solo cuatro letras en mente: amor. Varios fragmentos de música conocidos fueron tocados por la orquesta durante la canción: La Marsellesa (himno francés), Greensleaves, She Loves You y In The Mood -En Forma-(Glenn Miller). La inclusión de esta última canción, que aun tenía Copyright forzó a EMI a firmar un acuerdo de royalties.

En el final de la canción participó todo el mundo, incluidos algunos de los amigos de los Beatles que cantaban que el amor era todo lo que necesitabamos. Una vez hubo terminado la transmisión, los Beatles permanecieron en el estudio para darle a la canción los últimos retoques. John regrabó parte de la voz, y Ringo añadió el redoble de tambor que da comienzo a la canción. En menos de dos semanas el single había salido (Baby You're a Rich Man en la cara B) y los Beatles habían vuelto a marcar un hito en la historia de la música.

Enrique Cabrera
Todo lo que se puede decir de este disco es poco...Variado, experimental, profundo...

Muchos, entre los que se encuentra George Martin, siguen defendiendo que debería ser un LP simple y no un doble. Así habría sido, según esta corriente de opiniónj, el mejor disco de su carrera al concentrar las mejores canciones del doble...

Yo no estoy entre los defensores de esta teoría, me parece un trabajo genial tal como está.


THE BEATLES
(El Álbum Blanco)



Los Beatles habían conseguido en 1968 lo que cualquier músico de cualquier época siempre hubiera deseado. Tan solo 5 años después del lanzamiento de Please Please Me, eran considerados el mayor fenómeno Pop-Rock de todos los tiempos y tenían todo lo que pudieran desear. Tal vez la necesidad de vivir nuevas experiencias o de reencontrarse consigo mismos, les llevó a seguir un curso en meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi en Gales. el curso duró una semana, en el transcurso de la cual Brian Epstein fue encontrado muerto en su piso tras haber ingerido demasiadas pastillas para dormir. Todos estos factores se juntaron, y a principios de 1968, los Beatles viajaron a India para iniciarse en la meditación trascendental con el Maharishi.

Aunque no se quedaron en India mucho tiempo (habiéndose dado cuenta que el Maharishi no era el tipo de persona que decía que era), lo cierto es que el aislamiento y la ausencia de preocupaciones y stress diario hicieron que John y Paul escribieran un buen número de canciones. De hecho entre los cuatro Beatles, 32 canciones fueron traidas de la India. La naturaleza acústica de muchas de ellas se reflejó en las sesiones de Esher y puede apreciarse en muchas de las canciones de la Anthology 3

Con todas estas canciones, los Beatles decidieron publicar un doble LP que ofreciera tanto calidad como cantidad. Había varias razones para esta decisión. Los talentos individuales de los cuatro Beatles encontraban la estructura del grupo demasiado restrictiva para sus propias ideas. Ninguno de ellos estaba dispuesto a descartar alguna de sus canciones en favor de la de otro. El Album Blanco se convirtió en un esfuerzo conjunto de cuatro indivíduos, cada uno reclamando tiempo en el disco para sus propias canciones. La cuota de canciones que había impuesto EMI en el nuevo contrato era otra razón más. Los Beatles querían completar el número de canciones necesarias tan pronto como fuera posible. Las canciones se convirtieron pronto en sesiones en solitario,y dichas sesiones se repartían por los estudios de Abbey Road, simultaneándose 2 y hasta 3 sesiones.

Con el Album Blanco, los Beatles trataron de sorprender de nuevo al público en general. La portada del Sgt. Pepper's había sido copiada en repetidas ocasiones desde su lanzamiento, pero decidieron que esta vez una portada totalmente blanca era lo más apropiada para su nuevo trabajo. El título también iba a ser lo más sencillo posible (normalmente suele ser el título del primer trabajo de un grupo) y en la portada del LP simplemente aparecía "The Beatles" troquelado en la portada blanca. Un número de serie era el resto de la letra impresa visible en la portada. Sin embargo, en el interior, se podía encontrar un poster, cuatro fotos en color y las letras de las canciones. El álbum, que originalmente iba a llamarse "A Doll's House", y que fue el primero en ser publicado por Apple, se convirtió en un gran éxito y vendió en E.E.U.U. 2 millones de copias en la primera semana. George Martin hubiera preferido tener menos canciones en un LP sencillo y magnífico. Muchos de nosotros agradecemos a los Beatles que no le dejara nsalirse con la suya. The Beatles puede que no sea el mejor álbum de los Beatles, (para muchos lo es), pero sin duda es el más cautivador de todos ellos. Misterioso y feliz, acústico y rockero, simple pero denso. El eterno Album Blanco.

The Beatles (White Album)
Fechas de Grabación 30 de Mayo 1968 - 13 de Octubre 1968
Fecha de Lanzamiento: 25 de Noviembre 1968

Back in the U.S.S.R.
(McCartney)
John: Voces
Paul: Piano, Guitarra Solista, Bajo, Batería, Palmas y Voz
George:Bajo, Guitarra Solista, Palmas y Voces

La mejor prueba de la tensión entre los miembros del grupo, fue que Ringo se marchara de los Beatles durante 2 semanas. Ringo siempre se encontraba en medio, con John y Paul compitiendo de cerca, y George tratando de no quedarse atrás. El 22 de Agosto, Ringo se marchó, y ese mismo día en su ausencia los Beatles grabaron uno de sus mejores rocks. La batería de la pista básica fue tocada por Paul, aunque JOhn y George la completaron más tarde mientras Paul tocaba otros instrumentos.
La canción fue escrita por Paul, y la idea le vino mientras estaba en Rishikesh, India con Mike Love (Beach Boys). Paul pensó que sería divertido componer una versión de "Back in the USA" con la URSS. Mike Love le comentó como los Beach Boys habían usado esa canción de Chuck Berry, y "Sweet Little Sixteen" para escribir "California Girls" y "Surfin' USA" (de hecho la música en esta última canción se le atribuye a Berry, ya que es idéntica a "Sweet Little Sixteen"). Paul entonces tuvo la gran idea.... una canción que sonara a lo Beach Boys-Chuck Berry. El resultado fueron unas voces increibles por parte de George y John, en el más puro estilo Beach Boy (fijaros no tan solo en las voces agudas, sino tambien en los da-das que siguen al bajo). Palmas y unas notas de guitarra magníficas en la última estrofa, junto con la energética voz de Paul, proporcionan una de las canciones favoritas de todos los tiempos.


Dear Prudence
(Lennon)

John:Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Pandereta y Voz
Paul: Bajo, Palmas, Voces y Batería
George:Guitarra Solista, Palmas, Voces y Pandereta
Mal Evans, John (el primo de Paul) y Jackie Lomax: Palmas

Prudence Farrow, la hermana de la actriz Mia Farrow se encontraba en la India con los cuatro Beatles asistiendo al mismo curso. Sin embargo, Prudence parecía tomarselo más seriamente que cualquiera de los otros y trataba de meditar más y mejor "tratando de alcanzar a Dios más rapidamente" como dijo John más tarde. La canción fue escrita en la India en un intento de los Beatles de hacerla salir de su bungalow donde meditaba todo el día.

Glass Onion
(Lennon)

John:Guitarra Acústica y Voz
Paul:Bajo, Piano y Flauta Dulce
George:Guitarra Solista
Ringo:Batería y Pandereta
Henry Datyner, Eric Bowie, Norman Lenderman y Ronald Thomas: Violines
Eldon Fox y Reginald Kilbey: Chelos
John Underwood y Keith Cummings: Violas

John intentó empezar a liar a la gente con el significado de las letras de sus canciones. Las canciones de los Beatles, siempre eran estudiadas de cerca para encontrar mensajes ocultos, alegorías y juegos de palabras, y Lennon estaba bastante cansado de esta situación. En Glass Onion trató de referirse al máximo número posible de canciones de los Beatles anteriores para intentar hacer lo más difícil posible la conexión entre ellas. El comentario de que Paul era la morsa (the walrus) consiguió sin duda el objetivo incremetando el mito de la muerte de McCartney.
Originalmente, la canción terminaba con varios efectos de sonido, tal y como se escucha en la Anthology 3, pero George Martin que estaba de vacaciones en el momento de la mezcla, escribió una partitura para cuerdas que daba fin a la canción.


Ob-La-Di Ob-La-Da
(McCartney)

John: Piano, Maracas y Voces
Paul: Bajo y Voz
George:Guitarra Acústica, Voces
Ringo: Batería
Músicos de Estudio: 3 saxofones

Probablemente la canción más divertida en The Beatles, Ob-La-Di resultó una canción complicada de grabar. escrita por Paul y originada en una frase del músico nigeriano Jimmy Scott, que tocaba la conga y cuyo significado era "la vida sigue" (life goes on), la canción era un intento de Paul McCartney de hacer reggae. De hecho se la considera como el primer intento blanco de escribir reggae. La grabación de la canción no fue sin embargo fácil, y se intentaron varias versiones. De especial interés es una de esas versiones, que aparece como una canción completa en la Anthology 3.
Uno de los momentos más curiosos de la canción es escuchar a John y George bromeando por el fondo. Así cuando Paul dice por primera vez "Desmond lets the children lend a hand" (Desmond les deja a los niños que echen una mano), John dice "arm" (brazo) y George dice "leg" (pierna). En la segunda ocasión George dice "foot" (pie). Tal vez la canción no consiguió de pleno la atmósfera reggae que McCartney pretendía. Sin embargo, es lo suficientemente luminosa con los "la-la-las" de fondo para alegrarle el día a cualquiera.


Wild Honey Pie
(McCartney)

Paul:Guitarras, Batería y Voces

Nacida como una canción de grupo en Rishikesh, Paul grabó Wild Honey Pie en tan solo una toma, superponiendo un bombo, varias guitarras acústicas voces. Es una canción bastante extraña que Paul recordaba como "parte de una instrumental de la que no estábamos muy seguros. Pero a Pattie Harrison le gustaba tanto que decidimos dejarla en el álbum".

The Continuing Story of Bungalow Bill
(Lennon)

John: Guitarra Acústica, Órgano y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Acústica y Voces
Ringo: Batería, Pandereta y Voces
Yoko Ono y Maureen Starkey y otros: Voces
Chris Thomas: Melotrón

Bungalow Bill era en realidad Richard A. Cooke III, un joven recién graduado en la universidad en los EEUU que estaba visitando a su madre en Rishikesh. Nancy Cooke estaba en la India realizando el mismo curso que los Beatles, y un día se fueron los dos a cazar tigres. Richard de hecho cazó un tigre y casualmente se lo contó al Maharishi en presencia de John Lennon. Por supuesto, a John la historia no le gustó un pelo (el tiro fue disparado desde una plataforma de madera en un arbol) y la canción surgió. El nombre Bungalow Bill fue el resultado de juntar "Buffalo Bill" y los bungalows en los que vivían en la India. La grabación de la canción resultó bastante divertida, ya que casi todo el mundo que andaba por allí se unió al estribillo, tal y como se puede apreciar en la canción.

While My Guitar Gently Weeps
(Harrison)

John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo, Órgano, Piano y Voces
George: Guitarra Acústica, Órgano y Voz
Ringo: Batería y Percussion
Eric Clapton: Guitarra Solista

George sacó la idea de escribir "While My Guitar Gently Weeps" de un libro. De hecho, se encontraba leyendo el "I Ching" (libro chino de los cambios) y decidió escribir una canción con la primera frase que encontrara en un libro. La frase fue "gently weeps" (llora suavemente). La canción demuestra que George había crecido muchísimo como compositor. Desde la primera versión de demostración que puede ser escuchada en el Anthology 3, una magnífica versión acústica de la canción, el tema demostró ser casi mágico. Sin embargo fue dificil para Harrison repetir la magia con mas instrumentos. Por primera vez, los Beatles utilizaron en Abbey Road una grabadora de 8 pistas, y se realizaron varios intentos de grabar la canción.

Pero no era tan fácil tocar un guitarra para que llorara. Bueno, cualquier otro músico hubiera tenido una solución inmedita (un pedal de tono, wah-wah, o cry-baby -nombre comercial-). George sin embargo deseaba que la guitarra llorara, pero no como las guitarras de los 60 estaban llorando en todas partes, especialmente en las manos de Hendrix. Primero intentó grabar un solo al revés, pero la cosa no acabó de funcionar. El día siguiente, mientras Eric Clapton le llevaba en su coche desde Surrey a Londres, le sugirió a Eric que tal vez le gustara tocar un poco con los Beatles. Clapton no quiso "porque nadie toca con los Beatles". Sin embargo, George le convención finalmente, y una Gibson Les Paul llora durante toda la canción.
Eric Clapton no le dio demasiada importancia a esta sesión. Llegó, tocó un solo digno de un extraterrestre y se marchó. El solo, de cualquier modo, sonaba según la opinion de Clapton "demasiado Clapton". Chris Thomas fue el encargado de darle a la guitarra un efecto oscilante mediante un oscilador de ondas. Un trabajo duro, merecedor de una obra maestra.


Happiness is a Warm Gun
(Lennon)

John: Guitarra Solista, Pandereta y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería

John vio en la portada de una revista perteneciente a George Martin la frase "happiness is a Warm Gun In Your Hand" (la felicidad es un arma caliente en tu mano). Evidentemente una canción le siguió. Sin embargo no era una sola canción sino tres, lo que John incluyó en el tema. Las tres partes están descritas en la sección de la Anthology 3. Un hecho curioso es que, para completar algunas de las frases de la canción, John reunio a Derek Taylor, Neill Aspinall y Pete Shoton durante una noche en la que "viajaron· con ácido. De este peculiar "brain storming" nacieron algunas de las frases más extrañas de la canción.

Martha My Dear
(McCartney)

Paul: Bajo, Guitarra Solista, Piano, Palmas y Voz
14 Músicos de Estudio: Cuerdas y Viento

Aunque ni siquiera puede confirmarlo Lewishon, Martha My Dear puede que no fuera grabada en su totalidad por Paul, exceptuando la (una vez más) perfecta partitura escrita por George Martin. Aunque muchos afirman que Martha era la perra de Paul, lo cierto es que aunque puede que de ella sacara el nombre, esa fue toda la relación que tuvo el animal con la canción.

I'm So Tired
(Lennon)

John: Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Órgano y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Solista y Guitarra Rítmica
Ringo: Batería

John empezó a sentirse muy cansado en su estancia en la India. Meditar no es que requiriese mucho esfuerzo, pero sin duda conducía a noches de insomnio y como consecuencia, a días cansados. La Academia de Meditación no permitía la ingestión de drogas ni de alcohol, y John echaba de menos los cigarrillos y la bebida. Además también echaba de menos a Yoko (aunque con el se encontraba Cynthia, solo podía pensar ya en Yoko).
La canción fue grabada de principio a fin la misma noche que Bungalow Bill, siendo ambas muy rápidas de grabar. La frase que John murmura al final de la canción es "Monsieiur, monsieur, how about another one?, y nos lleva directamente a:


Blackbird
(McCartney)

Paul: Guitarra Acústica y Voz

Cuenta la leyenda que Paul sacó esta canción del canto de un mirlo (blackbird) real, después de que el pájaro le despertara. Lo único que hizo fue transcribir la música de los trinos del mirlo. La verdad es que con indiferencia de donde proviniese la música, Blackbird es en mi humilde opinión la mejor canción acústica que se haya escrito jamás. La canción se grabó tan solo con una guitarra acústica tocada de manera magistral por Paul, un metrónomo que marca el tiempo y Paul cantando con mirlos trinando al fondo, eso si, no en la oscuridad de la noche (blackbird singing in the dead of night) sino en el jardín trasero de Stuart Elham (donde había grabado los sonidos para EMI hacía 3 años).

Piggies
(Harrison)

Paul: Bajo
George: Guitarra Acústica y Voz
Ringo: Pandereta
Chris Thomas: Harpsichord
Músicos de Estudio (los mismos que en Glass Onion): Cuerdas

Piggies era otra canción de George con tema social. En una línea similar a Taxman, George utilizó la canción para expresar alguna de sus ideas, y los cerditos (piggies) eran aquellos que pertenecían a las clases medias. Los cuatro Beatles participaron en la sesión, aunque John tan solo se dedicó a juntar sonidos de cerdos en la sala de control. Especialmente destacable es el tono barroco de la canción con el clavicordio tocado por el productor de la sesión, Chris Thomas, y la sección de cuerdas. Es también interesante destacar la manera de Paul de tocar el bajo con la púa, que pretendía evocar de alguna manera a un cerdo gruñendo.

Rocky Raccoon
(McCartney)

John: Bajo, Armónica, Harmonio y Voces
Paul: Guitarra Acústica y Voz
George: Voces
Ringo: Batería
George Martin: Piano

Rocky Raccoon es otro ejemplo de maravillosa canción acústica escrita por los Beatles durante el periodo en la India. De hecho Paul recordaba haber escrito la canción mientras que estaba "sentado en el tejado en casa del Maharishi". Primero sacó los acordes, para más tarde escribir la letra junto con John y Donovan (letra de lo que entonces se llamaba "Rocky Sasoon". Más tarde decidieron que Raccoon (mapache) era un mejor apellido para un vaquero que vivía en Dakota. Se dice que el doctor que apestaba a ginebra (stinking o sminking como en el Anthology), era un personaje real. Cuando Paul se rompió un diente y se cortó el labio, el doctor que le curó apestaba a ginebra, y es por eso que el labio de Paul tuvo una cicatriz voluminosa durante cierto tiempo (para agitación de los que creían que Paul había muerto, y que en ello vieron otra evidencia más de que había sido sustituido por un doble).

Don't Pass Me By
(Starkey)

Títulos de Trabajo: Ringo's Tune (Untitled), This Is Some Friendly
John: Guitarra Acústica
Paul: Piano, Bajo
Ringo: Cascabel, Batería y Voz
Jack Fallon: Violín

Aunque existen noticias de que Ringo había empezado la composición de su primera canción (al menos la primera que grabaran y publicaran los Beatles) incluso en 1963 (entonces se dijo que estaba a mitad) y la canción ya se llamaba "Don't Pass Me By". Durante las sesiones del álbum blanco, quizás buscando otro título, la canción tuvo dos títulos de trabajo. La canción tiene un marcado carácter de country, muy en la línea de los gustos de Ringo. Los toques finales a una melodía excelente fueron un cascabel y un violín tocado por un músico de estudio (y no por George como se ha escrito alguna vez).

Why Don't We Do It In The Road?
(McCartney)

Paul: Guitarra Acústica, Piano, Guitarra Solista, Palmas, Bajo y Voz
Ringo: Batería

Otra de las canciones que Paul grabó en solitario, o al menos casi. Lo cierto es que Ringo proporcionó la batería en Why Don't We Do It In The Road. La canción es uno de los temas más fuertes del LP. Sin embargo, tal y como se ha podido comprobar en la Anthology 3, Paul comenzó la grabación como una canción acústica y con una idea fija: Una estrofa cantada en voz alta y la siguiente mucho más suave. Se ha dicho que John se enfadó con Paul por culpa de esta canción porque la había grabado con la única ayuda de Ringo, y principalmente porque era un tema típico de Lennon (lo cierto es que la voz de Paul nunca se ha parecido tanto a la de John).

I Will
(McCartney)

John: Percusión
Paul: Guitarra Acústica y Voz
Ringo: Platos y Maracas

Otro de los ejemplos del increible talento de Paul para producir melodías míticas con tan solo una guitarra acústica. De hecho, I Will, una de mis canciones favoritas de los Beatles, es bastante simple en su producción. Tan solo dos guitarras acústicas tocadas por Paul, Maracas y Platos tocados por Ringo, y John golpeando un trozo de madera conforman todos los instrumentos que necesitaba I Will. Pero si hay algo que caracteriza esta canción es el bajo tocado por Paul. Es magnífico, increible, las notas conforman el perfecto contrapunto a la melodía.... el único problema es que no es un bajo, sino Paul haciendo "dum-dum" con la voz. I Will fue la primera canción que Paul le dedicó a Linda.

