Macbeth
Tres de los mejores directores que ha dado este arte adaptaron con mayor o menor éxito la obra teatral del genio inglés. Akira Kurosawa, Polanski y Orson Welles fueron los encargados de dar vida a al traidor de Macbeth en su deseo de ser rey. Cada uno fue capaz de impregnar a la obra su propia identidad y diferenciarla de las otras. De esta forma, Trono de sangre, la adaptación dirigida por Kurosawa, tenía lugar en el Japón feudal y no en Escocia. Probablemente sea la versión más libre de las que se hayan hecho, aunque sigue siendo fiel al libreto original. Años antes, Orson Welles ya había probado suerte al haber adaptado en el teatro varias obras de Shakespeare. Rodada en apenas un mes y con un presupuesto muy bajo, fue un fracaso en su época; aunque eso no le prohibió a Welles dirigir, cuatro años más tarde, Otelo, la cual fue un quebradero de cabeza terminarla. Este Macbeth era una película oscura, muy teatral y con escenarios totalmente barrocos que se veían afectados por los tenebrosos juegos de luces y sombras que había. Si bien parecía que las obras de estos dos maestros eran imposibles de superar, llegó Polanski y se puso a la altura. El director polaco consiguió llevársela a su campo, envolviendo el film en su típica atmósfera onírica y macabra más que conocida. Con una voz en off que actuaba como los pensamientos de los personajes, lograba realizar un film un tanto claustrofóbico y subjetivo. Cualquiera diría que estábamos viendo una especie de Repulsión ambientada en la Edad media. Justin Kurzel tenía una compleja labor por delante, ya que cada versión del clásico se había hecho desde una perspectiva personal y no era una adaptación sin más; y es por eso que el trabajo resultante ha sorprendido a muchos al ser una obra que apuesta fuerte por lo visual y lo estético.
La historia ya de por sí es conocida por todos, aunque Kurzel decide empezar por un hecho que se comenta vagamente en la obra teatral pero que no se muestra en ningún momento. Estoy hablando del hijo que tiene Macbeth con su mujer y que muere por unas circunstancias que no sabemos. Así, el film comienza con el cadáver del pequeño mientras que las brujas anuncian el futuro encuentro que tendrán con el barón de Cawdor. Tras la batalla que tiene lugar entre las tropas noruegas e irlandesas y las escocesas, y que se salda con la victoria de este último, el traidor Macdonwald es condenado a muerte y el título que sostiene irá a parar a manos de Macbeth. Este hecho será la primera predicción que las tres brujas le hace. Las otras dos serán, su proclamación como rey y que los descendientes de Banquo, su amigo y compañero de batalla, tendrá descendientes que ocupen el trono. Intrigado, piensa que, al igual que el título anterior le había llegado de forma natural, la corona le vendría de la misma manera; pero, acto después, el Rey Duncan nombra como sucesor a su hijo Malcom. Sin más, escribe una carta a su mujer, Lady Macbeth, anunciando tales sucesos. Ya en Inverness, su residencia, será ella la que le persuada para que cometa el asesinato aprovechando que Duncan va a dormir en su castillo. Una vez realizado tal acto, mentiras, violencia, locura, venganza y remordimiento serán los elementos que aparezcan en primer plano.
Adaptar una obra de teatro es siempre muy difícil debido a que el cine se apoya en diferentes códigos como suele ser el montaje o el aspecto visual. Además, y sobre todo en Shakespeare, el lenguaje empleado en los diálogos puede perjudicar a la verosimilitud y a la naturalidad de la obra haciendo que esta pierda la espontaneidad característica de las películas. Pero, sorprendentemente o no, todas las versiones realizadas hasta la fecha se han mantenido fiel a dicho lenguaje. Por lo que cada una han tenido que contrarrestar el peso teatral con un mayor protagonismo de lo visual o de la voz en off. En el caso de Justin Kurzel, la envuelve en una atmósfera prácticamente onírica y que nos hace dudar en determinados momentos si lo que pasa es real o es fruto de la enferma mente de Macbeth.
