![[tadoramo]](/images/smilies/adora.gif "Adorando")
Quienes más libres se creen, son quienes más lejos están de la libertad.
Así empieza
The Brutalist, con estas palabras escritas en una carta desde una Europa todavía sangrando tras la WWII de una mujer cautiva a un inmigrante judío húngaro recién llegado a Nueva York, en un magistral plano secuencia desde los interiores del buque hasta la luz del sol con una Estatua de la Libertad invertida 180º en un plano casi imposible que sin duda ya forma forma de la historia del cine, bajo una música de fondo que resuena en los oídos en distintas formas a lo largo del muy extenso metraje ( 3h 35 m ), y que por sí misma, cual bandera ondeando al revés indicando asedio, funciona como alegoría dando respuesta a la anterior afirmación.
Hacía tiempo que una película no me impresionaba tanto y me dejaba tan rendido a sus pies. Y no es que esté exenta de algunos problemas, de hecho hay un momento en concreto en el último tercio a partir del cual el film toma un derrotero que personalmente no me convence nada porque lo considero innecesario y claramente un "pasarse de frenada" y pienso que penaliza el resultado, pero es que el resto es de tal calibre que en la balanza del resultado final lo bueno supera en mucho al resto. Y es que la historia que nos cuenta va mucho más allá del empaque visual de sus arrolladoras imágenes en VistaVisión, un formato por cierto en desuso desde hace más de sesenta años recuperado ahora por el joven director. Todo, absolutamente todo, es deslumbrante, empezando por esos créditos iniciales tan minimalistas inusualmente presentados en formato horizontal, cual contrapunto barroco en una partitura, o, todavía más audazmente, a 45 º en los finales., y eso que el presupuesto no es precisamente holgado y que no se busca otra cosa que la funcionalidad, exactamente igual que los trabajos de la Bauhaus, pero aún así la sensación es en todo momento de estar viendo algo "grande". A ello contribuye otro formato, en este caso narrativo, en desuso, ya que la obra se divide en Obertura, Capítulos y Epílogo, como las grandes obras-río de antaño. Otro punto con el que ya me tenía medio ganado antes del visionado. En este sentido las tomas donde se ve avanzar frontalmente un medio de trasporte ( coche, tren, etc ) desde el punto de vista subjetivo con la vía/futuro al frente son constantes.
Y respecto a la muy notable banda sonora, he estado escuchando algunos temas de nuevo y es un trabajo extraordinario. Dejando de lado el emblemático tema principal ( yo creo que se va a convertir en un icono que traspasa la pantalla para convertirse en un icono popular aunque nadie sepa de donde viene, como ha ocurrido ya en ocasiones anteriores en otros films o series ), recomiendo prestar atención a la manera en que rinde homenaje a los movimientos industrialistas/futuristas en algunas escenas; hay momentos que parecen sacados directamente del Ballet Mechanique de Georg Antheil, por poner un ejemplo.
Sin hacer spoilers The Brutalist nos cuenta la historia de un arquitecto con cierto recorrido en su país, Hungría, que estudió en la Bauhaus alemana, y que diseñaba edificios "brutalistas" de hormigón sobrios, funcionales, con escasas concesiones a la estética, que llega con una mano delante y otra detrás a unos Estados Unidos en pleno desarrollo post-guerra ( incluso se intercalan fragmentos de documental ilustrativos ) y es captado por un magnate tiránico y egocéntrico que tras reconocer su pasado exitoso le exhibe como trofeo al tiempo que le desprecia en el fondo y a menudo también en la forma pese a lo cual le encarga un monumental proyecto que le permitirá salir del agujero en el que vive mientras espera la llegada de su mujer y su sobrina. A lo largo de décadas vamos siguiendo la trayectoria de la relación y asistimos a la lucha entre el arte y el capitalismo en una relación de poder y el sometimiento tanto de la creatividad como de la persona, pero también a la vacuidad del "sueño americano" para los que no son "americanos", teniendo que renunciar incluso a la identidad judía, como nos muestra su primo al acogerle. Van Buren es megalómano y racista, pero Toth, con sus adicciones y capaz de vender su alma al diablo, no es mucho mejor.
En fin, no tiene sentido que me extienda mucho más, es mejor verla. Pero eso sí, mejor informarse antes de lo que se va a ver para no llevarse a engaño. La película es sin la menor duda un regalo para el aficionado, una de esas películas que "ya no se hacen", pero ciertamente no para todo el mundo.
EDIT.- Un par de apuntes finales. El film se ha visto inmerso en una pequeña polémica ( escena de la cantera aparte ) porque al parecer se ha usado AI para generar las voces de los actores cuando hablan en húngaro dada la imposibilidad de hacerlo creíble sin medios digitales. El software empleado es el conocido Respeecher, de una compañía ucraniana, y el resultado es aparentemente muy convincente, al menos para los no nativos que desconocemos cómo debería sonar. El otro apunte es una divertida anécdota protagonizada por la prominente nariz de Adrián Brody, que juega un papel importante al inicio. El propio actor contó que un técnico de maquillaje intentó arrancársela creyendo que era prostética.
. Parece que están cociendo la tercera parte. Casino en Macao? 
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