Julia
(Lennon)

John: Guitarra Acústica y Voz

Si Paul nos había mostrado hasta este momento cuan exquisito podía ser con una guitarra acústica, John iba a demostrar al final del primer disco que junto con sus temas de rock era capaz de escribir la canción más íntima, simple y bella dedicada a su madre. Julia Stanley, la madre de John nació en 1914 y tras casarse con Freddy Lennon, John nació. A la edad de 5 años, John se fue a vivir con su tía Mimi, y aunque estuvieron bastante distantes durante años, conforme John se fue convirtiendo en un adulto se fueron acercando más de nuevo. John solía ensayar en casa de su madre con los Quarry Men, y fue ella la que le enseñó a tocar el banjo y el piano. en 1958 Julia murió en un accidente, atropellada.
La canción no se refiere exlcusivamente a la madre de John. De hecho "ocean child" (niña del océano), se refiere a dicha frase en japonés: "Yoko Ono". Fue Yoko la que ayudó a John a terminar la letra de la canción. La técnica de guitarra de pulsar las cuerdas con los dedos que john utiliza en Julia, le fue enseñada por el cantante de Folk Donovan mientras estaban en Rishikesh.

DISCO 2
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Birthday
(McCartney)

John:Guitarra Solista y Voces
Paul:Piano y Voz
George: Bajo y Pandereta
Ringo: Batería
Mal Evans: Palmas
Yoko Ono y Pattie Harrison: Voces

Le 18 de Septiembre, Paul McCartney llegó pronto a los estudios de Abbey Road y empezó a trabajar en el punteo de Birthday. Cuando los otros llegaron la canción estaba casi acabada. Sin embargo, aunque empezaron a grabar enseguida, con aportaciones de todo el mundo, la sesión se interrumpió y las voces se dejaron sin grabar a las 8:30 de la tarde. A esa hora, fueron a ver en la BBC2 "The Girl Can't Help It", una película con música de Berry, Cochran, Gene Vinvent, Fats Domino y otros. Tras la película grabaron las voces con ayuda de Yoko y Pattie, que se encontraban presentes. La canción pudo haber sido compuesta para el 26 cumpleaños de Linda Eastman, que era a los 6 días de la grabación.

Yer Blues
(Lennon)

John:Guitarra solista y Voz
Paul: Bajo
George:Guitarra Solista
Ringo: Betería

Yer Blues fue compuesta por John como una parodia del blues británico que floreció al final de los sesenta. Algunos autores destacab que John puede que expresara en la canción el aislamiento en el que se sentía en la India. Con Brian muerto, su matrimonio sin futuro, Yoko lejos y los Beatles lentamente desvaneciéndose.
Es conveniente resaltar, tal y como lewisohn destaca, que Yer Blues es la mezcla de dos tomas diferentes. La edición se realizó directamente en el 4 pistas (sin reducirla a 2) y puede oirse tras el solo de guitarra de George exactamente a los 3'17'', donde Ringo entra de nuevo con un redoble. La voz de John se puede oir por detrás, y seguramente se coló por el micrófono de la batería.


Mother's Nature Son
(McCartney)

Paul:2 Guitarras Acústicas, Batería, Timbales y Voz
Músicos de Estudio: Viento

Una de las clases del Maharishi en India, sobre la unidad del hombre y la naturaleza, les llegó hondo tanto a John como a Paul, y ambos genios sacaron dos canciones extremadamente bellas. La de Paul, Mother Nature's Son, se encuentra entre sus mejores baladas acústicas, llegando al oyente de una manera especial la excelente guitarra y la melódica voz. Paul lo tocó todo, excepto los arreglos de viento. La batería se grabó desde fuera del estudio, en el pasillo, lo que le dio el sonido de "bongo" que puede oirse en la canción.
La canción de John era Child Of Nature. John grabó una demo de la canción, pero nunca llegó a ser grabada por los Beatles. Debería pasar tres años en una estantería, hasta que pasó a formar parte del increible "Imagine" bajo el título de... "Jealous guy"


Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey
(Lennon)

Título de Trabajo: Untitled, Come On Come On
John: Guitarra Solista, Maracas y Voz
Paul: Bajo y Voces
George:Guitarra Rítmica y Campana
Ringo Starr:Batería

Se piensa que esta canción nació a partir de un dibujo aparecido en prensa en el cual Yoko aparecía como un mono en el hombro de John mermándole su talento. La respuesta de Lennon fue este increible rock, que describió como "una frase buena que convertí en canción". Uno de los aspectos más increibles de la canción es el talento de George para convertir una campana de bombero (firebell) en un instrumento más (va en serio, escuchad el ritmo increible que tiene tocándola, ... ¡NO es tan fácil!). La canción se grabó a una velocidad inferior a la de reproducción, y por ello una toma de 3'07'' se transformó en 3'24''. Esto le da a las guitarras distorsionadas incluso una sensación más acelerada, convenientemente acentuada por la voz de John.

Sexy Sadie
(Lennon)

John:Guitarra Acústica, Guitarra Rítmica, Organo y Voz
Paul:Piano, Bajo y Voces
George: Guitarra Fuzz y Voces
Ringo: Batería



Maharishi, ¿Qué has hecho?
Le tomaste a todo el mundo el pelo,

Maharishi, rompiste las reglas,
Lo dejaste claro para que todos lo vieran.

Maharishi, pequeño cabrón,
¿Quién coño te crees que eres?
¿Quién coño te crees que eres?
Oh cabrón.


Es evidente que John no tenía la mejor de las impresiones sobre el Maharishi cuando se fue de la India. Todo empezó cuando se extendió el rumor de que el Maharishi se había aprovechado sexualmente de alguna de las chicas que estaban en el curso, contradiciendo sus propias reglas. Los Beatles empezaron a creer que tan solo iba a por su dinero, así que finalmente abandonaron Rishikesh.
John mostró la letra original a los otros mientras ensayaban en Abbery Road el 19 de Julio de 1968. Sin embargo decidió renombrar la canción Sexy Sadie para evitar enfados. Durante la grabación de la canción, Yoko que estaba presente en el estudio, se atrevió a sugerir a los Beatles que podían grabar la canción mejor. John trató de suavizar las cosas diciendo "es posible que yo pueda". Lo cierto es que las cosas estaban empeorando.


Helter Skelter
(McCartney)

John: Bajo, Guitarra Solista, Saxofón y Voces
Paul: Bajo, Guitarra Solista y Voz
George: Guitarra Rítmica y Voces
Ringo: Batería
Mal Evans: Trompeta

Helter Skelter se ha convertido en una de las grabaciones míticas de los Beatles a lo largo de los año. La canción, que es la más heavy de todas las realizadas por los Beatles, mantiene también el record por ser la grabación más larga nunca realizada por los Beatles. De hecho, hay una campaña para que Apple publique la versión de 27 minutos que los Beatles grabaron en plan jam session el 18 de Julio. Sin embargo, el problema es el mismo que hace 30 años. Más de 27 minutos llenarían más de un tercio de un CD (lo que lo dejó fuera del Anthology). En los días del Album Blanco, haberla incluido hubiera supuesto dejar una cara completa del LP solo para la canción, así que los Beatles volvieron a grabar la canción el 9 de Septiembre.
Helter Skelter es el nombre de un tobogán en espiral que se puede encontrar en las ferias británicas. Sin embargo Charles Manson supuestamente malinterpretó la canción y dijo que el Helter Skelter era el holocausto por venir. Las palabras fueron encontradas escritas en sangre en la escena de uno de los crímenes cometidos por Manson, quién mató entre otros a la mujer de Roman Polanski, la actriz Sharon Tate.

La canción es un ejemplo claro de que Paul no era siempre el "beatle de las baladas" de igual manera que Julia probó que Lennon no era siempre el beatle duro. El tema le vino a la cabeza tras leer una crítica a una canción de los Who. Dicha crítica hizo que Paul concibiera en su cabeza una idea de como debía sonar y decidió componer algo parecido. No tuvo oportunidad de escuchar el tema hasta después de haber hecho Helter Skelter, y después decubrió que no era lo que había previsto.


Long Long Long
(Harrison)

Título de Trabajo: It's Been a Long Long Long Time
Paul: Bajo y Organo Hammond
George: 2 Guitarras Acústicas y Voz
Ringo: Batería
Chris Thomas: Piano

Steve Turner en "A Hard Day's Write" sugiere que George obtuvo los acordes de Long Long Long de una canción de Dylan. En concreto de "Sad Eyed Lady of the Lowlands" del álbum Bonde on Blonde. De cualquier modo, el tema es otro más del estilo místico de Harrison, con la voz doblada, y una atmósfera lejana. El sonido que puede oirse al final de la canción no es más que una botella de Blue Nun, vibrando encima de una altavoz Leslie. Accidentalmente la botella comenzó a vibrar cuando Paul pulsó una nota en el órgano, y los Beatles decidieron incluirla en la canción. John no participó en la grabación de Long Long Long.

Revolution 1
(Lennon)

Título de Trabajo: Revolution
John: Guitarra Solista, Guitarra Acústica y Voz
Paul: Bajo, Guitarra Acústica, Piano y Voces
George: Guitarra Rítmica y Voces
Ringo Starr: Batería
Derek Watkins, Freedy Clayton: Trompetas
Don Lang, Rex Morris, J. Power, Bill Povey: Trombones

Revolution 1, era una de las 3 revoluciones que los Beatles publicaron durante el periodo del Album Blanco. La primera en ser grabada fue esta Revolution 1 (una versión acústica del single posterior, con unas guitarras mucho más distorsionadas). John cantó en Revolution declarando su posición en el revolucionario mundo de 1968. Estaba de acuerdo con los cambios (IN) pero estaba en desacuerdo con la destrucción (OUT, aunque es cierto). La voz fue grabada por John, tumbado totalmente en el suelo con el micrófono colgando encima de su boca. Aunque originalmente la "mejor" toma duraba más de 10 minutos, se editó a la versión de 4 minutos publicada en el álbum.

Honey Pie
(McCartney)

John: Guitara Eléctrica
Paul: Piano, Guitarra Solista y Voz
George: Bajo
Ringo: Batería
7 Músicos de Estudio: Saxofones y Clarinetes

Otro ejemplo claro de la habilidad de Paul de crear tantos estilos diferentes como quería. Honey Pie, una canción estilo años 20, claramente influenciada por su padre, destaca junto con When I'm 64 y Your Mother Should Know en esta categoría. Totalmente delicioso es el acompañamiento de George Martin y la producción, que nos traslada a aquellos discos viejos con maravillosas orquestas tocando melodías maravillosas.
Desafortunadamente, una vez más Charle Manson pensó que la canción era un mensaje para el. Estaba claro que él vivía cerca de Los Angeles, e iba a mostrar su Hollywood song.


Savoy Truffle
(Harrison)

John: Guitarra Solista
Paul: Bajo
George: Guitarra Solista, Organo y Voz
Ringo: Batería y Pandereta
Músicos de Sesión: Viento

Eric Clapton tocó la guitarra en While My Guitar Gently Weps, pero además fue la inspiración para Savoy Truffle. Clapton era practicamente adicto al chocolate, y George decidió dedicarle una canción. La letra salió casi por completo de una caja de bombones de la marca Mackintosh llamada Good News. Savoy Truffle era el nombre de uno de los bombones, así como Cream Tangerine, Montelimart y Coffee Dessert.

Cry Baby Cry
(Lennon)

John: Guitarra Acústica, Piano, Organo y Voz
Paul: Bajo
George: Guitarra Solista
Ringo Starr: Batería y Pandereta
George Martin: Harmonio

John sacó la idea de esta canción de un anuncio de televisión: "Cry baby cry, make your mother buy" (llora niño llora, haz que tu madre compre). La canción fue terminada durante su estancia en la India y Donovan puede que tuviera algo de influencia en el asunto. Lo cierto es que John escribió una buena canción pero que carece de un estribillo acorde que la haga excepcional. John probablemente pasó cierto tiempo tratando de encontrarlo, pero no llegó a conseguirlo.

Revolution 9
(Lennon)

John: Mezcla en directo de unos 100 fragmentos de cinta y voces.
George: Voces

Esta "canción" es probablemente las más "evitada" en cualquier CD, cassete o LP de los Beatles. De su nuevo amor con Yoko, John también sacó la necesidad de mostrar sus ideas vanguardistas, creando piezas experimentales con Yoko. Lejos de limitar esta actividad a su estudio casero, John decidió grabar Revolution 9 como parte del Album Blanco.
El corte fue grabado de manera similar a las cintas de "Tomorrow Never Knows", con gente dandole vueltas a bucles de cintas con lápices por los 3 estudios de Abbey Road. John las mezcló en directo, y posteriormente añadió con George lineas bizarras como "the watusi", "the twist", "economically viable", "financial imbalance", etc...

Entender Revolution 9 no solo es impensable, sino que es una pérdida de tiempo, ya que no tiene interpretación posible. Sin embargo y gracias a la paciecia de Lewisohn, sabemos de donde han salido la mayoría de los sonidos (al menos los más audibles):

George Martin diciendo "Geoff, put the red light on" repetido y con mucho eco.
Un coro con violines al revés.
Extracto de la orquesta de "A Day In The Life"
Mellotron al revés (John)
Voz diciendo Numer Nine, de la fonoteca de Abbey Road.
Una vez más (y ya no nos sorprende) Manson se tomó la canción como un mensaje. En la canción, podemos oir a John y Yoko decir "right" -correcto- (sacado de Revolution), pero Manson lo interpretó como "rise" -levantarse-, una palabra que también apareció repetidamente en als escenas de los crímenes.

En mi opinión, Revolution 9 es el único corte desagradable en un disco de los Beatles.


Goodnight
(Lennon)

Ringo: Voz
Orquesta de 26 músicos
Coro (4 chicas y 4 chicos)

Esta canción, casi sacada de una película de Walt Disney, fue una nana escrita por John a su hijo Julian. Musicalmente no es especialmente destacable, aunque los arreglos de Martin es una vez más mucho más que apropiado. 12 años después, John escribiría Beautiful Boy para su otro hijo Sean.

Enrique Cabrera
YELLOW SUBMARINE



Si en 1967 los Beatles habían conseguido algo, era un control total sobre su carrera. El éxito mundial, una dominación total del puesto número 1 en las listas y las tremendas ventas finalmente les permitían hacer lo que ellos querían y nada más. Bueno, al menos eso era lo que ellos pensaban. Por fin habían dejado de dar conciertos, y cada Beatle buscaba por separado una manera de satisfacer sus inquietudes artísticas. Sin embargo Brian pronto les recordó que aun les restaba una última película por hacer. El contrato firmado en los primeros tiempos de la Beatlemanía (ver A Hard Day's Night and Help!) era de tres películas, y aunque les había parecido un acuerdo increible en aquel entonces, ahora no era más que una carga para los Beatles.
Así que cuando se les presentó a los Beatles la posibilidad de crear un largometraje de animación, mostraron poco interés. Afortunadamente, no tenían que participar en el rodaje de la película. Pero el contrato con la United Artists no solo era de 3 películas, sino por las correspondientes bandas sonoras también. Y mientras que las bandas sonoras de A Hard Day's Night and Help! fueron usadas por los Beatles para lanzar excelentes LP's, la necesidad de completar otro álbum más para Yellow Submarine no les emocionaba. Finalmente se escogió la solución más fácil. Canciones grabadas con anterioridad pero no lanzadas formarían la cara A del disco. La cara B estaba enteramente dedicada a la partitura de George Martin para la película. El resultado fue el LP más flojo con diferencia en la carrera de los Beatles, con atn solo 4 canciones nuevas (Yellow Submarine y all You Need Is Love también se incluían). Aunque normalmente se hace referencia a ellas como "deshechos" en algunos libros, ninguna canción de los Beatles puede llamarse así (como los Anthologies ya han probado), las cuatro nuevas canciones son suficientemente interesantes para cualquier fan de los Beatles.

Incluso llegando más lejos, y de nuevo, George Martin encontró en este LP la oportunidad de presentar al mundo con otra muestra de su talento. La partitura orquestal de la película es simplemente magnífica. Desde las variaciones de Yellow Submarine a la increíble March of the Meanies, la música era simplemente perfecta para la película. Una película en la que los Beatles tuvieron poco o casi nada que ver. Es cierto que mientras el guión evolucionaba, Paul y John sugirieron alguna idea, pero no era un proyecto propio como Magical Mistery Tour lo había sido. Sin embargo los guionistas capturaron la atmósfera psicodélica Beatle del momento. Incluso la animación destaca por su diseño peculiar. La película tuvo gran éxito en USA. En Inglaterra tras un estreno mundial en el London Pavillion, los responsables de la distribución pensaron que la taquila no había ido lo bien que debiera, y no la programaron para un estreno a nivel nacional.

Si aun no habéis visto la película, sinceramente os recomiendo que consigáis una copia sonde sea (chequead con los distribuidores de Beatlemanía habituales). Aunque los Beatles no tuvieran mucho que ver con la misma (ni siquieran doblaron a sus propios personajes) es una película a ver. En cuanto al disco, ¿debéis comprarlo? Bueno, hay un test muy fácil para comprobar si sois la clase de persona que debe tenerlo. Sacad todos vuestros discos de los Beatles, y contadlos. Si tenéis 12 discos originales (sin incluir las recopilaciones) entonces debéis comprarlo. Es por supuesto el último que debe llegar a vuestra colección Beatle, pero eso no quita que deba estar ahí.


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Yellow Submarine
Fechas de Grabación: 13 Enero 1967 - 11 Febrero 1968 (canciones nuevas)
Fecha de Lanzamiento: 13 Enero 1969

Yellow Submarine
(McCartney)
John:Guitarra Acústica y Voces
Paul:Guitarra Acústica y Voces
George:Pandereta y Voces
Ringo:Batería y Voz
Brian Jones, Marianne Faithfull, Pattie Harrison, George Martin, Neill Aspinall, Geoff Emerick y The Beatles: Coros
Músicos de Estudio:Sección de Viento
Crítica de Revolver.

Tan solo los Beatles eran capaces de escribir una canción como Yellow Submarine y salirse con la suya, no tan solo como una canción pegadiza, sino como single e incluso ¡una película! La verdad es que Ringo aún no tenía su canción, y la idea de una canción sobre submarinos le vino a Paul una noche. Más tarde Paul recordaba que una especie de azucar glassé que hay en Grecia y que se suele sumergir en agua, era llamado submarino. Donovan ayudó a Paul con la frase "Skies of Blue and Seas of Green..." y Lennon también ayudó. La canción finalizó en una sesión loca en la que se grabaron los efectos y todo el mundo se unió al estribillo (¡incluso George Martin!)

En un principio la canción comenzaba con un trozo hablado por Ringo, trozo que ahora puede ser escuchado gracias al single de Real Love. No deja de ser curioso que la versión para España en castellano de Yellow Submarine, Submarino Amarillo por Los Mustang, es el himno del equipo de fútbol de mi pueblo, el Villarreal C.F. ya que juegan con camiseta amarilla. El equipo logró el ascenso a la Primera División del fútbol español el 24 de Mayo de 1998 . Otra prueba más de la repercusión de la música de los Beatles en la sociedad moderna.