La ventaja a la hora de adaptar este tipo de obras es la libertad que el director puede tener para colocar todas las piezas que a uno le dan, ya que en el libreto simplemente salen las indicaciones del lugar y todo lo que aparece se quedan a merced de las explicaciones que den los personajes. De este modo, la ambientación y la puesta en escena es exclusividad del realizador que la haga. Welles apostó por unos escenarios de piedras -ese castillo que parecía casi una cueva- y una vestimenta más propios del expresionismo alemán que de los medievales, a la vez que utilizaba un montaje muy influenciado por el cine soviético. Polanski, por su parte, se acercó más a una ambientación típica de la edad medieval y se centró más en el aspecto psicológico de cada de uno de los protagonistas. Justin Kurzel realiza tal vez el Macbeth más personal de todos y el, sin duda, más cinematográfico de los que se hayan hecho. Respeta los diálogos originales, sí; pero la importancia de apartado visual es igual o mucho mayor. Es un Macbeth que cabalga entre los espacios abiertos y los cerrados, y donde cada uno de los dos tiene sus propias reglas. Así cuando se encuentran entre cuatro paredes, nos encontramos con una obra que juega en la misma liga que la del polaco y que está llena de primeros planos con las caras de estos dos grandes actores que son Michael y Marion. Son los dos protagonistas más humanos y que hablan entre susurros mientras que proyectan un abanico de expresiones en sus rostros. Desde la sonrisa de oreja a oreja hasta las lagrimas que caen por sus mejillas. Y es que parece que esta película está realizada desde el punto de vista de Bergman o Dreyer. Los escenarios exteriores, por el contrario, están llenos de sangre y violencia. Ya sea en la brutal batalla del inicio, rodada casi toda en slow motion, o las ejecuciones públicas que se hacen en el patio del castillo. Y en todos ellos predomina el ruido del paisaje y el silencio de los hombres. Pero si en algo coinciden los dos mundos es en la lentitud y la calma con la que se desenvuelven sus elementos. La cámara casi congelada muestra mejor la brutalidad de las peleas resaltando la violencia con la que se desarrollan, y que llegan incluso a ser bellas. Esta lentitud presente hace confluir las partes más teatrales con las cinematográficas. Hasta el asesinato del Rey se realiza con la misma tranquilidad que la trágica locura de Lady Macbeth. El dinamismo se lo guarda para el mejor momento, que no es otro que la resolución final en medio de una niebla naranja que parece sacada de Mad Max.
Justin Kurzel hace un amago de parecerse a la última película del chino Hou Hsiao-Hsien, The assassin, en la que la narración avanzaba entre los murmullos y las intuiciones que te iban dejando los preciosos planos. Este Macbeth no llega a ser tan extremista, pues hay secuencias que tienen más diálogos que todo el film de Hou junto, pero sí que se puede decir que el motor de avance es lo visual. Y esto puede hacer que para algunos la parte narrativa se vuelva distante. También ello puede verse a que Kurzel elimina ciertas partes de la trama original, o las pasa rápido sin darlas importancia, para centrarse sobre todo en la figura de Macbeth y su evolución desde la fidelidad hasta la demencia más que palpable. Este hecho, perjudica al personaje de Lady Macbeth, que probablemente sea la que menos aparezca de todas las versiones, provocando que su presencia se reduzca bastante. No obstante, Marion Cotillard es la menos malvada de todas y la que muestra un mayor grado de humanismo al exteriorizar perfectamente ese sentimiento de arrepentimiento y culpabilidad que le acaba llevando a la locura.
Igual de importante es el trabajo que ha realizado Adam Arkapaw en la fotografía, llenando la película de una niebla amenazante al mismo tiempo que despliega una bella e inquietante paleta de colores con el fin de sugerirnos ciertas ideas de una manera visual, como la sangre y la muerte mediante el color rojo, o el blanco y dorado como sinónimo de poder y egoísmo. La dirección artística no se queda a un lado y, al igual que hemos comentado el estilo expresionista de Welles, hay que resaltar la estética religiosa que se le ha impregnado a esta obra. El castillo de Macbeth es una copia casi exacta de una catedral, y la vestimenta de nuestro rey parece asemejarse al de un cardenal o al del mismo Papa. De esta manera, su comportamiento radical y el de los sus vasallos al situarse casi en un circulo cuando habla Macbeth, hace parecer por momentos que estamos ante una secta; lo que le da aun más ese toque oscuro que caracteriza esta nueva versión.
Es el tipo de películas que hay que ver más de una vez para poder percibir todos los detalles de este ambicioso trabajo. No gustará a todos puesto que entre la lentitud y el lenguaje empleado, fiel a la obra de Shakespeare, puede desesperar a más de uno. Lo que está claro es que Kurzel ofrece un relato fresco y con sabor nuevo a partir de una historia mil veces representada, ya sea en el cine o en el teatro.
7,5/10
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