Only a Norhern Song
(Harrison)

Título de Trabajo: Not Known
John: Piano
Paul: Bajo
George: Organo y Voz
Ringo: Batería

Only a Northern Song, la canción que da título a esta sección, era una composición de Harrison para el Sgt. Pepper's, pero finalmente se decidió que podría rellenar 3 minutos en la banda sonora de Yellow Submarine. Sin embargo la canción es una de las más melódicas dentro de las experimentales de los Beatles. Aunque se oyen instrumentos disonantes a lo largo de toda la canción, tocados por los cuatro Beatles, la canción no solo tiene melodía, sino que transmite el mensaje que pretende a la perfección.
Tal y como solía ser habitual con las canciones de George, el título no estaba claro en la primera sesión de grabación, así que se marcó como "Not Known". Esta canción ha sido frecuentemente fechada en 1968, con George componiendo una última canción para Yellow Submarine con la London Simphony Orchestra esperando a que la acabara. Nada más lejos de la realidad, como Lewisohn demuestra. La canción fue grabada en 1967. Harrison de hecho lo que reclamaba era un mayor papel de sus composiciones en los discos de los Beatles. Sentía que su cuota de canciones, era precisamente eso, algo concedido con independencia de que la canción estuviera desafinada ("...realmente no importan los acordes que toque, las palabras que diga o la hora o el día que sea..."). Harrison, también era contractualmente un empleado de Northern Songs Ltd., la compañía que tenía los derechos de las canciones de los Beatles en ese momento (y de la que Lennon y McCartney poseían el 30%) por lo que no participaba de los derechos de publicación de sus canciones.


All Together Now
(McCartney)

John:Banjo y Voces
Paul:Guitarra Acústica, Bajo y Voz
George:Armónica y Voces
Ringo:Batería y Voces

All Together Now era una canción simple, escrita por Paul en el estudio, muy en el estilo de Yellow Submarine. Parece bastante obvio que el objetivo era hacer una canción para que la cantara todo el mundo cuando estuviera de fiesta. La canción se grabó en 6 horas de principio a fin. Todo el mundo participó en el estribillo y varios instrumentos se añadieron junto con las palmas. La canción, escrita de manera específica para la banda sonora, aparece al final de la película, en el único instante en que los cuatro Beatles aparecen en persona. John se sintió especialmente halagado cuando supo que los hinchas ingleses cantaban la canción en los partidos de fútbol.

Hey Bulldog
(Lennon)
John: Piano, Guitarra Solista y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Solista y Pandereta
Ringo: Batería

Una de mis canciones favoritas de los Beatles se hallaba escondida hasta que la descubrí en Yellow Submarine. Hey Buldog es una canción sorpresa para aquellos que leen críticas como esta y que califican las canciones de este álbum como "deshechos". De hecho fue John el que se refirió a "Hey Bulldog" como un relleno de álbum, lo que no nos impide a muchos amar de manera absoluta alguna de estas canciones.
El domingo 11 de Febrero de 1968, los Beatles ya habían acabado la increible Lady Madonna, y pretendían pasar el día en el estudio mientras les grababan, para producir metraje que consistiría en el vídeo de Lady Madonna. Sin embargo, una vez allí, decidieron grabar algo. Y fue John el que enseñó la letra inacabada de Hey Bulldog, y esbozó la melodía para los otros. Las órdenes a George Martin fueron "Dinoslo cuando cuando consigamos una buena"... ¡y vaya si la consiguieron! El bajo de Paul es absolutamente soberbio, el solo de guitarra es candente y las voces son simplemente Beatles.

La canción no iba a llamarse en principio "Hey Bulldog", pero en la improvisación en la que los Beatles solían acabar las canciones que terminaban con el volumen fundiéndose, Paul empezó a ladrar, y se decidió incluir la frase "Hey Bulldog". Para aquellos de vosotros especialmente interesados en el bajo de Paul, os recomiendo que os fijéis especialmente en las notas del bajo al final de la canción... así como un pequeño corte en la cinta master 1 segundo antes del final de la canción. La secuencia del "Hey Bulldog" se cortó en la copia americana de la película, aunque se rumorea que se incluirá en el futuro lanzamiento en video de Yellow Submarine (aun no hay fechas, lo siento).



It's All Too Much
(Harrison)

Título de Trabajo: Too Much
John:Guitarra solista y voces
Paul: Bajo y voces
George: Guitarra Solista, Organo y Voz
Ringo Starr: Drums Músicos de Estudio: Cuatro Trompetas, Un Clarinete.

It's All Too Much también se grabó especificamente para Yellow Submarine, y George la describió como "grabada de manera infantil a partir de realizaciones que aparecieron durante y tras algunas experiencias con el LSD que posteriormente confirmó la meditación". La canción es un tema bastante caótico. De hecho está editada de una toma más larga (más de 8 minutos) y es parte improvisación, parte canción pre-establecida. De hecho parece una auténtica pesadilla par Ringo, y el ritmo se pierde un par de veces por culpa de los cortes en la edición. Al final de la canción, George canta una frase de la canción "Sorrow", un éxito de los Mersey (amigos de los Beatles) y el acompañamiento de "Too Much" de John y Paul se transforma primero en "tuba" y luego "Cuba". Por último datos cuenta de la frase en la que George dice al final "we are all dead" (estamos todos muertos) ...quizá no solo fue Paul el reemplazado, ¡sino los 4 Beatles!

All You Need Is Love
(Lennon)

John: Clavicordio, Banjo y Voz
Paul: Contrabajo, Bajo y Voces
George: Violin, Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
George Martin: Piano
Mick Jaegger, Keith Richard, Marianne Faithful, Keith Moon, Eric Clapton, Pattie Harrison, Jane Asher, Mike McCartney, Graham Nash y wife, Gary Leeds y Hunter Davies: Voces
4 violines, 2 Violonchelos, 2 saxofones, 2 trombones, 1 acordeón, 2 trompetas (ver las Recording Sessions de Lewisohn para más detalles)
Crítica del Magical Mistery Tour

Tenía que ser de esa manera. La BBC afrontaba la retransmisión de Nuestro Mundo, el primer enlace mundial de televisión, con 26 países participantes, y tenía que presentar un número. La elección evidente era los Beatles. Cualquier otro grupo hubiera estado preparando el evento durante meses, sin embargo John compuso la canción poco antes de que hubiera que grabarla. Tan solo 10 días antes de la retransmisión (25 de Junio de 1967) los Beatles empezaron a grabar la pista básica de la canción. El resto debía de tocarse en directo en frente de las camaras en el estudio Uno de Abbey Road, de tal manera que pareciese que los Beatles estaban grabando una nueva canción y eran sorprendidos por las cámaras.

Los Beatles se vistieron de la manera más colorida posible para difundir el mensaje de amor al mundo. La voz, el bajo de Paul, el solo de George y la batería de Ringo fueron grabados en directo junto con la orquesta de 13 músicos. Todo fue directamente a la 4 pistas junto con el resto de pistas grabadas con anterioridad. Geoff Emerick y George Martin debían de mezclarlo EN DIRECTO para retransmitirlo a todo el mundo. El mensaje debía ser simple para que el mundo lo entendiera, y Lennon nuevamente acertó plenamente. Fue él, el que produjo un himno para el verano del amor, con tan solo cuatro letras en mente: amor. Varios fragmentos de música conocidos fueron tocados por la orquesta durante la canción: La Marsellesa (himno francés), Greensleaves, She Loves You y In The Mood -En Forma-(Glenn Miller). La inclusión de esta última canción, que aun tenía Copyright forzó a EMI a firmar un acuerdo de royalties.

En el final de la canción participó todo el mundo, incluidos algunos de los amigos de los Beatles que cantaban que el amor era todo lo que necesitabamos. Una vez hubo terminado la transmisión, los Beatles permanecieron en el estudio para darle a la canción los últimos retoques. John regrabó parte de la voz, y Ringo añadió el redoble de tambor que da comienzo a la canción. En menos de dos semanas el single había salido (Baby You're a Rich Man en la cara B) y los Beatles habían vuelto a marcar un hito en la historia de la música.


Enrique Cabrera
La estatua de John Lennon ya está en los jardines de Méndez Núñez

Durante la tarde de ayer concluyeron en los jardines de Méndez Núñez los trabajos de instalación de la escultura de John Lennon, que será descubierta mañana en un acto al que está previsto asista la hermana del genial compositor, Julia Baird.

La pieza, realizada por el escultor José Luis Ribas, es de bronce y pesa doscientos kilos. Colocada sobre un gran pedestal de siete toneladas de granito, luce ya en los jardines, frente a la Fundación Barrié.

A propuesta de un grupo de fans y tras dos años de gestiones, con esta obra escultórica la ciudad rinde homenaje al líder del famoso grupo The Beatles.

A Coruña es la tercera ciudad que decide incluir la figura en bronce del músico de Liverpool a su paisaje urbano, ya que existen obras similares ya instaladas en la ciudad británica y en La Habana.

Imagen


No he podido acercarme el sabado a la inauguracion :( a ver si me paso esta semana.


saludos
Backlash escribió:No he podido acercarme el sabado a la inauguracion :( a ver si me paso esta semana.


Si te pasas por allí a ver si puedes ponernos algunas fotillos, que a algunos nos pilla un poco lejos ;)

Una buena iniciativa, también queremos estatuas que no sean de políticos!
"Abbey road" es, quizás, el álbum más preciosista de los Beatles y, sin duda, en el que alcanzan mayor nivel técnico. Los cuatro sabían que iba a ser su último trabajo, y está claro que dieron lo mejor de si mismos

ABBEY ROAD



Aunque Abbey Road fue realmente el último álbum que los Beatles grabaron, cronológicamente, en los 60, los fans tuvieron que esperar un poco más para conseguir Let It Be. Siguiendo dicho orden, debemos afrontar primero el último capítulo de las historia.
Tras grabar Let It Be, los Beatles habían alcanzado el punto más bajo de su carrera como grupo. Sus caminos poco a poco se separaban y cada uno pensaba ya en las grandes cosas que podía hacer por su cuenta y en solitario (salvo quizás, Ringo). Sin embargo, un último esfuerzo fue hecho para recuperar el espiritu Beatle haciendo un último LP. Paul fue a hablar con George Martin y le pidió que produjera otro disco "como en los viejos tiempos". El papel de MArtin como productor de los Beatles se había interrumpido en "Let It Be" y Glynn Jones primero, y luego Phil Spector fueron los responsables de la producción del proyecto Let It Be/Get Back. La unica condición que puso Martin fue que realmente debía trabajarse como en los viejos tiempos. Y probablemente con mayor dedicación y esfuerzo comenzaron los Beatles las grabaciones para Abbey Road. El método de trabajo de hecho cambió, y cada Beatle usaba a los otros como excepcionales músicos de estudio en sus propias canciones. El resultado sin embargo fue uno de los mejores álbumes en su carrera, tanto en el aspecto técnico como en el creativo.

Una de la características más detacables del LP es la portada. Seguramente se equipara a la del Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band en el número de veces que ha sido imitada, aunque esencialmente fue fruto de la improvisación. El título del álbum corresponde por supuesto, a los estudios de Emi en Abbey Road donde los Beatles grabaron casi la totalidad de sus canciones. El LP iba a llamarse Everest, en honor a la marca de cigarrillos que fumaba Geoff Emerick. De hecho se planificó un viaje al Himalaya para fotografiar la portada. Sin embargo, a medida que el disco parecía más cercano a su conclusión, alguien dijo "oye, ¿por qué no salimos ahí fuera, hacemos la foto de la portada, y llamamos el disco simplemente Abbey Road?". Y el 8 de Agosto, Ian McMillan se subió a una pequeña escalerilla para hacer la foto de los cuatro Beatles cruzando el paso de cebra más universal de todos. Abbey Road tiene bastante tráfico, y tan solo se sacaron 6 fotos. El Volkswagen (con la matrícula LMW 281F) solía estar aparcado allí a menudo y era propiedad de alguien que vivía en los pisos de al lado del estudio. Los trajes, eran simplemente los que llevaban los Beatles ese día al estudio. Paul, que vivía bastante cerca, había aparecido con sandalias, y de hecho en alguna de las fotos las lleva puestas. Simplemente como una última curiosidad, la contraportada del LP corresponde a un cartel de la calle que desapareció hace tiempo. La palabra BEATLES se añadió posteriormente a una foto del cartel también de Ian McMillan. La mancha borrosa azul que se ve a la derecha es de hecho una chica con vestido corto y bonitas piernas.


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Abbey Road
Fechas de Grabación: 22 Febrero 1969 - 19 Agosto 1969
Fecha de Lanzamiento: 26 Septiembre 1969


Come Together
(Lennon)

John:Guitarra Rítmica, Guitarra Solista, Pandereta y Voz
Paul: Bajo, Piano Electrico y Voces
George:Guitarra Solista y Maracas
Ringo:Batería

Come Together fue escrita por John para Timothy Leary, quien pretndía presentarse a Gobernador de California en 1969, curiosamente contra Ronald Reagan. El eslogan de la campaña era "Come together, join the party". La versión original de Come Together tenía una letra diferente (Come together, right now. Don't come tomorrow, Don't come alone...) Leary que había estado presente en la grabación del "Give Peace a Chance" en Montreal, se llevó de allí una demo que John había grabado con su guitarra y la distribuyó por varias emisoras de radio. Sin embargo, y cuando Leary finalmente abandonó su carrera a la gobernación, John cambió el estilo y la letra de la canción y decidió grabarla para Abbey Road.
Dos de las frases de la canción, referidas al "old flat top" fueron un tributo a una canción de Chuck Berry "You can't catch me". De hecho, el editor de la canción pensó que era plagio y pretendía demandar a Lennon. Finalmente, John aceptó grabar varias de las canciones del catálogo del editor (una de las razones fundamenteales para grabar el "John Lennon Rock & Roll", donde se incluyeron "You Can't Catch Me" y "Sweet Little Sixteen")

Something
(Harrison)
John: Guitarra Electrica
Paul: Bajo y Voces
George:Guitarra Solista y Voz
Ringo: Batería
Billy Preston: Piano
21 Músicos de Estudio: Arreglos Orquestales

Abbey Road vio por fin la explosión de George Harrison, y con Something y Here Comes the Sun, probablemente consiguiera las dos canciones más conocidas del disco. Estya brillante trayectoria se vería culminada meses más tarde con la aparición de su maravilloso triple álbum en solitario "All Things Must Pass". Cuando a Paul McCartney se le comentó sobre el disco que "era tan bueno como el Pepper", Paul respondió "No, no creo que sea tan bueno como el Pepper. Pero me gusta la canción de George. Creo que es la mejor canción que nunca ha escrito". De hecho, Something se ha convertido en la segunda canción más versioneada de los Beatles, superada tan solo por Yesterday. Sin duda una obra maestra.
George escribió Something inspirado en su bella mujer Pattie. El vídeo de la canción mostraba a los cuatro Beatles con sus novias o esposas en ese momento. Sin embargo, la frase inicial de la canción fue probablemente tomada por Geotge de una canción de James Taylor (Something in the way she moves). La canción fue compuesta durante las grabaciones del Album Blanco pero llegó demasiado tarde para que apareciese en el. Posteriormente, George se olvidó un poco de ella, y la ofreció a Joe Cocker y Jackie Lomax para que hicieran versiones, hasta que por fin decidió grabarla con los Beatles para Abbey Road. Una vez más una canción perfecta es culminada por los arreglos orquestales excepcionales de George Martin, el bajo de Paul, la magnífica batería de Ringo y el solo de George, simple pero espléndido. Something fue editada como un single de doble cara A junto con Come Together.


Maxwell's Silver Hammer
(McCartney)

John: Guitarra Acústica y Guitarra Solista
Paul: Bajo, Piano, Sintetizador y Voz
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería, Yunque y Voces
George Martin: Órgano Hammond

Maxwell's silver Hammer es otra canción de estilo Vaudeville de Paul. Aparentemente, y según John, la canción iba sobre la ley del karma, en la cual "en el momento que haces algo que no es correcto,el martillo plateado de Maxwell te dará en la cabeza".John insistiría más tarde en la idea con "Instant Karma". Cuando a Paul se le preguntó sobre la canción, dijo que describía los altibajos de la vida. "Precisamente cuando todo va de maravilla, viene el martillo plateado de Maxwell y bang bang, lo estropea todo".

Oh! Darling
(McCarthey)

Título de Trabajo: I'll Never Do You No Harm
John: Piano y Voces
Paul: Bajo, Guitarra Eléctrica, Piano, y Voz
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería

Oh! Darling es simplemente una de esas grandes canciones que te emocionan en el momento en el que empiezas a escucharlas. El increible trabajo con la voz de los tres Beatles (Paul con la principal y John y George haciéndole las voces) y la simple pero efectiva instrumentación llegan al corazón del que la esucha cada vez. La voz de Paul, tal vez en un intento de llegar al estilo de John, es fantástica. De hecho, Paul quería que sonrar como si hubiera estado toda la semana en el escenario, así que cada día caminaba desde su casa a Abbey Road para realizar tan sólo una grabación de la voz, repitiéndolo durante una semana. Finalmente consiguió el resultado esperado. Escuchar la voz de Paul en Oh! Darling a capella (sin instrumentos) es una experiencia casi mística, que aunque ha aparecido en discos piratas, es una pieza que desafortunadamente la Anthology 3 no incluyó.

Octopus's Garden
(Starkey)

Lennon: Guitarra Solista
Paul: Bajo, Piano y Voces
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo Starr: Batería, percusión y Voz

La segunda y última canción de Ringo en un álbum de los Beatles encajó perfectamente en Abbey Road. Aunque la habilidad de Ringo como compositor nunca ha sido destacada, Octopus's Garden es una gran canción. Tiene la extraña habilidad de hacerle a uno feliz, con ese ritmo saltarín, el piano casi de Honky-Tonk y las grandes frases a la guitarra de George. Las voces de Paul y George se pasaron a través de compresores y limitadores para crear el efecto de burbujeo. Finalmente, Ringo también decidió añadir el sonido de burbujas sopladas a través de una pajita en un vaso de agua.
A Ringo se le ocurrió la idea para Octopus's Garden durante unas vacaciones en barco en Cerdeña en 1968. Tras rechazar una comida a base de pulpo, el capitán le comentó como los pulpos iban por el lecho marino coleccionando objetos para construir jardines. El tema de la canción, y la voz de Ringo junto con los graciosos efectos de sonido, suelen llevar a la gente a compararla con Yellow Submarine.

I Want You (She's So Heavy)
(Lennon)

Título de Trabajo: I Want You
John: Varias Guitarras, Órgano Hammond, Sintetizador Moog, Generador de Ruidos Blanco y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Varias Guitarras, Conga y Voces
Ringo:Batería

I Want You era una canción de amor deJohn para Yoko. La idea era conseguir una canción lo más simple posible, para que así fuera superior a Eleanor Rigby y I am the Walrus. De hecho, la manera de entender el arte de Yoko, puede que tuviera bastante influencia en John que aqui podría estar intentando llevar el minimalismo a la música pop.
La grabación de I Want You comenzó en Febrero, meses antes de que el proyecto Abbey Road lo hiciera, y con Let It Be aun sin terminar. En ese punto de tomas tempranas, incluso Paul intentó cantarla, aunque debemos admitir que la canción no hubiera sido la misma sin la voz de John. La progresión del bajo y de la guitarra marcan fuertemente la canción, y su final se prolonga a más de 7 minutos, convirtiéndola en uno de los cortes más largos grabados por los Beatles (tan solo Revolution 9 es más largo). Al final de la canción, el ruido se incrementa con un generador de ruido blanco utilizado por John. Todo se corta de repente en mitad de una frase, y sin saber como sale el sol...

Here Comes The Sun
(Harrison)

Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Harmonio, Sintetizador, Palmas y Voz
Ringo:Batería
Músicos de Estudio: Orquesta de 17 músicos

Conforme los asuntos de los Beatles se ponían más y más feos (todos excepto Paul habían votado a favor de Allen Klein como su manager, y se producían constantes reuniones en Apple para negociar la situación. George sintió un día que había oido suficiente y se lo tomó libre. Visitó a su amigo Eric Clapton en Surrey. Mientras caminaba por el jardín se sintió feliz simplemente por caminar bajo el sol (lo que es más que comprensible si habéis vivido en Inglaterra. Creedme, uno ES feliz cuando sale el sol, y entonces, y solo entonces entiende a George). Tal y como dijo George, estaba feliz de pasear bajo el sol, y la canción le vino a la cabeza.
La canción de principio a fin es simplemente una obra maestra. La alegría se escapa a través de las notas de la increible guitarra acústica (grabada con notable perfección), y una vez más, la orquestación es perfecta. Todas las piezas encajan a la perfección, con Paul cantando las voces agudas, dándole el toque final.

Because
(Lennon)
John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo y Voces
George: Voces
Ringo: Ritmo
George Martin: Clavicordio Eléctrico Baldwin Spinet

La canción definitiva en lo que respecta a las armonías vocales fue escrita por John para Abbey Road. Uno nunca se cansa de oir a los 3 fabs fundiendo de manera absoluta sus voces en esta canción. Desconocida para muchos hasta que apareció el Anthology 3, donde todas las voces pueden oirse sin música, Because es una de esas grandes canciones que a todo el mundo le encanta.
Nuevamente, y probando que podía escribir otras cosas aparte de rock, John estaba un día escuchando a Yoko tocar en el piano la sonata Claro de Luna (sonata para piano en Do sostenido, opus 27, número 2) de Beethoven. Una experiencia maravillosa que todos deberíais probar. obtuvo primero los acordes y luego escribió la letra. Cuando llegaron al estudio, lo primero que grabaron fue la pista base, con Ringo llevando el ritmo en el hi-hatt (trabajó de metrónomo ese día). Las voces se grabaron luego. Un total de ¡¡¡9!!!. Por supuesto que crear una armonía de 9 voces no es un ejercicio musical trivial, y a partir de la tercera, George Martin les decía las notas que debían cantar. El resultado le deja a uno sin aliento.

You Never Give Me Your Money
(McCartney)

John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo, Piano, Pandereta, Campanillas y Voz
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería

You Never Give Me Your Money representa el comienzo del mundialmente famoso Medley de canciones de Abbey Road. Aparentemente la idea del medley fue en parte de George Martin que se lo sugirió a Paul. De hecho YOu Never Give Me Your Money es en si misma una combinación de cuatro canciones. You Never Give Me Your Money da comienzo al tema, con Paul al Piano. Fue escrita en relación a los problemas financieros de los Beatles en auqel tiempo. De hecho George dijo que todo lo que les daban em lugar de dinero era "papel gracioso (funny paper)" en el que les decían lo que habían ganado. Pero conseguir el efectivo era casi imposible.
Las otras canciones son That Magic Feeling, One Sweet Dream, y la cuarta parte que llega cuando la canción va desapareciendo el trozo con el "one, two, three, four, five, six seven, all good children go to heaven". En tomas tempranas de la canción, no tenía este final, y paraba de repente (supuestamente para ser seguida por otra canción del medley). Sin embargo conforme esta última parte se extingue, se oye el sonido de los grillos que inmediatamente nos lleva a

Sun King
(Lennon)

Título de Trabajo: Here Comes The Sun - King John: Guitarra Rítmica, Órgano y Voz
Paul: Bajo, Piano y Voces
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería y Percusión

John dijo que Sun King le había venido en un sueño. La letra, una mezcla de español, italiano y portugués no tienen ningíun significado en concreto. Sin embargo es cierto que al menos es una de las dos canciones en las que los Beatles cantaron frases en castellano (Besame Mucho y Sun King) aunque se podría añadir a la lista Los Paranoias (que no era un título de trabajo de Sun King como algún autor comenta y como todos pudimos ver en la Anthology 3. Estoy bastante convencido, de uqe la mayoría de las frases que se escuchan en castellano tienen que ver con Paul. Casi todas tienen apecto de venir de frases completas, y Paul era el que sabía algo de español (tal y como ha demostrado a menudo). Aquí está la traducción de las mayoría de las palabras en la canción:

Cuando - Quando (ES - I)
Para (Es)
Mucho (ES)
Mi amore de felice (I): Mi amor de feliz
Corazón (SP)
Mundo (ES)
Paparazzi (I): Periodistas
Mi amore (I): Mi amor
Chica (ES)
Parasol (ES):
(De hecho esta frase suena muy parecida a "Chica de mi corazón"

Questo (I): Esto
Obrigado (P): Agradecido
Tanto Mucho que (ES)
Tal y como podéis ver, sin sentido, y sin embargo bello y relajanet. Y mientras el Rey Sol se pone, nos adentramos en

Mean Mr. Mustard
(Lennon)

John: Guitarra Rítmica, Organo y Voz
Paul: Bajo, Piano y Voces
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería y Percusión

Tal y como aparecen en el Medley, Sun King y Mr. Mustard fueron grabadas al mismo tiempo, así que no hubo que editar demasiado para juntarlas (no hubo que editar nada de hecho). John escribió Mean Mr. Mustard mientras estaba en la India, y la inspiración le llegó a través de un periódico en el que se conatba la historia de un hombre que trataba por todos los medios de conservar su dinero sin gastar un solo centavo. Por supuesto, Mr. Mustard tenía una hermana, y aunque originalmente se llamaba Shirley Mustard, pasó luego a ser Pam Mustard...

Polythene Pam
(Lennon)

John: Guitarra Acústica de 12 cuerdas, Piano Eléctrico y Voz
Paul: Bajo, Piano y Voces
George: Guitarra Acústica, Guitarra Solista y Voces
Ringo: Betería y Percusión

Y esta vez la inspiración para Polythene Pam, de acuerdo con Steve Turner en su libro "A Hard Day's Write" vino de dos fuentes. La primera de ellas era una fan los días en The Cavern llamada Pat Hodgett. Pat coemnzó con el hábito de comer Polietileno, y acabó siendo llamada al final "Polythene Pat". La otra fuente de inspiración trataba sobre la parte de vestirse con botas y falda escocesa y en bolsas de polietileno (jackboots and kilt and in polythene bags). Una noche, Royston Ellis, su noviaStephanie y John fueron al apartamento de Ellis donde se supone que se vistieron todos con bolsas de polietileno y durmieron en la misma cama. Aparentemente no pasó nada demasiado emocionante, y sin embargo 6 años después John lo utilizó para escribir esta magnífica canción.
Tan corta como nos parece a casi todos Polyhene Pam, ya que nos gustaría que durara un par de minutos más, es suficientemente larga como para elevar el ritmo medio del medley (Sun King es silenciosa y lenta, Mean Mr. Mustard acelera un poco y Polythene Pam despierta de nuevo al oyente). Las voces de fondo, son una vez más, increibles a cargo de Paul y George, y las guitarras están justo en su sitio.... una perfecta Lennon para pasar a una perfecta McCartney...

She Came In Through The Bathroom Window
(McCartney)

John: Guitarra Acústica de 12 cuerdas, Piano Eléctrico y Voz
Paul: Bajo, Piano y Voces
George: Guitarra Acústica, Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería y Percusión

Y lo cierto es que entraron a través de la ventana del cuarto de baño. Un grupo de Apple Scruffs, a ellas nos referimos, irrumpieron en casa de Paul por una escalera a través de la ventana del cuarto de baño. Apple Scruffs era el nombre por el cual se conocía a las chicas que solían esperar a la puera de la casa y del estudio de los Beatles. George Harrison también escribió una canción llamada "Apple scruffs" en su primer album en solitario "All Things Must Pass". El hecho es que una de las chicas entró en la casa y abrió la puerta para el resto. Por supuesto que todo lo que querían era un recuerdo, y no se llevaron nada de valor. Algunas de las fotos que eligieron llevarse eran bastante queridas por Paul, y consiguió recuperar algunas, aunque parte del material ya había llegado a Norte América.
La canción fue escrita por Paul en Junio de 1968 durante un viaje a Estados Unidos. La canción es una delicia, tanto instrumental, como vocalmente, con una melodía contagiosa y una gran batería por parte de Ringo. De momento se para, y comenzamos a soñar...

Golden Slumbers
(McCartney)

Paul: Guitarra Rítmica, Piano y Voz
George: Bajo y Guitarra Solista
Ringo: Batería
Músicos de Estudio: Orquesta de 30 Músicos

Un día en casa de su padre, Paul estaba tocando el piano y se encontró con uan nana con letra de Thomas Decker (siglo 17). Incapaz de leer la música de la canción, creó su propia versión (¡y qué versión!). La canción magistralmente arreglada para orquesta nos lleva de inmediato a

Carry That Weight
(McCartney)

Paul: Guitarra Rítmica, Piano y Voz
George: Bajo y Guitarra Solista

Ringo: Batería
Músicos de Estudio: Orquesta de 30 Músicos
Grabada a la vez que Golden Slumbers, Carry That Weight es realmente una continuación de You Never Give Me Your Money, conseguida de una manera que tan solo McCartney con la ayuda de George Martin hubiera logrado. Las voces adicionales de esta continuación a cargo de George y Ringo (especialmente de George en los sitios con el Money), son una manera estupenda de prepararnos para el The End

The End
(McCartney)

John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo, Guitarra Solista, Piano y Voz
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería

Músicos de Estudio: Orquesta de 30 Músicos
Siempre se ha dicho que no había mejor manera de terminar el último álbum grabado por los Beatles en su carrera. The End contiene además el primer (y último) solo de batería grabado por Ringo con los Beatles, y sintetiza su carrera como batería,.... simple pero TAN efectivo. Después del turno de Tingo, entran el resto de Beatles con sus guitarras y compiten tocando el solo (esto se aprecia aun mejor en el Anthology 3. Y todo esto, para finalmente oir un aompañamiento de piano para la frase que John definió como cósmica "And in the end, the love you take is equal to the love you make". Una gran manera de despedirse.

Her Majesty
(McCartney)

Paul: Guitarra Acústica y Voz

¿O no? Parece que Paul se hubiera quedado en el estudio después de que se marchara todo el mundo y se hubieran apagado las luces. Habría cogido su guitarra para cantarle a su majestad. La más corta y última grabación en aparecer en un álbum de los Beatles, pero con tan solo 23 segundos de duración, parece que Paul también hubiera decidido dejar el estudio después de todo, y considerar The End como la última canción del mejor grupo de todos los tiempos.


Enrique Cabrera
LET IT BE


Todo lo bueno al final se acaba. Y los Beatles, como lo mejor que le ha pasado a a la música del siglo XX, no podían ser una excepción. El 8 de mayo de 1970, exáctamente 2 años antes de que el autor de estas páginas naciese, Let It Be, el último álbum grabado como tal por los Beatles fue publicado. Por aquel entonces, el grupo ya no existía como tal, y tan solo el retraso de compilar un LP a partir de lo que habían sido las sesiones Get Back, llevó la historia de los Beatles a la siguiente década.

Let It Be fue grabado durante 1969 con el concepto de Get Back (Volver Atrás). Lo que los fab4 trataban de hacer era recuperar el ambiente en directo, el que había sido capturado en su primer LP Please Please Me grabado en tan solo 11 horas. Aparentemente la idea fue de John, pero fue Paul el que sugirió la idea de una película (en un primer momento documental de televisión) que mostrara a los Beatles en el estudio de grabación. Sin embargo tanto la película como las sesiones se convirtieron en un documento histórico en el que las futuras generaciones serán capaces de presenciar como el grupo se rompía en pedazos en esos días.

Los Beatles empezaron a grabar Let It Be en los estudios cinematogáficos de Twickenham (donde tanto A Hard Day's Night como Help! habían sido rodadas) para permitir que los ensayos fueran grabados para una película de televisión. Allen Kleihn, el nuevo manager del grupo (que había sido traido por George, John y Ringo contra la voluntad de Paul) se dio cuenta más tarde de que el film debería ser lanzado como una película para la gran pantalla que acompañara al álbum. La verdad es que las condiciones de grabación en Twickenham eran pobres e inadecuadas, y tan solo se llevaron a cabo ensayos. Durante tres semanas, los Beatles esperaron ansiosamente que los nuevos estudios de Apple en el 3 de Saville Row estuvieran terminados. Sin embargo, el trabajo que allí había realizado Alexis Mardas (Magic Alex) estaba lejos de ser convincente y el equipo de grabación tuvo que ser tomado prestado de EMI.

Musicalmente, las sesiones pronto se convirtieron en una pesadilla. Las relaciones personales entre los miembros del grupo eran pobres, y tocar canciones juntos comenzó a ser bastante complicado. Además, los Beatles no habían tocado seriamente en directo desde 1965 y ya no conservaban la frescura de los primeros días. Billy Preston fue llamado por dos razones. Un quinto instrumentista era necesatio para completar el grupo si las canciones querían grabarse sin añadidos en la producción. Además, alguien de fuera probablemente calamaría las discusiones entre los miembros del grupo. Así, Billy Preston se convirtió en el single de Get Back, en el primer músico que no pertenecía a los Beatles y al que se le daba crédito en la cubierta del disco.

George Martin comenzó produciendo las sesiones de Get Back. Sin embargo, pronto la atmósfera se convirtió en irrespirable para el también. Decidió que ya había tenido bastante dado que su trabajo en la producción había quedado reducido a la mínima expresión, y fue entonces cuando Glynn Jones, el ingeniero de sonido de la grabación tomó los mandos del proyecto. Jones por dos veces recopiló una serie de canciones que debían ser el LP "Get Back", y en ambas ocasiones, los Beatles y Allen Klein rechazaron las mezclas. Lo cierto es que los que hemos oido las mencionadas mezclas, estamos bastante de acuerdo que aunque con un mayor valor histórico que el LP resultante, comercialmente hubieran fracasado. Allen Klein y John Lennon entonces llamaron a Phil Spector, considerado por muchos el mejor productor del mundo (yo prefiero al viejo George Martin y mucho) para que hiciera algo con las cintas Get Back, y lo que consiguió es lo que tenéis en casa bajo el nombre de Let It Be.

El trabajo de Spector ha sido elogiado y despreciado. Ha sido llamado un genio y un carnicero. Mientras que John decía que su trabajo había sido impresionante, Paul nunca le olvidará por lo que le hizo a The Long And Winding Road. Pero, vayamos a los hechos para que cada uno juzgue por si mismo. Las cintas que se llevó Spector para trabajar NO estaban a la altura de una grabación Beatle. Es cierto que algunas de las canciones resultaron con demasiada producción debida a su famoso "muro de sonido" sin embargo, otras fueron salvadas de la mediocridad gracias a su trabajo. Probablemente, el mayor crimen que cometió Spector fue no consultar con Paul sobre todas sus canciones. Su mejor virtud fue entregar un álbum que no se cuenta por separado, sino junto al resto de joyas Beatle.

Personalmente creo que Spector no hizo ninguna maravilla con Let It Be. La Anthology 3 y la película nos demuestran que todas las canciones que en origen eran magníficas, lo siguieron siendo luego. John estaba bastante agradecido con el trabajo que había hecho en Across the Universe. Lo cierto es que con la excepción de The Long y Winding Road (a la que incluso en años posteriores Paul y George Martin añadieron cuerdas sintetizadas y coros en "Give My Regards To Broad Street", ciertamente de manera mucho más sutil que la de Spector) Spector hizo un trabajo aceptable y presentó un LP que pudo ser vendido bajo el nombre Beatles.


La película, la segunda parte del proyecto, ha permanecido un secreto para muchos fans jóvenes. Yo tuve recientemente la oportuinidad única de verla en pantalla grande dos veces, y puedo decir que no deberíais perder esa oportunidad si alguna vez se cruza en vuestro camino. Let It Be fue fugazmente editada en vídeo (e incluso Laser Disc) pero fue rapidamente retirada del mercado. Durante una década, los fans han comprado copias piratas para ver esta maravillosa película. Si estabas planeando hacer esto, te recomendaría que esperaras. Parece ser que Let It Be será lanzada finalmente en DVD, com oYellow Submarine, y aunque esta clase de rumores siempre deben tomarse con precaución, todo lleva a pensar a que saldrá para Navidades. La verdad es que la película, aunque tiene momentos tristes (especialmente una discusión entre Paul y George sobre un punteo, tras la cual George abandonó las sesiones durante 3 días) mantiene en algunas canciones toda la magia Beatle. Una vez John cantó Beneath this mask I'm wearing a frown" (tras esta máscara estoy triste). Pues en Let It Be da la impresión de que cada Beatle, detrás de su resentimiento aun guardaban profundos sentimientos los unos por los otros. Tal vez la vida, la fama y la música los hubieran separado, pero creedme, para tocar Let It Be como la tocan hace falta un sentimiento especial.

El concierto en el tejado con el que terminan película y álbum, es una prueba viviente de que los Beatles aun podían tocar en directo. Aunque algunos de los autores insisten en desprestigiar todas las tomas en directo de las cintas de las sesiones de Get Back, yo estoy tremendamente en desacuerdo sobre todo en "Get Back". La versión del disco, fue tocada en un tejado ventoso un día gris a la hora de comer. Quizás la hora del día, la habitual en los tiempos de la Caverna, juntó a estos cuatro hombres (y a un impresionante Billy Preston) para tocar uno de sus mejores números de rock. Ver el concierto en lo más alto del edificio del 3 de Saville Road es una experiencia que ningún fan debería perderse.

Let It be fue para el mundo el último álbum del mejor grupo. Más tarde, recopilaciones, canciones inéditas e incluso Free as a Bird y Real Love. Incluso grabaron Abbey Road tras Let It Be. Pero lo cierto es que las cuatro fotografías separadas de la portada dejaban sufiencientemente claro para todo el mundo, que a partir de ese momento, deberíamos vivir de los recuerdos de lo que habían hecho, pues nada mejor vendría ya.


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Let It Be
Fechas de Grabación: 22 Enero 1969 - 1 Abril 1970
Fechas de Lanzamiento: 8 Mayo 1970

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Two Of Us
(McCartney)

John: Guitarra Acústica y Voz
Paul: Guitarra Acústica y Voz
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería

Two os Us es una bonita canción escrita para Linda. Aunque da la impresión de tratar sobre Paul y John en sus años en Liverpool, sobre todo tras verles cantar juntos en la película, la verdad es que Paul la escribió durante una de sus escapadas con Linda al campo. A Linda siempre le gustó escaparse del mundo y perderse, y también hizo que Paul lo apreciara. Eran ellos dos los que no iban a ninguna parte (al menos no sabían a donde iban antes de salir) y también los que escribían postales (parece ser que lo hacían a menudo).
La canción comienza con John diciendo "I dig a pigmy by Charles Hawtrey y the Deaf Aids. Phase one in which Doris gets her oats". La versión ensayada en la película es bastante más rápida, y es un deber de todo fan oirla (magnífica)


Dig A Pony
(Lennon)

Título de Trabajo: All I Want Is You
John: Guitarra Solista y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

Una de las cuatro canciones que se grabaron en directo en el concierto del tejado. Originalmente, Dig a Pony se iba a llamar "Con a Lowry" en referencia a una de las marcas de órganos que se usaban en el estudio. Es la mezcla de dos canciones (All I Want Is You y Dig a Pony), en las que John cambió la letra para conseguir una mayor armonía fonética. La canción que en la lista oficial de canciones para el álbum Get Back se iba a llamar "All I Want Is You", apareció en Estados Unidos con el título "I Dig A Pony".

Across The Universe
(Lennon)
John: Guitarra Acústica, Guitarra Solista y Voz
Paul: Piano
George: Tamboura y Maracas
Ringo:Batería y Tomtoms
Músicos de Estudio: Orquesta de 35 músicos, Coro de 14 voces

Across The Universe es un ejemplo curioso de como una canción puede ser manipulada durante la producción, sin que el artista tenga nada que ver con el resultado final. La canción fue grabada en febrero de 1968 (más de 2 años antes de la aparición de Let It Be), pero por varias razones (entre ellas que John no estaba realmente satisfecho con el resultado final) se mantuvo inédita hasta 1969. Sí, 1969, ya que el álbum del World Wildlife Fund (una organización ecologista) "No One is Gonna Change Our World" se publicó entonces. A la canción se le añadieron sonidos de la naturaleza para esa edición (no previstos por los Beatles) y además se aceleró.
Aunque los Beatles pueden ser vistos en Let It Be ensayando Across The Universe, la canción no fue regrabada, y Spector usó la grabación original de 1968 para añadirle arreglos orquestales y un coro. La canción fue hecha más lenta, más aun incluso que la grabación original. Así que ninguna de las dos versiones se puede reproducir a la velocidad de grabación original.

Así, que si ahora uno coge el Cd "Past Masters II" y escucha la versión que contiene, y luego pone la que se encuentra el Let It Be, inmediatamente le da la sensación de que la versión de Spector es demasiado lenta. La misma operación en el orden inverso, presenta a John Lennon como si hubiera respirado un balón de helio.

La canción fue escrita por John en Kenwood tras una discusión con Cynthia. Mientras estaba tumbado en la cama, la frase "pools of sorrow waves of joy" (estanques de pena, ondas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta que se levantó y la escribió.


I Me Mine
(Harrison)

Paul: Bajo, Piano Eléctrico y Voces
George:Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Órgano y Voz
Ringo: Batería
Músicos de Estudio: Orquesta de 35 músicos

Inspirado por una banda de música austriaca que tocaba un vals, George escribió esta incerible canción con guitarras con cuerpo y una voz excepcional. La canción fue grabada por George Paul y Ringo el 3 de Enero de 1970, y en el Anthology 3 George hace una referencia a que John (Dave Dee) ya no está con ellos. Otra gran canción más de George.

Dig It
(Lennon-McCartney-Starkey-Harrison)

Lennon: Bajo y Voz
Paul: Piano
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

Sacada de una de esas improvisaciones largas de los Beatles, Dig It es tan solo 52 segundos salidos de 12 minutos de música fab. La canción está atribuida a todos ellos (y curiosamente no a Preston, que también colaboró a órgano). La canción va desapareciendo y John improvisa mencionando a BB King, Doris Day y Matt Busby, un jugador del Manchester United (equipo de fútbol inglés). La canción finaliza con John diciendo "That was can you dig it by Georgie Wood. And now we'd like to do Ark the Angels Come", lo que directamente lleva a

Let It Be
(McCartney)

John: Bajo
Paul: Piano, Maracas y Voz
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
Billy Preston: Órgano
Músicos de Estudio: Viento y Chelos

Let It Be es una de esas canciones que de una manera u otra permanecen en el corazón de uno para siempre. Personalmente, Let It Be es la pr¡mera canción que recuerdo haber cantado de niño, con tan solo 3 años y mi tío tocando la guitarra. Pero dejando la nostalgia aparte, lo cierto es que es difícil encontrar una mejor canción en la carrera de los Beatles (muchas la igualan sin embargo). No es tan solo impresionante musicalmente hablando, sino que sirvió a su vez como un perfecto colofón a la carrera de los Beatles, que 30 años después aun nos recuerdan que lo "dejemos estar" de la manera que ellos lo decidieron.
La canción fue grabada para las sesiones Get Back, y puede ser vista en Let It Be en directo demostrando que era excelente desde un principio. En ese punto, eran John y George haciendo las voces en el estribillo (John preguntando si tenía que hacer vocecitas en el solo - ver Anthology 3) Sin embargo, y pese a lo satisfactorio de la versión, la canción no estaba completa. George Harrison grabó otro solo, bastante mejorado por cierto. El original puede oirse en la versión del single (Past Masters II) mientras que el mejorado aparece en el LP. Además, George Martin hizo los sutiles arreglos para viento y chelos, que lejos de endulzar la canción, le dan fuerza y empuje. Finalmente, Paul y George regrabaron los coros (y ¡QUE COROS!).

Personalmente estoy muy en desacuerdo con muchos autores que argumentan que la mezcla de Spector enturbia el original. No sabemos cual hubiera podido ser el resultado en manos de George Martin, pero la canción tal y como está ahora es magnífica. La mezcla que Glyn Jones para el single es de hecho más fiel al espíritu de las sesiones Get Back, sin añadidos. Son embargo, Spector trata los arreglos de Martin de una manera maestra. haciéndolos notorios allí donde se necesitan. La fuerza de la versión del LP con los arreglos orquestales y la guitarra distorsionada de George es muy superior, así como el tratamiento que se le da a la batería de Ringo, mejor balanceada con el resto ed la grabación que en el single. Tal y como ya se ha dicho, Spector puede que estropeara un par de canciones, pero no el LP al completo.

Paul escribió Let It Be, en una época de desasosiego, cuando buscaba respuestas y necesitaba una luz en la oscuridad. Soñó una noche con su madre, Mary, que vino en su época de problemas (times of trouble). Aunque la canción puso un bonito final a la carrera de los Beatles como single y LP, fue escrita en enero de 1969. Una obra maestra Beatle.

Maggie Mae
(Tradicional)

John: Guitarra Acústica y Voz
Paul: Guitarra Acústica y Voces
George: Bajo y Voces
Ringo: Batería

Una versión corta de una canción tradicional de Liverpool. Escasamente con 40 segundos, es un ejemplo de las versiones que solían hacer los Beatles en el estudio mientras grababan.

I've Got a Feeling
(Lennon - McCartney)

John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

Una vez más la colaboración del mejor equipo de compositores que haya existido. Y una vez más, las canciones eran piezas separadas de un puzle que finalmente hicieron John y Paul. Paul tenía su canción I've Got a Feeling, y John tenía la suya Everybody Had a Hard Year. Paul comienza cantando su canción, John le sigue con la suya, y casi de manera milagrosa, las dos encajan a la perfección fundiéndose en una en un final brillante. La canción fue otra de las grabadas en el concierto del tejado, y de hecho es una canción genuínamente en directo.

One After 909
(Lennon)

John: Guitarra Solista y Voz
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

Otra canción del concierto en directo en el 3 de Saville Rd, y este es un clásico. Para los coleccionistas de discos piratasm no será ninguna sorpresa el saber que The One After 909 es una canción tan vieja como los Beatles mismos. Escrita en 1957 por John, los fabs trataron de grabarla para EMI en sus comienzos, pero George Martin no pensó que diera la talla. Finalmente resurgió en las Get Back Sessions y por ellos puede ser oida en Let It Be.

The Long And Winding Road
(McCartney)

John: Bajo
Paul: Piano y Voz
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería
Músicos de Estudio: 35 piece orchestra, 14 piece choir

La canción que arrastra mayor controversia de las presentes en Let It Be es sin duda The Long and Winding Road. Y desde entonces la historia ha sido larga y tortuosa como el camino. En la película y en el Anthology 3 la versión original que siempre hubiera deseado conservar Paul puede ser escuchada. En el LP, la versión con la orquesta y coro, orquestados por Richard Hewson y diseñada por Phil Spector (¡¡50 músicos!!, el famoso muro de sonido. Lo cierto es que con un poco de perspectiva histórica, Spector hace poco por mejorar la canción, haciéndola más melosa y en la linea de las baladas de los años 50, con grandes orquestas acompañando la canción. Sin embargo, en mi humilde opinión, la canción de Paul no cambia tanto. De hecho, tan solo hay que escuchar la versión que el y George Martin grabaron para Give My Regards To Broad Street y aunque no posea el acompañamiento masivo que se escucha en Let It Be, los arreglos comparten una misma estructura.
Supuestamente, el largo y "enroscado" camino al que Paul hace referencia es la carretera B842 que va desde la granja de Paul en Kintyre, Escocia, y que llega allí tras 20 kilómetros de curvas cerradas (Turner, A Hard Day's Write).

For You Blue
(Harrison)

Títulos de trabajo: George's Blues, For You Blues'
John: Steel Guitar
Paul: Bajo y Piano
George: Guitarra Acústica y Voz
Ringo: Batería

George experimentó con su técnica de composición en For You Blue, simplemente con la intención de escribir un blues normal. "Es una canción sencilla de 12 compases, que sigue todos los principios básicos de las canciones de 12 compases, excepto que es alegre". La canción presenta a John sorprendentemente con una guitarra de slide, y se aprecia que domina la técnica. No hay mucho más que comentar, ya que aunque la canción es correcta, está lejos de ser sobresaliente.

Get Back
(McCartney)

John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

-"Rosetta, oh Rosetta"
-"Sweet Rosetta Fart, she thought she was a cleaner, but she was a frying pan"
Paul y John comienzan de esta manera Get Back durante la actuación en el tejado. Y si, Get back fue grabado en un tejado ventoso, un día gris a la hora de comer. Pero pese a que tanto el principio como el final de la cancion corresponden al concierto en el tejado de Saville Road, la version es la misma que la grabada en estudio para el single. Eso si, se diferencian en la produccion bastante (de hecho un exceso de reverb en la voz de Paul hacen preferible la versión del LP).

En los comienzos de la canción, Paul estaba escribiendo sobre política, y en ciertos discos piratas de la canción, hay frases que pueden ser malinterpretadas sobre inmigrantes pakistaníes. Paul estaba precisamente tratando de satirizar a aquellos que pensaban que los inmigrantes debían ser repatriados. Finalmente la canción se quedó en un tema de rock jovial sobre Jojo, un hombre que dejó su casa en Tucson, Arizona.

Al final del concierto sobre el tejado, así como al terminar su último LP, John Lennon dijo "I like to say thank you on behalf of the group and ourselves. I hope we passed the audition" (me gustaría dar las gracias en nombre del grupo y de nosotros mismos, y esperamos haber pasado la audición". Si se trataba de una audición de 13 años (desde 1957 hasta 1970), la respuesta señor Lennon, es sí, la han pasado. Pueden tocar en nuestros corazones para siempre.

Enrique Cabrera
que pena que se acabe, gracias guilletek por ponerla...ahora que voy a hacer yo por las tardes?? ;)
Lionel Hutz escribió:que pena que se acabe, gracias guilletek por ponerla...ahora que voy a hacer yo por las tardes?? ;)


tranquilo, aún queda una entrega, nos faltan todos los singles...
Toda esta informacion la usare cuando me decida a subir mi pagina de The Beatles..:P
Guille,como siempre,sorpendiendo al personal...pero a mi ademas me ha deprimido...pq en el grupo no nos salen las canciones tan facilmente como a estos genios?[666]
Luis14 escribió:Guille,como siempre,sorpendiendo al personal...pero a mi ademas me ha deprimido...pq en el grupo no nos salen las canciones tan facilmente como a estos genios?[666]



tranquilo, todos los que hemos intentado (o intentamos) hacer música pasamos por esa fase... [fumando]
PAST MASTERS 1 y 2


Cuando EMI lanzó en 1988 los LPs originales de los Beatles en CD, se dispuso a facilitar la obtención de todos los temas a los amantes de los fab four. Con anterioridad a este formato, los fans habían comprado los singles y los EPs para conseguir la totalidad de las canciones editadas por los Beatles de manera oficial. Con los Past Masters, el número de CDs completos necesarios para tener la discografía completa de los Beatles se convertía en 16 (contando el doble CD blanco). Una cifra que las posteriores ediciones de la BBC y los Anthology ampliarían a 23.

De los 33 temas incluidos en los dos Past Masters, 25 eran singles anteriormente aditados. Los restantes 8 temas correspondían a 4 incluidos en el EP Long Tall Sally, un par de temas incluidos en LPs recopilatorios y dos singles en alemán. Algunas de las canciones de los Past Masters parecen "repetidas" (es el caso de Love Me Do y Let It Be), lo que puede llevar al error al principiante (de hecho, un servidor en sus comienzos no compró los Past Masters pensando que todo estaba incluido en los 13 LPs, hace ya muchos años. Craso error), pero lo cierto es que los Past Masters fueron un producto perfectamente diseñado para aquellos que, como yo, decidieron adquirir "para siempre" todas y cada unas de las canciones de sus ídolos. Así, la versión de Love Me Do es la que cuenta con Ringo a la batería (a diferencia de la editada en Please Please Me, mientras que la de Let It Be también es la del single (en realidad la misma que la del LP Let It Be, aunque con el otro solo alternativo grabado por George Harrison).

En definitiva, la pregunta habitual sobre si merece la pena o no comprar los Past Masters tiene una única respuesta, SI. Tan sólo así es posible conseguir canciones como From Me To You, Yes It Is, I Want To Hold Your Hand, Hey Jude, Lady Madonna, Paperback Writer o Revolution (en su versión con distorsión). De hecho, tal vez fuera recomendable comprar estos dos CDs con anterioridad a alguno de los 13 LPs, ya que recopilan los singles que los Beatles sacaran en su día. Pero al fin y al cabo, la Beatlemanía es un largo río que a casi todos nos lleva al mismo puerto, y el orden de los factores, recordad, no altera el producto.


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Past Masters - Volume One
Fechas de Grabación: 1962-1965
Fecha de Lanzamiento: 7 de Marzo de 1988 (CD)

Love Me Do
(McCartney-Lennon)

John: Guitarra, harmónica y Voz
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Acústica, voces
Ringo: Batería
Grabación: 5 de Octubre de 1962

Lanzamiento en UK: 5 de octubre 1962 (cara A single/ P.S. I Love You)
Lanzamiento en USA: 27 de abril 1964 (cara A single/ P.S. I Love You)

Compuesta por Paul un día en el que no fue a clases a principios de 1958. Sin estar realmente seguro de como acabarla, parece ser que John Lennon le echó una mano en el puente de la canción. Love Me Do fue una de las canciones ensayadas durante el 4 de Septiembre de 1962 en Abbey Road para decidir el primer single del grupo. How do you do it? era la favorita de Parlophone para aparecer como tal, pero finalmente la producción propia del grupo pudo más. Sin embargo, la batería de Ringo no pareció convencer a George Martin, y una semana más tarde el grupo se reunía para grabar la versión que aparecería en el LP, y en la que Ringo tocaba la pandereta.

Pese a su simplicidad, Love Me Do llegó al puesto 17 en las listas de ventas, y aunque como canción no permite grandes halagos en cuanto a su composición, si que deja entrever algunas de las características que hicieron triunfar a los Beatles más adelante.


From Me To You
(Lennon-McCartney)

John: Guitarra y Voz
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra solista y voces
Ringo: Batería

Grabación: 5 de Marzo de 1963

Lanzamiento en UK: 11 de abril 1963 (cara A single/ Thank you girl)
Lanzamiento en USA: 27 de mayo 1963 (cara A single/ Thank you girl)

Cuando el éxito de Please Please Me empezó a desbordar las previsiones, George Martin insistió a John y Paul para que escribieran más éxitos. La contestación fue inmediata, y en el autobús que les llevaba en el tour de Helen Shapiro, el 28 de Febrero del 63 compusieron From Me To You al 50%. El tema, inspirado en la sección de cartas del New Musical Express (From you to us).

El ejercicio de composición, diseñado para volver a alcanzar el número uno funcionó a la perfección, y From Me To You se mantuvo como número uno 7 semanas en las listas británicas.


Thank You Girl
(Lennon-McCartney)

John: Guitarra, harmónica y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra solista
Ringo: Batería

Grabación: 5/13 de Marzo de 1963

Lanzamiento en UK: 11 de abril 1963 (cara B single/ From Me To You)
Lanzamiento en USA: 27 de mayo 1963 (cara B single/ From Me To You)

Hasta que llegó From Me To You, Thank You Girl se planeaba como tercer single de los Beatles. Compuesta también al 50%, la canción muestra aun cierta inocencia por parte de los Beatles a la hora de componer y grabar. Posiblemente atrapados en la vorágine de sus primeros éxitos, los Beatles trataron al menos con esta canción, de agradecer a sus fans que les encumbraran a la gloria.


She Loves You
(Lennon-McCartney)

John: Guitarra y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra solista y voces
Ringo: Batería

Grabación: 1 de Julio de 1963

Lanzamiento en UK: 23 de agosto 1963 (cara A single/ I'll Get You)
Lanzamiento en USA: 16 de setiembre 1963 (cara A single/ I'll Get You)

Escrita en un hotel de Newcastle Upon Tyne el 26 de junio de 1963, partía con la novedad (expresada a posteriori en numerosas ocasiones por Paul) de tratar en tercera persona en lugar de las habituales primera y segunda persona (el protagonismo pasaba en esta ocasión a "ella").

She Loves You es uno de los estandartes de la Beatlemanía. Frenética, con Ringo comenzando con el característico redoble, los famosos "Yeah-yeah" (que acuñarían el término ye-ye en toda Europa), las maravillosas armonías y la energía de guitarras y bajo. She Loves You se convirtió en el single del que han vendido más copias los Beatles en Inglaterra, y tras tocarla en el programa de la ITV Sunday Night at the London Palladium marcó el comienzo de una nueva era.


I'll Get You
(Lennon-McCartney)

Título de Trabajo: I'll get you in the end
John: Guitarra, harmónica y Voz
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra solista y voces
Ringo: Batería

Grabación: 1 de Julio de 1963

Lanzamiento en UK: 23 de agosto 1963 (cara B single/ She Loves You)
Lanzamiento en USA: 16 de septiembre 1963 (cara B single/ She Loves You)

Compuesta a mediados de 1962, I'll get you fue grabada al final de la sesión dedicada a She Loves You. El acento de Liverpool (scouse) que los Beatles utilizan en la canción era falso (de hecho se adoptó por razones de publicidad durante los primeros tiempos del grupo). Aquellos que conocían al grupo, de manera especial aquellos de clase media, nunca entendieron que los Beatles hablaran con dicho acento.

I'll get you es una de esas canciones "de relleno" que sin embargo no deja de presentar sus alicientes. Pese a no ser una de las mejores canciones del grupo, mantiene el tono jovial de la cara A del single, reforzándola con los "oh yeah" del medio.


I Want To Hold Your Hand
(Lennon-McCartney)

John: Guitarra, palmas, voz
Paul: Bajo, palmas, voz
George: Guitarra Solista, palmas y Voces
Ringo:Batería y palmas

Grabación: 17 de octubre de 1963

Lanzamiento en UK: 29 de noviembre 1963 (cara A single/ This Boy)
Lanzamiento en USA: 26 de diciembre 1963 (cara A single/ I saw her standing there)

Tras el éxito de She Loves You como número 1, Lennon y McCartney se dispusieron a tomar el mercado americano por sorpresa. Para ello necesitaban un número 1 que desmitificara su falta de posibilidades en USA. I want to hold your hand no podía haber cumplido mejor ese propósito.

Escrita en el sótano de la casa de los padres de Jane Asher entre John y Paul al piano, la canción es un hit de principio a fin. Se basa del contínuo aumento de la tensión en todo el tema, desde la introducción, pasando por el puente. Las potentes armonías de Paul, John y George en algunos puntos desatan la histeria y el balanceo de las cabezas.

El resultado fue el esperado. En el Reino Unido, se convirtió en su primer éxito de Navidad, con ventas por adelantado de un millón de copias. En los Estados Unidos, llegó un poco tarde para ser lanzado antes de las fiestas, pero aun así el efecto fue devastador. Hasta el punto que la aparición en el Ed Sullivan Show dos meses después se contempla aun hoy como el punto de inflexión en la cultura de las postguerra estadounidense. I want to hold your hand, con su pronunciación americana (I wanna) cambió de manera definitiva también la música en USA, siendo un punto de referencia para todos los músicos de la época, así como para la juventud de aquel país.

This Boy
(Lennon)

John: Guitarra y voz
Paul: Bajo y voz
George: Guitarra Solista y Voz
Ringo:Batería

Grabación: 17 de octubre de 1963

Lanzamiento en UK: 29 de noviembre 1963 (cara B single/ I Wanna Hold Your Hand)

Lanzamiento en USA: 20 de enero 1964 (LP Meet the Beatles)
Cuando Lennon compuso This Boy, su interés se centraba principalmente en las armonías vocales, y lo cierto es que consiguió que fueran destacables. This Boy (conocida como Ringo's theme a partir de su inclusión instrumental en A Hard Day's Night cuando Ringo se escapa, aunque no aparecería en la banda sonora) es una canción entrañable y especial. Pese a que musicalmente no represente una maravilla y a la intrascendencia de su letra, nadie debería perderse una noche de verano mirando las estrellas escuchando This Boy.


Komm, Gib Mir Deine Hand
(Lennon-McCartney)

John: Guitarra, palmas, voz
Paul: Bajo, palmas, voz
George: Guitarra Solista, palmas y Voces
Ringo:Batería y palmas

Grabación: 17 de octubre de 1963, 29 de enero 1964

Grabada para el mercado de la República Federal Alemana y por lo tanto cantada en Alemán, no es otra que I Want To Hold Your Hand. En una política que no se volvería a repetir y que les llevó a incluir también la siguiente canción (Sie Libt Dich), los Beatles añadieron las voces en alemán y nuevas palmas en los estudios EMI Pathè Marconi de París.

Sie Libt Dich
(Lennon-McCartney)

John: Guitarra y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra solista y voces
Ringo: Batería

Grabación: 29 de enero 1964

She loves you se convertía esta vez en Sie Libt Dich. Según Lewisohn en una versión totalmente nueva grabada también en París (pese a que hay voces discrepantes al respecto que aseguran que el acompañamiento es el mismo). Ambas canciones no son más que una curiosidad, aunque para el que entienda alemán puede que resulten algo más interesantes.


Long Tall Sally
(Johnson - Pennyman - Blackwell)

John: Guitarra
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería
George Martin: Piano
Grabación: 1 de Marzo de 1964

Lanzamiento en UK: 19 de junio 1964 (EP Long Tall Sally)
Lanzamiento en USA: 10 abril 1964 (LP The Beatles' Second Album)

La gran devoción de los Beatles a Little Richard se vió plasmada durante su carrera en numerosas ocasiones, especialmente en sus actuaciones en directo. Paul que era un gran imitador suyo, cantó no pocas veces versiones de Richard en los escenarios (Lennon también se atrevió en alguna ocasión aunque su voz era menos adecuada para ello). Long Tall Sally se grabó en una sola toma, y como en otras ocasiones captura a la perfección el sentimiento "en directo" de la versión (más frenética que la del propio Richard) en la que además de la voz de Paul brillan los, como siempre, efectivos solos de George Harrison.

I Call Your Name
(Lennon)

John: Guitarra y Voz
Paul: Bajo
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería y cencerro
Grabación: 1 de Marzo de 1964

Lanzamiento en UK: 19 de junio 1964 (EP Long Tall Sally)
Lanzamiento en USA: 10 abril 1964 (LP The Beatles' Second Album)
I call your name fue una de las primeras composiciones de John Lennon. En el verano de 1963, la canción fue ligeramente remodelada (en el puente) para que Billy J. Kramer y los Dakotas hicieran una versión. La canción evidencia en parte esa naturaleza inexperta, aunque es evidente que el puente mejora con las armonías el resultado final. Los Carpenters harían una versión de esta canción posteriormente con un resultado curioso cuanto menos.

Slow Down
(Williams)

John: Guitarra solista y Voz
Paul: Bajo
George: Guitarra
Ringo: Batería
George Martin: Piano
Grabación: 1 y 4 de Junio de 1964

Lanzamiento en UK: 19 de junio 1964 (EP Long Tall Sally)
Lanzamiento en USA: 24 agosto 1964 (cara B single / Matchbox)

Slow Down fue compuesta por Larry Williams, cantante y compositor de rock and roll cuya canciones aparecieron en los conciertos de los Beatles durante el principio de su carrera, pasando de igual manera a su discografía. Slow Down formó parte del show de los Beatles desde 1960 a 1962, pero en 1964 cuando se grabó la canción, es posible que los fab hubieran perdido parte del feeling de la canción. El resultado no es de lo mejor que puede esperarse de una versión de un clásico de los Beatles, y parece el resultado de un producto apresurado en plena beatlemanía. En cualquier caso, yo personalmente disfruto bastante de las armonías en algunas partes de la canción. El tema se grabó el 1 de Junio, George Martin le añadió la pista de piano el 4 de junio.

Matchbox
(Perkins)

John: Guitarra
Paul: Bajo
George: Guitarra solista
Ringo: Batería y Voz
George Martin: Piano
Grabación: 1 de Junio de 1964

Lanzamiento en UK: 19 de junio 1964 (EP Long Tall Sally)
Lanzamiento en USA: 24 agosto 1964 (cara A single / Slow Down)

Otra de las canciones que fueron descartadas para la cara B de A Hard Day's Night. La canción que pretendía ser la "canción de Ringo" para el LP, provenía de los tiempos de Pete Best, que ya la cantaba antes de que dejara los Beatles. Matchbox, fue compuesta por Carl Perkins (gran ídolo de los Beatles, los fab tocaron más de 10 canciones de Perkins, llegando incluso a grabar 3 de ellas oficialmente -más las incluidas en la BBC y en los Anhtology-). Curiosamente, cuando en 1960 los Silver Beatles fueron de gira por Escocia, George Harrison adoptó el seudónimo de Carl en honor a su ídolo. La versión en cualquier caso, tampoco es de las más brillantes de la discografía de los Beatles.

I Feel Fine
(Lennon)

John: Guitarra solista y Voz
Paul: Bajo y voces
George: Guitarra solista
Ringo: Batería
Grabación: 18 de octubre 1964

Lanzamiento en UK: 27 de noviembre 1964 (cara A single /She's a woman)
Lanzamiento en USA: 23 de noviembre 1964 (cara A single /She's a woman)

John Lennon comenzó a escribir I Feel Fine en una sesión de grabación (seguramente en la de Eight Days a Week). La canción ha pasado a la historia de la música como la primera vez en la que un grupo pop utilizaba un acople del amplificador en la grabación. El sonido que inicia la canción fue descubierto por casualidad por los Beatles. Al apoyar una de las guitarras electroacústicas en el suelo se produjo al vibrar las cuerdas al aire un sonido parecido al que acabó apareciendo en el disco. Posteriormente el sonido fue conseguido haciendo sonar la sexta cuerda al aire, y progresivamente subiendo el volumen de su amplificador Vox.

La canción en si misma es una pequeña maravilla. Al insistente punteo de entrada, se le suma una batería en ritmo latino tocada de manera magistral por Ringo. Las armonías vocales, dosificadas con exquisitez consiguen redondear el efecto. Tradicionalmente no se ha considerado I Feel Fine como una de las grandes canciones de los Beatles. Sin embargo el single alcanzó el número 1 en el Reino Unido de inmediato, permaneciendo 6 semanas en ese lugar. Algo tendría la canción.

She's a Woman
(McCartney)

John: Guitarra
Paul: Bajo, piano y voces
George: Guitarra solista
Ringo: Batería y Chocalho
Grabación: 8 de octubre 1964

Lanzamiento en UK: 27 de noviembre 1964 (cara B single /I Feel Fine)
Lanzamiento en USA: 23 de noviembre 1964 (cara A single /I Feel Fine)

She's a woman se encarga en unos escasos 2'57'' de romper varios esquemas en las grabaciones de discos de la época. En primer lugar, el bajo comenzaba a tomar la vida propia que McCartney le otorgaría en discos posteriores, apareciendo más poderoso en la mezcla final de la canción. La guitarra, aguda, distorsionada hasta unos límites nada habituales para la época. Todo ello aderezado por las entradas sincopadas de la guitarra y la aguda voz de McCartney que parece poder romperse en cualquier momento. Todo ello, y pese a convertirlo en su día en una grabación "experimental" para su día, da como resultado una canción llena de fuerza y con un final que en directo llamaría a minutos interminables de improvisación.

Al parecer la frase "Turn me on" (me coloca) fue incluida ante la insistencia de John para dar pistas de la conversión del grupo a la marihuana (bajo los efectos de la cual McCartney probablemente compuso la canción).

Bad Boy
(Williams)

John: Guitarra y Voz
Paul: Bajo y piano eléctrico
George: Guitarra solista
Ringo: Batería y Pandereta
Grabación: 10 de mayo 1965

Lanzamiento en UK: 9 de diciembre 1966 (LP: A Collection of Beatles Oldies)
Lanzamiento en USA: 14 de junio 1965 (LP: Beatles IV)

Segunda versión de Williams que aparece en el CD, Bad Boy fue compuesta en 1959. Seguramente los Beatles la grabaron en un desesperado intento de seguir proporcionando canciones para la gran cantidad de vinilos editados en esta época por los fab. El resultado pese a ser considerado generalmente como una canción de relleno, no deja de ser interesante.

Yes It Is
(Lennon)
John: Guitarra y voz
Paul: Bajo y voz
George: Guitarra solista y voz
Ringo: Batería
Grabación: 16 de febrero 1965

Lanzamiento en UK: 9 de abril 1965 (cara B single /Ticket To Ride)
Lanzamiento en USA: 19 de abril 1965 (cara B single /Ticket To Ride)

Un servidor no cree que exista en el caso de los Beatles algo así como una canción favorita. Sin embargo y en ocasiones, ante la insistencia de los aficionados, periodistas y otros, me he visto obligado a dar un título. Esa canción era Yes It Is. Las razones son puramente sentimentales. Lo cierto es que cuando ya conocía todas las canciones de los LPs de los fab, y muchos de los singles, cayó en mis manos un ejemplar del Love Songs que contenía Yes It Is. La impresión que me causó en aquel momento la canción al escucharla por primera vez, aun perdura y me estremece cada vez que la escucho.

Para John Lennon, todo lo dicho en el párrafo anterior aparentemente no tendría sentido. Cuando años después de haberse separado los Beatles se le preguntó al respecto del tema, lo recordaba como un intento fallido de hacer otro This Boy. Sin embargo la delicadeza de las armonías a tres voces de la canción, el tema de un romanticismo subido (evocando los temas del movimiento poético del s. XIX) y la atmósfera que envuelve toda la canción la convierten en un tema muy especial. Sinceramente una canción que merece más atención de la que suele recibir.

I'm Down
(McCartney)

John: Guitarra y voces
Paul: Bajo y voz
George: Guitarra solista y voces
Ringo: Batería y bongos
Grabación: 14 de junio 1965

Lanzamiento en UK: 23 de julio 1965 (cara B single /Help!)
Lanzamiento en USA: 19 de julio 1965 (cara B single /Help!)

Otro auténtico Rock and Roll escrito por McCartney, tal vez en un intento de conseguir algo parecido a "Long Tall Sally". Ciertamente la voz de McCartney se muestra en todo su esplendor en un tema al que no le falta el frenético ritmo de los mejores rocks. Una excelente manera de cerrar el disco con un buen tema rápido, al gusto de George Martin.

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DISCO 2


El segundo de los CDs de los Past Masters es uno de esos discos que invitan al disfute. Practicamente cada una de las canciones que incluye despierta una emoción, provocando en el oyente cualquier cosa menos la indiferencia. Las grandes canciones de los fabs (Hey Jude, Paperback Writer, Lady Madonna) se mezclan con otras, tal vez menos conocidas para el fan común, pero que también resultan excepcionales (Rain, The ballad of John and Yoko, etc.) Para aquellos que hayan acumulado el resto de los LPs que se editaron oficialmente en su día, los Past Masters ofrecen la oportunidad de encontrar aquellas canciones que parecían estar "perdidas". En ello, el volumen dos sigue la regla tan de cerca como el primero.


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Past Masters - Volume Two
Fechas de Grabación: 1965-1970
Fecha de Lanzamiento: 7 de Marzo 1988 (CD)

Day Tripper
(Lennon)

John: Guitarra Solista, Guitarra Rítmica y Voz
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Solista, voces
Ringo: Batería, Pandereta
Fecha de Grabación: 16 de Octubre 1965

Fecha de Lanzamiento en UK: 3 de Diciembre 1965 (Single Doble cara A / We can work it out)
Fecha de Lanzamiento en USA: 6 de Diciembre 1965 (Single Doble cara A / We can work it out)

La necesidad de sacar un single en las navidades de 1965 llevó a los Beatles a escribir Day Tripper bajo presión. La canción será siempre recordada por su línea de guitarra inicial, que John compuso tal vez inspirado por la canción de Bobby Parker Watch your step o incluso Satisfaction de los Rolling Stones. La letra también fue compuesta por John aunque Paul también le echó una mano con los versos.

John había tenido a principios de ese año su primer viaje de LSD con George. La letra fue más tarde descrita por él como una referencia a los "hippies de fin de semana". Personas que se comportaban como hippies a tiempo parcial, y que se ponían sus camisa de flores de vez en cuando para escuchar rock ácido. Sin embargo parece que esa idea se ajustaría mejor a 1966 y no a 1965, año de composición de la canción. La referencia a las drogas puede que tuviera que ver con la negativa de Paul de tomar LSD, mientras que la letra seguiría el camino de Norwegian Wood.

La canción es un rock que puede listarse entre los clásicos de los fab. La pegadiza línea de guitarra no tarda en producir en el oyente la necesidad irresistible de mover la cabeza. La batería de Ringo en el canal izquierdo y la pandereta, alta en el derecho proporcionan un ritmo adecuado al rock. El bajo de Paul subraya la esecna de manera efectiva, mientras que las guitarras hacen el resto. La grabación demuestra las limitaciones de la grabación de cuatro pistas, sobre todo en grabaciones de 1 sólo día, y hay dos "pinchazos" claramente audibles. El primero se produce a 1:50 de la canción, y el segundo a 2:32. Las dos voces y la pandereta se cortan ligeramente, seguramente en un intento de liberar la pista para que otro instrumento u otra voz se grabaran.

Day Tripper estaba diseñada para ser el single de navidades del 65 hasta que apareció We Can Work It Out en escena. La discusión sobre cual canción debería ser el single se resolvió mediante el lanzamiento del primer single de doble cara A en la historia de los Beatles.


We Can Work It Out
(McCartney-Lennon)

John: Guitarra Acústica, harmonio, voces
Paul: Bajo y Voz
Ringo: Batería, Pandereta

Fechas de Grabación: 20,29 de Octubre - 1965

Fecha de Lanzamiento en UK: 3 de Diciembre 1965 (Single Doble cara A / We can work it out)
Fecha de Lanzamiento en USA: 6 de Diciembre 1965 (Single Doble cara A / We can work it out)

Cuando en octubre de 1965 Jane Asher decidió incorporarse a la compañía de teatro Old Vic Company de Bristol, significaba que dejaba atrás Londres y a Paul McCartney para continuar su carrera como actriz. La idea que Paul tenía de una novia en aquellos días se centraba más en una mujer dedicada y que permaneciera a su lado, como muestra la letra de la canción. El puente de la canción es sin embargo obra de John, que lo canta junto a Paul.

Musicalmente la canción es fantástica. Los arreglos son simples pero efectivos. La pandereta se utiliza de manera muy efectiva, el harmonio (comprado por Lennon en la Salvation Army) proporciona la base cromática de la canción (sobre todo en el puente) y las voces de Lennon son sencillamente perfectas. Nuevamente la estrecha colaboración entre los dos genios supuso una obra maestra de poco más de dos minutos, en la que incluso la guitarra acústico presta el contrapunto con un estilo cercano al country. El single llegó a número 1 a ambos lados del Atlántico, siendo el que más rápido se vendió desde "Cant Buy Me Love".


Paperback Writer
(McCartney)

John: Guitarra Rítmica, voces
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Solista, voces
Ringo: Batería, Pandereta
Fechas de Grabación: 13-14 Abril - 1966

Fecha de Lanzamiento en UK: 10 de Junio 1966 (Cara A de single/ Rain)
Fecha de Lanzamiento en USA: 30 de Mayo (Cara A de single/ Rain)

Paperback Writer es un gran paso adelante en el Past Masters II hacia las grabaciones más complicadas de los fab. Varios factores señalan los cambios que comienzan a sucederse. Se trata del primer single en el que el tema de la canción no es el amor. Paul se encontraba entre bastidores pensando en el nuevo single (una de sus tías le había pedido que escribiera una canción que no fuera de amor). Ringo estaba leyendo un paperback (libro de tapa blanda) y de repente llegó la idea.

Paperback Writer también presencia la aparición del bajo Rickenbacker 4001 de Paul en un single (que tan sólo había sido utilizado antes en "Think for Yourself"). La línea de bajo es frenética, prominente e incluso más protagonista que la guitarra solista.

Paperback Writer es sin duda una gran canción. Tan buena que ni siquiera las bromas de Lennon/Harrison en los falsettos pueden estropearla. Si escuchais con detenimiento el final de la canción, están casi riéndose (en la versión del Anthology no pueden contener las carcajadas). Las voces en falsetto son pobres e incluso ligeramente desafinadas, pero no importa (de hecho las notas son tan agudas que no es posible llegar de manera consistente). Mas aun, en la segunda estrofa, George y John secundan a Paul cantando "Frere Jacques" (una canción tradicional francesa). Llegan tarde al principio de la tercera estrofa (1:21) y un par de compases pronto antes de la última (escuchad con cuidado un tímido y agudo "paperback" en el canal izquierdo a 1:48). Sin embargo la canción es fantástica y las armonías a 4 voces compensan 100 chistes y bromas.

Rain
(Lennon)

John: Guitarra Rítmica, voz
Paul: Bajo, voces
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería, Pandereta
Fechas de Grabación: 14-16 Abril - 1966

Fecha de Lanzamiento en UK: 10 de Junio 1966 (Cara B de single/ Paperback Writer)
Fecha de Lanzamiento en USA: 30 de Mayo (Cara B de single/ Paperback Writer)

Rain es probablemtnte una de esas joyas desconocidas para el fan menor. Sin duda es una de las sorpresas más agradables que uno puede encontrar en los Past Masters (dando por supuesto que se conocen todos los grandes éxitos). el éxito de la canción reside en la atmósfera creada por los sonidos que los Beatles consiguieron capturar en la grabación. Comenzando con la batería de Ringo (que el mismo consideraba su mejor actuación en una grabación) cada una de las piezas encaja perfectamente en la canción. La guitarra de George en su mejor faceta india es reforzada por el hipnótico bajo de McCartney tocado en los trastes altos de su Rickenbacker 4001. La voz de John es fantástica, pero no menos que las voces de Paul que se mezclan con la solista de Lennon a la perfección. Y para ponerle una guinda al pastel, las voces al reves de John al final de la canción, siendo Rain el primer tema que tuvo una voz al revés (y que suena más bien como un cántico oriental de Lennon que acompañe a la canción).

Técnicamente, Rain también es una canción destacable. Un escenario perfecto para las técnicas de grabación que habían sido descubiertas por los fab en el estudio. De hecho, las pistas básicas fueron grabadas más deprisa y luego ralentizadas (usando la técnica de "varispeed" para alterar la tonalidad de la canción). El bajo de Paul está mezclado prominentemente y la canción se construye alrededor del mismo, ocupando todo el ancho del estéreo, con la batería de Ringo separada en los canales. También están separadas las voces creando un efecto envolvente que (algo que requería una gran precisión al cantarlas). El resultado final es lo que normalmente se considera como la mejor cara B en cualquier single de los Beatles (sin tener en cuenta los dobles cara A).

Lady Madonna
(McCartney)

John: Guitarra Solista, voces, palmas
Paul: Piano, Bajo, Voz, palmas
George: Guitarra Solista, voces, palmas
Ringo: Batería, palmas
Ronnie Scott, Bill Povey: Saxos tenores
Harry Klein, Bill Jackman: Saxos barítonos
Fechas de Grabación: 3,6 de Febrero 1968

Fecha de Lanzamiento en UK: 15 de Marzo 1968 (Cara A de single / The inner light)
Fecha de Lanzamiento en USA: 18 de Marzo 1968 (Cara A de single / The inner light)

La canción número 5 del CD representa un salto de 2 años de historia Beatle, y debo ser honesto, en esta me cuesta ser imparcial. Sin duda una de mis favoritas, Lady Madonna es capaz de cambiar mi estado de ánimo en 2 minutos. Toda ella es una obra maestra de principio a fin. Desde el ritmo y melodía iniciales (tomadas prestadas de "bad penny blues" un éxito de 1956 en Inglaterra para el trompetista de jazz Humphrey Lyttelton, que fuera producido por George Martin) la canción continua creciendo hasta el final con un ritmo que hace que cualquier pie golpee en el suelo.

Lady Madonna se diseñó cuidadosamente para ser el punto de inflexión hacia los viejos estándares de rock and roll. Atras quedaban Sgt. Peppers y el Magical Mystery Tour. El piano fue grabado utilizando un viejo micrófono para conseguir el peculiar sonido que aparece en la canción. Ringo tocó la batería con escobillas. Las voces se buscaron para que sonaran a canción antigua y se hicieron arreglos para una sección de viento tradicional. El resultado una canción clásica e intemporal en un constante crescendo de partes. Primero el piano y la caja con escobillas, luego el bombo y el bajo (juntos casi como un instrumento). Después del primer y fantástico "see how they run" la guitarra solista con fuzz entra, seguida por los saxos después de "feed the rest" mientras el piano se vuelve más activo. Finalmente todos a una. Guitarras, saxos, piano y Paul con su fantástica voz. Finale. Sonrisa.

Paul escribió la canción como un homenaje a todas las madres. Mientras hojeaba una revista africana, vio la foto de una mujer con un niño titulada "Mountain Madonna" (Madonna de la montaña). No, pensó, "lady Madonna", y escribió la canción.

The Inner Light
(harrison)

John:Voces
Paul:Voces
George: Voz
Músicos de estudio: shehnai, tabla, pakavaj y harmonio
Fechas de Grabación: 12 de Enero. 6,8 de Febrero 1968

Fecha de Lanzamiento en UK: 15 de Marzo 1968 (Cara B de single / Lady Madonna)
Fecha de Lanzamiento en USA: 18 de Marzo 1968 (Cara B de single / Lady Madonna)

George Harrison paso tres meses grabando la banda sonora de la película Wonderwall (conocida hoy en día gracias a los hermanos Gallagher). Durante sus viajes a EMI Bombay, grabó la pista básica para The Inner Light. La letra de la canción está basada en un fragmento del Tao Te Ching, en particular el titulado "The inner light" (la luz interior). En septiembre de 1967, durante el programa de televisión The Frost Program, George conoció a Juan Mascaró, un experto en sánscrito de Cambridge. Mascaró le mandó una copia de "Lumps of fire" una antología que recogía el mencionado fragmento.

Hey Jude
(McCartney)

John: Guitarra Acústica, voces
Paul: Piano, Bajo, Voz
George: Guitarra Solista, voces
Ringo: Batería, Pandereta, voces
Músicos de estudio: 36 piece orchestra
Fechas de Grabación: Del 29 de Julio al 1 de Agosto, 1968

Fecha de Lanzamiento en UK: 30 Agosto 1968 (Cara A de single / Revolution)
Fecha de Lanzamiento en USA: 26 de Agosto 1968 (Cara A de single / Revolution)

Hey Jude es una de las canciones más inspiradas de Paul de principio a fin, y por supuesto una de las favoritas de los fans. La canción es melosa pero fuerte, simple y sofisticada (en el crescendo final) con una letra directa y un mensaje profundo. De hecho, cuando la canción comienza, el oyente puede pensar que se trata de otra de las baladas de McCartney... pero el redoble de Ringo sirve para que entre la batería estableciendo un ritmo interesante. Desde ese momento, la riqueza de la canción aumenta a cada compás... las elaboradas armonías, la batería y pandereta, sincopadas, con la ayuda del piano y de una línea de bajo, el estribillo conjunto y la orquesta entrando para el gran final (con una nota mantenida por los violines y el viento muy "a la yesterday" a 4:41).

Paul compuso Hey Jude mientras conducía de camino a casa de John para ver a Julian. Se imaginaba los malos ratos que seguramente iba a pasar Julian (John y Cynthia se habían separado recientemente y Lennon ya estaba viviendo con Yoko). Paul empezó la canción con "hey Jules, dont make it bad. Take a sad song and make it better". Posteriormente Jules (de Julian) fue cambiado a Jude porque sonaba más fuerte y parte de la letra se cambió. De hecho, Paul no estaba demasiado contento con algunas de las frases, pero John no quiso tocar "the movement you need is on your shoulder", que era probablemente la mejor frase de la canción. Julian Lennon compró recientemente el manuscrito original de la letra en subasta.

Siendo como era una gran canción, los Beatles sabían que Hey Jude merecía una producción soberbia. Durante dos días los Beatles intentaron varias tomas en Abbey Road. Aunque el resultado era excelente (ver Anthology 3), la necesidad de una orquesta era evidente. Así que decidieron trasladarse a las instalaciones de los Trident Studios en Londres que contaban con grabadoras de 8 pistas (Abbey Road ya tenía una pero estaba siendo puesta a punto y los Beatles no lo sabían). Una orquesta de 36 músicos fue seleccionada para la grabación, e incluso se pidió a los músicos que se unieran al estribillo final (uno de ellos no lo hizo, ya que probablemente lo consideró "poco apropiado"). Hey Jude se convirtió en el single con mayor éxito para los Beatles, con más de 5 millones de copias vendidas y 9 semanas a la cabeza de las listas americanas, pese al hecho de que era "demasiado larga para un single" (7 minutos y 11 segundos).

Revolution
(Lennon)

John: Guitarra Solista, voces, palmas
Paul: Bajo, órgano Hammond, palmas
George: Guitarra Solista, palmas
Ringo: Batería, palmas
Nicky Hopkins: Piano eléctrico
Fechas de Grabación: 9-11 de Julio 1968

Fecha de Lanzamiento en UK: 30 Agosto 1968 (Cara A de single / Revolution)
Fecha de Lanzamiento en USA: 26 Agosto1968 (Cara A de single / Revolution)

Revolution fue una de las 3 revoluciones editadas por los Beatles durante el periodo del álbum blanco (ver el disco 2 del álbum blanco para encontrar las otras 2). Esta versión es la canción más distorsionada que los Beatles nunca grabaron, con ambas guitarras pasadas por un efecto de fuzz y saturadas mediante inyección directa a la mesa. Aunque grabada más tarde, esta Revolution (la del álbum se llamó Revolution 1) se lanzó en primer lugar como cara B del single hey Jude. La razón para grabar esta nueva versión fue que McCartney y Harrison pensaban que la canción era demasiado política para ser un single. Le dijeron a Lennon que era demasiado lenta,... por supuesto John tenía la solución a ese problema.

En esta versión, Lennon pedía ser excluido de las protestas violentas (you can count me out). Sin embargo en el álbum pedía que le incluyeran en una ocasión. La verdad es que cuando el single fue grabado, Lennon había apostado por la paz, y ya nadie le podría incluir a favor de la violencia.

Es curioso ver como en esta canción el piano eléctrico es atribuido a Nicky Hopkins, cuando la creencia general era que solo Billy Preston había tocado ese instrumento (aparte de George Martin) en un disco de los Beatles.

Get Back
(McCartney)

John: Guitarra Solista, voces
Paul: Bajo, Voz
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Piano eléctrico
Fecha de Grabación: 27 de Enero 1969

Fecha de Lanzamiento en UK: 11 Abril 1969 (Cara A de single / Dont Let Me Down)
Fecha de Lanzamiento en USA: 5 Mayo 1969 (Cara A de single / Dont Let Me Down)

La versión de Get Back de este single es ligeramente distinta a la que puede encontrarse en Let It Be. Ambas versiones (single y LP) parecen proceder del mismo master, pero el hecho es que fueron grabadas en el estudio en días consecutivos (28 de Enero para el LP y 27 de Enero para el single). El trabajo de producción en ambas es bastante distinto. En el LP se incluyeron comentarios del concierto en el tejado, mientras que el single se trató como una canción de estudio (de hecho hay demasiado reverb en la voz de Paul, lo que convierte la versión del LP en más deseable).

En los comienzos de la canción, Paul estaba escribiendo sobre política, y en ciertos discos piratas de la canción, hay frases que pueden ser malinterpretadas sobre inmigrantes pakistaníes. Paul estaba precisamente tratando de satirizar a aquellos que pensaban que los inmigrantes debían ser repatriados. Finalmente la canción se quedó en un tema de rock jovial sobre Jojo, un hombre que dejó su casa en Tucson, Arizona.


Don't Let Me Down
(Lennon)

John: Guitarra Rítmica, voces
Paul: Bajo, Voz
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería
Billy Preston: Piano eléctrico
Fecha de Grabación: 28 de Enero 1969

Fecha de Lanzamiento en UK: 11 Abril 1969 (Cara B de single / Get Back)
Fecha de Lanzamiento en USA: 5 Mayo 1969 (Cara B de single / Get Back)

Don't Let Me Down se grabó en directo, inmediatamente después de la versión de Get Back que aparece en el mismo single. La canción, derivada de la canción de Bob Dylan "I shall be released", fue escrita para Yoko y cantada de manera apasionada por John.


The Ballad of John and Yoko
(Lennon)

John: Guitarra Acústica, Guitarra Solistas, Voz
Paul: Bajo, Batería, piano, maracas, voces

Fecha de Grabación: 14 de April 1969

Fecha de Lanzamiento en UK: 30 Mayo 1969 (Cara A de single / Old Brown Shoe)
Fecha de Lanzamiento en USA: 4 Junio 1969 (Cara A de single / Old Brown Shoe)

The ballad of John and Yoko es una clara muestra de porqué los Beatles son los más grandes. En abril de 1969 los fab habían acabado de grabar las sesiones "Get Back" (lo que más tarde se convertiría en Let It Be) en un ambiente terrible que uno puede notar en la película grabada durante las mismas. Sin embargo, cuando John decidió contar la historia de su matrimonio con Yoko, Paul estaba allí para tocar la batería, el bajo y las maracas para el. El más grande equipo de compositores de todos los tiempos fue mano a mano hasta el estudio 3 de Abbey Road para grabar las pistas de este gran rock.

La canción trata de la boda y la luna de miel de John, extraordinarias ambas. De hecho, dos días después de que Paul se hubiera casado con Linda, John decidió que quería casarse. En principio la idea era casarse en el mar, mientras un ferry cruzaba el canal de la Mancha. Sin embargo eso era imposible. La segunda opción fue ir a París para una boda discreta, pero John y Yoko no tenían sus pasaportes, y "el hombre en el muelle les dijo, tenéis que volveros". Finalmente consiguieron llegar a París en un avión privado, y decidieron casarse en Gibraltar (un par de kilómetros cuadrados rodeados por España y el Mediterráneo). Allí el papeleo sería menor. Menos de una hora después de haver aterrizado la pareja estaba viajando hacia Amsterdam para montar su famosa semana en la cama, probablemente la primera luna de miel con seguimiento completo por los medios.

En cuanto a la música debo decir que es una de mis favoritas. Una producción simple y una interpretación medida en el multipistas consiguen dar vida al rock. De hecho, la canción de John es un excelente escaparate para demostrar lo buen músico que es Paul McCartney (su batería es impecable, y tanto piano como bajo están al nivel habitual). Sin embargo, el toque maestro Beatle se lo dan las voces que hace McCartney en la última estrofa, la mayoría del tiempo con tan sólo una nota. El single llegó a número uno en UK, y tan sólo al 8 en USA, probablemente debido a que fuera censurado en muchas emisoras por la parte de la crucifixión.


Old Brown Shoe
(Harrison)

John: voces
Paul: Bajo, piano, voces
George: Guitarras, órgano, voces
Ringo: Batería
Fechas de Grabación:16, 18 Abril 1969

Fecha de Lanzamiento en UK: 30 Mayo 1969 (Cara B de single / The Ballad of John and Yoko)
Fecha de Lanzamiento en USA: 4 Junio 1969 (Cara B de single / The Ballad of John and Yoko)

George hizo la demo de Old Brown Shoe el 25 de Febrero del 69 en Abbey Road junto con las de "Something" y "All Things Must Pass". El día anterior había encontrado una secuencia de acordes que le gustaba, y luego añadió las voces. Old Brown Shoe es una canción potente, con un buen solo de guitarra y un bajo extraordinario. La letra no tiene un sentido especialmente marcado a la hora de contar una historia, y eso parece que incluso influyó a George Martin a la hora de mezclar la voz (al principio de la canción queda claro que subirla un poco hubiera ayudado bastante).


Across the Universe
(Lennon)

John: Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Voz
Paul: Piano, voces
George: Sitar, tamboura, voces
Ringo: Maracas
George Martin: Órgano Hammond
Lizzie Bravo y Gayleen Pease: voces
Fechas de Grabación: 4, 8 de Febrero1968

Fecha de Lanzamiento en UK: 12 Diciembre 1969 (LP: "No One is Gonna Change Our World")
Fecha de Lanzamiento en USA: 12 Diciembre 1969 (LP: "No One is Gonna Change Our World")

Aunaque los Beatles tan sólo grabaron Across the Universe una vez y luego se editaron dos versiones, ambas contienen elementos no deseados que fueron añadidos en el proceso de producción. La canción se grabó en Febrero de 1968, pero por varias razones (John no estaba totalmente convencido con el resultado) permaneció inédita hasta 1969. Si 1969, cuando un album del WWF "No One is Gonna Change Our World" fue lanzado. Esta es la versión que aparece en el Past Masters 2. Sonidos de pájaros fueron añadidos a la canción para dicho lanzamiento (sonidos que no incluyeron los Beatles) y además se aceleró la canción medio tono. Phil Spector utilizó la cinta original de 1968 para superponer un coro y una orquesta para Let It Be, aunque la canción se ralentizó incluso por debajo de la velocidad original. Así que ninguna de las dos versiones se reproduce a la velocidad original.

Así, que si ahora uno coge el Cd "Past Masters II" y escucha la versión que contiene, y luego pone la que se encuentra el Let It Be, inmediatamente le da la sensación de que la versión de Spector es demasiado lenta. La misma operación en el orden inverso, presenta a John Lennon como si hubiera respirado un balón de helio.

La canción fue escrita por John en Kenwood tras una discusión con Cynthia. Mientras estaba tumbado en la cama, la frase "pools of sorrow waves of joy" (estanques de pena, ondas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta que se levantó y la escribió.


Let It Be
(McCartney)

John: Bajo
Paul: Piano, Maracas y Voz
George: Guitarra Solista y voces
Ringo:Batería
Billy Preston: Órgano, Piano eléctrico
Session Musicians: 2 trompetas, 2 trombones, Saxo tenor y Chelos
Fechas de Grabación: 25,26 y 31 de Enero 1969. 30 de Abril 1969. 4 de Enero 1970.

Fecha de Lanzamiento en UK: 6 Marzo 1970 (Cara A de single / You Know My Name (Look Up the Number))
Fecha de Lanzamiento en USA: 11 Marzo 1970 (Cara A de single / You Know My Name (Look Up the Number))

Let It Be es una de esas canciones que de una manera u otra permanecen en el corazón de uno para siempre. Personalmente, Let It Be es la pr¡mera canción que recuerdo haber cantado de niño, con tan solo 3 años y mi tío tocando la guitarra. Pero dejando la nostalgia aparte, lo cierto es que es difícil encontrar una mejor canción en la carrera de los Beatles (muchas la igualan sin embargo). No es tan solo impresionante musicalmente hablando, sino que sirvió a su vez como un perfecto colofón a la carrera de los Beatles, que 30 años después aun nos recuerdan que lo "dejemos estar" de la manera que ellos lo decidieron.

La canción fue grabada para las sesiones Get Back, y puede ser vista en Let It Be en directo demostrando que era excelente desde un principio. En ese punto, eran John y George haciendo las voces en el estribillo (John preguntando si tenía que hacer vocecitas en el solo - ver Anthology 3) Sin embargo, y pese a lo satisfactorio de la versión, la canción no estaba completa. En Abril de 1969 Harrison grabó otro solo con efecto fuzz que aparecería en la versión del álbum (donde se añadió más batería, maracas y voces, y la orquestación de Martin se mezcló más audible). Sin embargo, muchos piensan que la versión de Let It Be fue destrozada por la producción de Spector. Personalmente, me gusta, aunque el single también es fantástico.

Paul escribió Let It Be, en una época de desasosiego, cuando buscaba respuestas y necesitaba una luz en la oscuridad. Soñó una noche con su madre, Mary, que vino en su época de problemas (times of trouble). Aunque la canción puso un bonito final a la carrera de los Beatles como single y LP, fue escrita en enero de 1969. Una obra maestra Beatle.


You Know My Name (Look Up the Number)
(Lennon)

John: Guitar, maracas, Voz
Paul: Bajo, piano, Voz
George: Guitarra, vibraphone y voces
Ringo:Voz, bongos and Batería
Mal Evans: Barra sobre gravilla
Brian Jones: Saxofón alto
Fechas de Grabación:17 Mayo, 7, 8 Junio 1967. 30 Abril 1969.

Fecha de Lanzamiento en UK: 6 Marzo 1970 (B Side / Let It Be)
Fecha de Lanzamiento en USA: 6 Marzo 1970 (B Side / Let It Be)

Tras la grabación del Sgt Pepper's, los Beatles atravesaron un periodo de jugar en el estudio sin casi presión. Así que cuando John apareció un día con la idea de grabar "You know my name (Look Up the Number)", decidieron que lo harían enseguida. Paul le pidió ver la letra, y John le dijo que eso era la letra (la idea para la letra le vino a John a través de la portada de la guía de teléfonos de Londres, que en la portada llevaba la frase: "You have their name? Look up their number").

La canción, que pretendía tener una sola frase repitiéndose como un mantra, pasó por diferentes sesiones de grabación, con la colaboración del Rolling Stone Brian Jones. En Noviembre de 1969, John editó los 6 minutos de canción reduciéndolos a 4 (en la Anthology 3 puede oirse una versión más larga). Sus intenciones eran editarla junto con "What's the new Mary Jane?"como un single de la Plastic Ono Band. De hecho, incluso se le adjudicó un número de catálogo de Apple y una fecha de lanzamiento (5 de Diciembre), pero el hecho es que ese single nunca vio la luz. Finalmente, You Know My Name se recuperó como cara B de Let It Be. Probablemente la canción más extraña que jamás haya aparecido en un single de los Beatles.

Las únicas variaciones a la letra fueron introducidas por John al pedir un aplauso para "Denis O'Dell". Denis era de hecho un productor irlandés de películas (productor asociado de A Hard Day's Night) que más tarde pasó a ser director de Apple Films y Apple Publicity. Denis tuvo que borrar su nombre de la guía de teléfono al recibir docenas de llamadas.... una de ellas, proveniente de los USA decía "sabemos tu nombre y ahora tenemos tu teléfono".

Enrique Cabrera
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Y con esto acaba esta sección. Sólo reiterar que este texto es integramente de Enrique Cabrera .

Me parece un estudio excelente (al nivel de los de Lewishon) aunque introduce demasiadas valoraciones personales (algunas de las cuales, por cierto, no comparto)

Espero que os haya gustado [fies]
PAUL Y SU ONANISMO MUSICAL

Según informa la revista Rollingstone, Macca toca definitivamente todos los instrumentos en su nuevo álbum. Se ha rumoreado mucho al respecto, y es que se disponía preparar la colaboración de un grupo de músicos, pero su nuevo productor, Nigel Godrich (Radiohead), le sugirió la idea de afrontar la grabación sin ayuda. La experiencia, según el propio Macca, ha merecido la pena.
Pues si se lo recomendó el hombre que ayudó a dar forma al Ok Computer, por algo será. Me alegro por la noticia porque me gustan tanto las guitarras de este hombre que hubiera sido una pena que las interpretaran otros.

Saludos!
Ostras! no sabia yo que el nuevo productor de McCartney era Nigel Godrich ... a ver si hace un nuevo Ok Computer :P
SUBASTADA LA CARTA DE SEPARACIÓN DE LOS BEATLES

EFE -- La casa de subastas Christie's vendió el pasado 6 de mayo en Londres la carta oficial de separación de la legendaria banda británica The Beatles por unos 86.500 euros (112.000 dólares).

Una vez más, una pieza del legendario cuarteto de Liverpool se convirtió en protagonista de una puja que, bajo el lema 'Pop Memorabilia', convocó a los amantes del pop y del rock en uno de los salones de esta casa de subastas situada en el barrio South Kensington de Londres.

La carta de separación oficial de The Beatles, que desde el pasado martes estuvo expuesta en Christie's acompañada por una fotografía que recoge el momento de su emisión, fue firmada el 18 de abril de 1969 por el cantante John Lennon, el guitarrista George Harrison y el batería Ringo Starr.

El documento estaba dirigido al abogado del grupo Lee Eastman, padre de Linda, la primera esposa del ex Beatle Paul McCartney, y en ella se notificaba al letrado que dejaba de ser el representante legal de la banda, cuya disolución final se produjo cinco años más tarde, el 9 de enero de 1975.

La carta es testimonio de la difícil situación que vivió el grupo británico antes de su separación definitiva, pues tras su firma los Beatles tomaron rumbos diferentes y buscaron distintos representantes para tratar sus asuntos individuales.

Los firmantes del documento, Lennon, Harrison y Starr, contrataron al representante de los Rolling Stones para guiar sus carreras, mientras que McCartney siguió trabajando con el gabinete formado por el padre de su esposa y su cuñado, John Eastman.

Esa época anterior a la disolución del grupo fue descrita en una ocasión por Ringo como un 'divorcio' que 'no surge de repente, sino que detrás de él hay meses y años de sufrimientos hasta que al final dices: Está bien, vamos a terminar con esto'.
"PAUL MCCARTNEY EN LA PLAZA ROJA" SALE AL MERCADO

El próximo 14 de junio saldrá al mercado un DVD acerca del concierto que Paul ofreció el la Plaza Roja de Moscú el 24 de mayo de 2003

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El DVD incluirá el concierto de Macca (ante más de 100.000 personas) así como documentos especiales sobre la visita a la capital Rusa (encuentro con Putin incluido).

Este concierto fue emitido en televisión el año pasado y fue galardonado con un premio Emmy.
MACCA DEBUTARÁ EN JUNIO EN EL MUNDO DEL DANCE

Bajo el pseudónimo de "TWIN FREAKS", el dúo Paul McCartney-DJ THE FREE-LANCE HELLRAISER , lanzará el próximo 5 de junio un single de música dance.

No es la primera vez que Paul hace incursiones en el terreno de la música electrónica, ya en 1980, "McCartney II" se sube al carro de los sintetizadores (muy primitivos). Más recientemente y, bajo pseudónimo (The Fireman), sí lanzó dos trabajos -"Strawberry oceans" y "Rushes"- de música electrónica.
STRAWBERRY FIELDS FOREVER CIERRA DEFINITIVAMENTE

Associated Press -- Strawberry Field, el hospicio que inspiró la que canción de los Beatles, e incluso de la historia, cerró sus puertas el martes después de 69 años de operación.

El Ejército de Salvación, que lo administraba, indicó que decidió cerrarlo porque ahora se busca colocar a los niños en hogares adoptivos o en sitios pequeños. Cuando era niño, John Lennon pasó gran parte de su tiempo jugando en Strawberry Field.

En su testamento, Lennon dejó dinero a Strawberry Field y su viuda, Yoko Ono, donó más de 70.000 dólares en 1984 para mantener el hospicio funcionando.

En Enero sólo quedaban tres niños en el hogar, cuando el Ejército de Salvación anunció que lo cerraría. Los tres han sido ubicados en otros lugares.

La portavoz del organismo de beneficencia dijo que no había planes para el edificio y sus terrenos, visitados a través de los años por los aficionados a la música de los Beatles.


pd: Por cierto, tal día como hoy se editó "Sgt. Pepper's"
Pues sería un gran lugar para erigir un museo-altar a estos genios, creo yo.

Saludos!
Dr.Alce escribió:Pues sería un gran lugar para erigir un museo-altar a estos genios, creo yo.

Saludos!


Pues seria una gran idea la verdad, porque no? [oki]
PAUL McCARTNEY ACTUARÁ EN LA NUEVA EDICIÓN DEL "LIVE AID"

Bob Geldof, que ya organizara el famoso festival hace 20 años, ha confirmado la próxima celebración de una nueva edición bajo el nombre de LIVE 8.

Tal y como ocurrió en la primera edición sera un festival multi-sede y Paul será una de las estrellas principales de l celebrado en Londres (parece que en Hyde park)

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LONDRES

Mariah Carey
Coldplay
Dido
Keane
Sir Elton John
Annie Lennox
Madonna
Muse
Razorlight
Scissor Sisters
Sir Paul McCartney
Joss Stone
Stereophonics
Sting
Robbie Williams
U2
REM
Velvet Revolver
Bob Geldof
The Killers
The Cure
Snow Patrol

PARÍS

Jamiroquai
Craig David
Youssou N'Dour
Yannick Noah
Andrea Bocelli
Calo Gero
Kyo
Placebo
Axelle Red
Johnny Halliday
Manu Chao
Renaud

BERLÍN

A-ha
Crosby, Stills and Nash
Brian Wilson
Lauryn Hill
Bap
Die Toten Hosen
Peter Maffay

ROMA

Duran Duran
Faith Hill
Irene Grandi
Jovanotti
Tim McGraw
Nek
Laura Pasini
Vasco Rossi
Zucchero

FILADELFIA

Will Smith (host)
Bon Jovi
Maroon 5
P Diddy
Stevie Wonder
Jay-Z
The Dave Matthews Band
Sarah McLachlan
Rob Thomas
Keith Urban
50 Cent
Kaiser Chiefs
No se... el cartel no me acaba de convencer... [sonrisa]
Falta España con la Oreja de Van Gaal y Estopa que hay poca... [mad]
Saludos... Sperpento.
Sperpento escribió:No se... el cartel no me acaba de convencer... [sonrisa]
Falta España con la Oreja de Van Gaal y Estopa que hay poca... [mad]
Saludos... Sperpento.


Si, y los triunfitos tambien no? :P
Sperpento escribió:No se... el cartel no me acaba de convencer... [sonrisa]


Es que como el del 85...

A mi tampoco me convence.
¿ Pero que es lo que le veis para que no os guste ?
...eso mismo me pregunto yo.

Saludos!
LUP1N escribió:¿ Pero que es lo que le veis para que no os guste ?


Creo no equivocarme si advierto cierta ironía en el post de Sperpento...
¿Cierta ironía? soy un incomprendido. El cartel es cojonudísimo (exceptuando algunos nombres que irían mejor de carne picada para el catering de los demás músicos), pero tan solo era una broma, amigos míos. Pero falta La Oreja de Van Gaal haciendo dueto con AleX Lumbago, lo que yo os diga.
Saludos... Sperpento.
:P jajajaja
NUEVO LIBRO SOBRE LOS BEATLES

Fuente: Nowhereland

"Si quieren saber algo nuevo sobre Los Beatles, pregúntenle a Tony Bramwell”, dijo Paul McCartney hace unos años. Pero no hace falta preguntarle nada: Bramwell acaba de publicar Gira Mágica y Misteriosa: Mi vida con Los Beatles , un libro en el que revela (casi) todo lo que sabe sobre las fiestas, las drogas, las chicas, las canciones y las mezquindades de la banda (incluida la historia de una acosadora llamada Yoko).

Muchos de los que tan sólo visitaron la ciudad de Liverpool entre 1960 y 1970 se adornan con la dudosa distinción de ser “el quinto beatle” después de unos tragos. Alrededor de media docena de candidatos podrían tener derecho al título, pero la mitad están muertos. Sin embargo, a diferencia del manager Brian Epstein, el productor George Martin o el zar de prensa Derek Taylor, Tony Bramwell conoció a Paul McCartney y a George Harrison cuando eran pre-adolescentes, y se hizo amigo de John Lennon cuando Lennon tenía quince años.

“Si quieren saber algo de Los Beatles, hablen con Tony Bramwell. El recuerda más que yo”, dijo Paul McCartney en 2002. Con ese aval, Bramwell empezó a escribir un chismoso y coloquial relato de sus tiempos con los Fabulosos Cuatro, llamado Gira Mágica y Misteriosa: Mi vida con Los Beatles. Allí despliega fantásticas anécdotas liverpoolianas, de las que sólo él fue testigo. A Bramwell no le importa hablar mal de los muertos; es más, se regodea en ello. También mantiene la anticuada posición de marcar a Yoko Ono como la causa de la separación del grupo, al punto que casi la llama “conchuda”. Y también habla largo y tendido sobre cuánto les gustaban el sexo y las drogas a los jóvenes Beatles.

¿Qué hacía usted para Los Beatles?

–Empecé ayudándolos con el equipo, y después iba a los shows gratis. Eso era todo. Cuando Brian Epstein entró como manager me empezó a pagar. Después los ayudé con diferentes cosas, como la administración de Apple.

¿Cuál de los Beatles era su mejor amigo?

–Cuando tenía diez años, George Harrison era mi mejor amigo, y Paul McCartney era un amigo muy cercano también. Conocí a John unos años después.

¿Lo ayudó con las chicas estar en el círculo íntimo de Los Beatles?

–Sí. Ayudó a todos los chicos que trabajaban con la banda. Cuando se empezaron a hacer famosos, incluso a nivel local, ya no era tan fácil acceder a ellos.

En Liverpool, los miembros de la banda todavía vivían con sus padres. ¿Adónde llevaban a las chicas?

–Era distinto a hoy, había que ser mucho más discreto, esconderse. Si a uno lo encontraban teniendo sexo con una chica menor de edad o con anfetaminas... era el fin. Y hay que recordar que George era todavía un chico cuando fueron a Alemania. A uno le podían sacar la visa por algo así. Así que nos las teníamos que arreglar por ahí.

Están empezando a sonar como buenos chicos.

–Bueno, no del todo. Había que ser más cuidadoso.

Sé que la expresión “Rodillas temblando” era muy común entre el círculo de la banda...

–Sí, claro. No había escuchado eso en años. Un “rodillas temblando” venía a ser una fellatio en una parada de micros o un polvo de parado en algún lugar en la calle, rapidito.

¿La banda tenía slang para actos sexuales?

–Claro. Escuchen la letra de “Penny Lane”. “¿Qué creen que quiere decir la frase “fish and finger pie” (“pastel de pescado y dedo”)? Meter la mano debajo de la bombacha de una chica.

¿Tenían nombre para las chicas que seguían a la banda?

–Las llamaban “slags” (escoria), que no es un término muy lindo, ciertamente es peor que groupies. Eran las chicas que estaban listas para bajarse la bombacha por ellos. Primero iban a Paul y después seguían con el resto.

En los primeros tiempos, ¿cuál de todos se aprovechaba más de ser un Beatle? ¿Quién tenía más éxito con las mujeres?

–Probablemente Paul. El y John eran directos y tenían confianza.

¿Puede precisar el momento en que las chicas empezaron a estar dispuestas a acostarse con la banda?

–Sí, alrededor de 1963, al principio de la manía. Antes tenían seguidores locales, pero también tenían novias que estaban presentes todo el tiempo. Veamos, John ya estaba casado con Cynthia, Paul con... no lo recuerdo, ya me va a salir el nombre, y George estaba con Bernadette.

¿La imagen limpia que Brian Epstein le dio a la banda estaba muy peleada con la que usted conoció en sus comienzos?

–No, sólo los puso más prolijos, los pulió. Trató de que la gente se olvidara de que eran chicos sucios como cualquiera.

¿Epstein tenía algún preferido?

–No, siempre los vio como un grupo de cuatro. Nunca separó a nadie, ninguno recibía trato especial.

¿Qué opina sobre el rumor de que John tuvo relaciones sexuales con Epstein?

–No opino nada, porque dudo mucho que esa historia sea cierta.

¿La fama internacional fue como darle a la banda las llaves de una fábrica de caramelos?

–Cuando la manía comenzó, se convirtió en una pequeña unidad de nueve o diez tipos. John, Paul, George, Ringo, Brian, Neil, Derek, Mal y yo. Estábamos todo el tiempo juntos, casados los unos con los otros. Casi nadie penetraba ese círculo. No había grandes aviones ni camiones llenos de equipos ni séquito. Había tres amplificadores y la batería en una camioneta. Ni sistema de sonido ni luces. Así se hacía entonces.

En aquel momento, cuando un Beatle podía tener a cualquier mujer del planeta, ¿recuerda qué pensó usted cuando John presentó a Yoko como su novia?

–Recuerdo que al principio John no soportaba a Yoko. Era otra slag (“escoria”) que andaba por ahí. La historia que se suele contar es que estaban locamente enamorados desde el principio, pero la verdad es que Yoko persiguió a John a pesar de la ambivalencia de él. La verdad es que ella no era más que una acosadora.

¿Cómo acosaba a John?

–A la mañana, se quedaba abajo hasta que veía a John. A veces durante horas. Entonces John se sentía mal y bajaba y hablaba con ella, sintiendo que tenía que hacerla sentir mejor comprándole un almuerzo o llevándola a cenar. Pero a veces no la dejábamos entrar y ella se escondía atrás de los autos estacionados en la calle hasta que lo encontraba y le daba un poema o cualquier cosa. El no se la tomaba en serio.

¿Y qué cambió?

–Bueno, como por arte de magia desapareció con ella un día para un polvo, y volvió diciendo que no podía vivir sin Yoko. De la noche a la mañana. Yo medio pensaba que ella lo había hechizado al pobre, que le hizo un trabajo de magia. Una vez John me pidió que fuera a buscar unas cartas que había dejado en casa de Yoko. Estaba muy preocupado de que cayeran en las manos equivocadas.

¿Eran muy sexuales?

–Bueno, John tenía una cama doble plegable instalada en la parte de atrás de su Rolls Royce para poder coger con ella. Dios sabe por qué; el departamento de Yoko estaba a la vuelta.

Lennon una vez dijo: “Hay que ser un bastardo para conseguir el éxito, es un hecho. Y Los Beatles eran los bastardos más grandes de la Tierra”. ¿Lo eran?

–La verdad, si fueron unos bastardos con alguien, lo fueron el uno con el otro.

Las letras:

“Los Beatles hablaban bastante de chicas sucias en las canciones. Se divertían con esas chanchadas. En ‘Day Tripper’ dicen ‘ella es una gran provocadora’, pero no usaban esa palabra cuando ensayaban el tema”.

Las fiestas a las que asistían Los Beatles:

“Eran una Sodoma y Gomorra con terciopelo. Orgías de satén y seda todo alrededor de uno. Se curtían a celebridades y estrellas de TV en los rincones, había fellatios en la cocina... no se desperdiciaba el espacio, que es más de lo que se puede decir de los invitados”.

Epstein:

“Taxi-boys, píldoras, ácido. Además de la paranoia causada por las drogas, Brian era una persona con muchos problemas. Siempre estaba aterrorizado de que uno de los taxi-boys que frecuentaba lo delatara. En aquel entonces la sodomía todavía era ilegal, y se la castigaba con una larga sentencia de prisión”.

El primer viaje de Ringo a Francia:

“Para vergüenza de Ringo, un contingente de gays salvajemente gritones y felices apareció y lo rodeó. Se sentó detrás de la batería y sacudió su melena; parecía confundido”.

La foto de tapa de Dos Vírgenes de John y Yoko:
“Cuando llegó el sobre marrón, lo abrí, miré las fotos y las volví a guardar. Esas fotos eran peliagudas. En Estados Unidos las hubieran llamado porno”.

Las primeras impresiones:

“John estaba acostumbrado a que las chicas se le tiraran encima, y Yoko era flaca, sin gracia y mayor que él. No se parecía en nada a la mujer de sus sueños, Brigitte Bardot”.

La reacción de Paul ante la foto:

“Dijo: ‘Pueden ser él y Yoko, pero la gente va a pensar que Los Beatles se están metiendo en la pornografía’”.

El swinging London:

“La primera esposa de John, Cynthia, quedó horrorizada cuando supo que muchas parejas –algunas casadas– estaban metidas en el voyeurismo, mientras otras miraban películas porno. A John le pasaron un porro enorme y le dio una pitada que lo hizo toser”.

El sexo táctico:

“El esposo de Yoko, Tony Cox, apoyaba activamente el romance entre su esposa y John, como un acto de supervivencia. Con frecuencia, cuando John y Yoko hacían el amor en su departamento, Cox traía a Kyoto (su hija con Yoko) y se quedaban en el balcón y esperaban. En un punto Cox se empezó a sentir débil, pensaba que iba a quedar afuera. En serio, quería que Yoko firmara un acuerdo, un documento donde constaba que si Yoko enganchaba a John, iban a dividirse el dinero que resultara de la situación”.
-Sé que la expresión “Rodillas temblando” era muy común entre el círculo de la banda...
–Sí, claro. No había escuchado eso en años. Un “rodillas temblando” venía a ser una fellatio en una parada de micros o un polvo de parado en algún lugar en la calle, rapidito.

Joer con los Fab Four [tadoramo] quien lo diria

PD:en 2 semanitas tendremos "eso" grabado Guille,espero que te parezca a la altura[oki]
Luis14 escribió:
en 2 semanitas tendremos "eso" grabado Guille,espero que te parezca a la altura[oki]


lo espero ansioso [amor]
Ha muerto la niña que inspiró a lucy in the sky with diamonds, os pongo un enlace a la noticia http://www.elmundo.es/elmundo/2005/06/15/obituarios/1118850884.html
Vaya, no sabia yo eso.. en fin, una pena :(
Lionel Hutz escribió:Ha muerto la niña que inspiró a lucy in the sky with diamonds, os pongo un enlace a la noticia http://www.elmundo.es/elmundo/2005/06/15/obituarios/1118850884.html


este es el dibujo de la buena de Lucy

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¡¡ FELICIDADES PAUL !!


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Paul McCartney cumple hoy 63 años. Muchas felicidades [beer] [fies]
Muchas felicidades, Paul!

Saludos!
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